崔寒柏先生說，當今很多人都是在描字、畫字，不是自然書寫，不懂筆法不能算作是書法。曾翔先生說，很多人還停留在寫字的初級階段，沒有真正進入書法的門庭。藝術評論家說，現在還在寫大眾都能認識的規范楷書的作品并不能算作書法藝術，藝術必須要耐人品味，引人思考，不能被一眼看穿。

王鏞先生為了強調當代書法的藝術性，提出了藝術書法的概念，認為藝術性才是當代書法的核心和本質，是書法創作首要考慮的方面。

這些名家的論調都將書法拔高到一個即便努力也難以企及的高度，多少有點打擊了一些立志學書者的信心。

那么書法到底是什么？書法其實就是古人從日常書寫中發現、總結和表達文字藝術美的結果，因此書法和寫字是密不可分的，但是又不完全等同于寫字。它是寫字的升華，是書寫的高級形態。

寫字更注重實用性與規范性，而書法則更強調藝術性與個性表達。書法作品不僅要符合基本的書寫規則，還要展現出書寫者的情感與思想。

將書法過度藝術化的傾向，最直接的危害就是模糊了書法與繪畫的界限。當代書壇出現的很多作品已經難以區分是書法還是抽象繪畫。這種趨勢值得警惕。

書法藝術有別于其他藝術的主要方面就在于他的書寫性，書法一旦淪為"文字畫"，就喪失了其作為書寫藝術的獨特性。

日本前衛書法的發展歷程給我們重要啟示。戰后日本出現的"墨象派"雖然拓展了書法的表現形式，但也導致了書法本體的模糊，這種探索最終被證明是一條死胡同，近年來日本書道界正在重新回歸傳統。

當代書法創作中出現的各種"創新"手法，雖然能制造視覺沖擊，但往往以犧牲書法的筆墨韻味為代價，本質上都是對書法書寫性的背離。

書法藝術的核心價值在于"書寫性"，刻意描畫字形、經營構圖的做法，實際上是對書法本質的誤解。

自然書寫中產生的藝術美感，才是書法最動人的部分，當代書法過分追求形式創新，反而可能喪失這種最珍貴的藝術品質。

當前書法學習過分強調臨摹的形似，卻忽視了自然筆法的訓練。這種方式容易陷入描繪畫的誤區，而非真正的書寫。

書法藝術的健康發展，需要回歸到"書寫"這一根本。無論是臨摹還是創作，都應該保持書寫的自然狀態。過分追求視覺效果而犧牲書寫性的做法，終將被證明是舍本逐末。

書法始終是書寫的藝術，而非藝術的書寫，本末倒置最終都將侵害書法藝術的獨立性，導致書法被其他藝術吞噬。

過分強調藝術性和忽視了自然書寫性，終究會讓書法趨于文字畫，畫出來的文字縱有再強大的視覺震撼力，也不如書寫得來的純真、自然。

展望未來，書法藝術的發展應該回歸本源。重新發現自然書寫的藝術價值，在日常生活書寫中培養審美意識，這或許才是書法傳承發展的正途。書法藝術的活力，終究來自書寫本身的生命力。