來源：環球網

2025年6月8 日，“宇宙宮殿——2025抖音青年藝術家年度展”在北京郎園station的X美術館正式拉開帷幕，公共藝術板塊同期于首創·郎園Station亮相。本次展覽由抖音主辦，X美術館與首創·郎園Station聯合主辦，策展人尤洋、袁弘共同策劃，匯聚了陳漢煜、黃銳、黃河山、吳析夏、夏棄疾等十余位青年藝術家，以及公共藝術板塊的方面面、米雷、PP的冒險手冊等創作者，共同探索數字時代下的藝術表達與視覺創新。

穿過郎園Station的中央車站，觀眾步入“暗空間”，策展人試圖通過這樣的路徑構建起對宇宙萬物、藝術先驅、建筑空間的美學的綜合體驗。尤洋認為，抖音平臺6億日活用戶像巨大的“原生力量”，共同譜寫的視覺文明新紀元。短視頻以算法為穹頂、手機為展柜，構建了21世紀全民參與的“動態珍奇屋”和視覺場域。

展覽現場，利用空間原有建筑結構，以穹頂方式、屋頂自然光向下在地面打出圓形光圈，形成了整個展覽的核心，也是中國傳統洞窯壁畫的一種呈現方式。而盡頭的巨大“紅色火焰”裝置吞噬了傳統美術館的白盒子邏輯，抓著人的眼睛向內探索。經過悠長的“傳統美術館式”的走廊、會看一顆被多副屏幕串聯的巨大“樹狀”藝術作品，每塊屏幕都成為宇宙棱鏡、也是尋根，更代表無限延申創作無數可能。

當黃銳的《Starbase2050》在蘇富比虛擬拍賣廳落槌，當被譽為藝術界“馬伯庸”的陳漢煜的《清明上河圖小人物》通過算法推薦觸達千萬用戶，黃河山通過“塑料朋克”美學語言，構建既荒誕又真實的"賽博故鄉"……這場展覽已超越傳統美術館的物理邊界，成為數字時代的“雅典學院”——在這里，技術是新的畫筆，流量是當代的贊助人，而6億日活用戶共同書寫著藝術史的眾包篇章。整個展覽猶如技術平權下的視覺民主，藝術的靈光不再依附于原作，而是閃爍在每個用戶指尖的點贊與轉發中。

青年文化“蹚出”新路

延伸到整個人類審美文化的變遷，就會發現，產生當代藝術的土壤面臨的是一個全新的語境。伴隨著新技術、消費主義與大眾市場的崛起，當代藝術對“界限”并不關心，而是努力將藝術推向生活。此次展覽的藝術創作者均為這個時代最具思考力、創作力、專業性的Z世代青年，他們普遍注重故事性，兼具藝術性與社會關懷，通過作品探索歷史、性別、文化等議題，擅長結合傳統文化與打破媒介的邊界，形成鮮明個人風格、形成標識度的文化符號、開創個人IP，并獲得主流認可。

“達到了很高的興奮點，策展人的原生力又出現了。”尤洋說：“十六世紀的拉斐爾以雅典學院的逸事為題材，聚焦、追憶古代黃金時代的一批年輕人，為美術、為知識、為哲學等領域尋找答案，也是當時的青年文化。”

此次展覽中，不知名鴿子擅長用明艷色彩展示中式美學，將抽象與具象的藝術表達融入視覺作品，用東方美學去定格瞬間美，把虛幻的夢境和現實交融，結合社會現象和生活事件，拍出一個個真實而又虛幻的故事。NIA憑借創作奇怪少女系列等腦洞動畫，用怪誕的風格與現實生活共鳴，探尋自我與社會現狀。張有否擅長運用超現實手法來表達自我與外界的關聯，通過攝影機和后期二次創作來表達對于當代社會的洞察和理解，其創作往往圍繞自我身份認同、個體與群體的關系以及對現實的反思展開。夏棄疾擅長古典和奇幻題材，拍攝了“中國神話宇宙”“在末日之前”“東方遺落珍寶”“被淹沒在那個時代的她們的—生”等系列作品。

科學與藝術在山頂相遇

AR技術降低了藝術參與門檻，VR技術將觀眾從被動觀賞者變為"空間探索者"，當代藝術通過科技正在反哺科技發展。現象級藝術家黃銳帶來了《Jump Point》《Red Planet》《Orbital Home》《Infinite Wonder》和短片《Oaza》等五件數字藝術影像作品，作品描繪超空間躍遷的炫目瞬間、科技感十足的紅色星球景觀、漂浮的太空棲所、星際流浪的孤獨之旅，以及一段未知星域的敘事探索。在介紹的過程中，黃銳認為，大三休學一年在騰訊公司參與開放世界游戲制作概念設計工作，養成了強烈的個人風格：“在互聯網時代，技術可以去學，但是技法很多是我獨創的，我希望生活在地球的我們不要放棄渴望，見證未來的科技巨變。”

黃銳與埃隆·馬斯克的頻繁互動，標志著藝術與科技的關系已超越單向服務，進入雙向滋養階段。這些有震撼力的視覺作品，星際城市、巨型航天器等硬科技元素和渺小的00后藝術家樂觀態度、烏托邦氣質、跨文明虛擬太空敘事，感染著很多平凡的普通人，極具精神關懷。技術平權的背景下，“圖像即現實”成為時代注腳。

當代藝術并不負責提供答案，而是拋出問題。藝術跟著科技走，科技會解決藝術的問題。《當我與計算機同時思考一個椅子的形象_B》的作者黃紫，以日常物件“椅子”（實物+屏幕）為媒介，探討計算機圖形學對人類視覺的模擬邏輯及其符號學意義，她認為，在算法與流量構筑的新宮里，每個人都在用畫面建造自己的宇宙。

藝術的敘事性 與傳媒共謀

藝術與傳媒的共謀關系，本質上是敘事性與商業營銷邏輯的相互塑造。值得注意的是，此次參展的藝術家和作品很多是已經與成熟的全球品牌進行長期商業合作。

尤洋認為，藝術創作離不開展示的平臺，展示，則意味著信息傳遞。進入藝術史的藝術家都是商業表現好的藝術家，他們要比同時代的藝術家掌握更多營銷學的知識和技巧。

縱觀歷史，從文藝復興到數字時代，藝術家通過敘事策略與傳媒技術結合，既實現商業轉化，又推動藝術史演進。文藝復興時期的像達芬奇、拉斐爾這樣的畫家，通過畫面構建復雜宗教或神話敘事，滿足教會與貴族贊助人的需求。馬奈、德加等巴黎畫家需要曝光渠道，而報紙行業需要吸引讀者的插圖，形成共生關系。印象派畫家通過藝術批評轉化為營銷事件，畫商也層通過包斷畫家的作品壟斷市場抬高畫作價格。

陳漢煜曾為博物館、書籍、電影海報、紀錄片海報做美術，對具體故事和文物歷史有強烈的賦予圖像能力，他認為“留在史書上只言片語，就是那個人物完整的人生，我希望通過故事賦予他們新生，我的老婆史學廣播電視編導專業的，對于商業客戶和自媒體作品的融合方面，我們理念完全一致。藝術離不開敘事，離不開商業和資本。”

吳析夏講述《他山》時說，這件作品通過身體的極限，將書法、身體、場域與觀眾凝視共構了一個臨時的劇場。傳統書法和我的身體是我的一個鏈接，一種媒介，像是一塊畫布。文字和身體的結合是我創作的重要符號，不同書體和筆刷的使用往往有不同的含義,她也在試圖用這種鏈接去傳達她的觀念。

這些作品共同宣告了一種新藝術倫理的誕生：創作不再是孤立的審美行為，而是算法、資本、社群與個體焦慮的共謀現場。觀眾既是宇宙的凝視者，亦是被算法凝視的客體。（環球網記者李曉丹 lixiaodan@huanqiu.com）