新春以來(lái)，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺(tái)，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對(duì)各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評(píng)論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評(píng)論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代中國(guó)水彩藝術(shù)的廣闊天地中，汪曉曙以獨(dú)特的創(chuàng)作姿態(tài)開辟了一片獨(dú)屬于他的藝術(shù)疆域。他的水彩實(shí)踐突破了傳統(tǒng)認(rèn)知中對(duì)這一媒介的固有印象，在水的靈動(dòng)與色的沉淀之間，構(gòu)建起一種充滿張力的視覺(jué)語(yǔ)言，這種語(yǔ)言既延續(xù)了水彩藝術(shù)的抒情傳統(tǒng)，又融入了當(dāng)代繪畫的思辨精神。在他的畫紙上，每一處水痕的暈染、每一筆色彩的疊加都不僅是形式的表現(xiàn)，更是藝術(shù)家對(duì)世界獨(dú)特感知的詩(shī)意呈現(xiàn)。

《西域之春》100cm×75cm

水彩畫因其媒介特性，往往給人以輕盈、流動(dòng)、透明的印象，而汪曉曙的作品恰恰將這些特質(zhì)發(fā)揮到極致。無(wú)論是淡雅的灰調(diào)，還是明快的亮色，他都能在對(duì)比與和諧之間找到微妙的平衡點(diǎn)，使畫面透出一種沉靜而深邃的氛圍。并且，這種媒介特性在汪曉曙手中獲得了新的延伸。水，在其畫作中既是物質(zhì)載體，更是精神隱喻。他不試圖完全掌控水性，而是與之對(duì)話，引導(dǎo)水的自然屬性成為藝術(shù)表達(dá)的共同參與者。在那些看似隨意的滲透、擴(kuò)散與沉淀中，隱藏著畫家對(duì)材料語(yǔ)言深刻的理性認(rèn)知與感性駕馭。在他的筆下，水彩這一媒介既能表現(xiàn)江南煙雨的迷蒙濕潤(rùn)，也能刻畫北國(guó)風(fēng)霜的干澀凝重……

《故園印象之五》100cm×75cm

如果說(shuō)色彩是汪曉曙繪畫的情感基調(diào)，那么線條則是其作品的骨架與脈絡(luò)。他的線條并非傳統(tǒng)意義上的嚴(yán)謹(jǐn)勾勒，而是一種富有生命力的流動(dòng)痕跡。無(wú)論是人物輪廓的勾勒，還是風(fēng)景中樹枝的伸展，他的筆觸總是帶有一種松弛而靈動(dòng)的節(jié)奏感。這種線條的韻律感使得他的作品擺脫了靜態(tài)的桎梏，呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的、近乎音樂(lè)般的流暢性。值得注意的是，汪曉曙并不追求線條的絕對(duì)精準(zhǔn)，而是允許它們?cè)诳刂婆c偶然之間自由游走。這種“不完美”恰恰成為其作品的魅力所在——線條的輕微顫抖、色彩的偶然暈染，都成為畫面中不可或缺的有機(jī)部分。這種對(duì)“偶然性”的接納，使得他的作品既具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，又不失自然天成的靈動(dòng)感。

《故園印象之二》100cm×75cm

汪曉曙的水彩創(chuàng)作，始終扎根于對(duì)生命與生活的深刻洞察。他的創(chuàng)作超越了表象描摹的層面，直抵生命本真的內(nèi)核——那些在畫紙上流淌的色彩不僅是視覺(jué)元素，更是藝術(shù)家與世界對(duì)話的哲學(xué)語(yǔ)言。當(dāng)他的筆觸游走于自然景觀時(shí)，山不再是山，水不再是水，而是凝結(jié)了時(shí)間質(zhì)感的生命場(chǎng)域。晨曦中顫動(dòng)的光線，暮靄里浮動(dòng)的空氣，都在他的水色交融中成為了可觸摸的時(shí)間切片；對(duì)于人物的描繪，他更是將目光聚焦于人性的復(fù)雜與純粹，市井眾生相在他筆下既是個(gè)體生命的真實(shí)寫照，又是人類普遍境遇的象征性表達(dá)。汪曉曙的水彩創(chuàng)作，搭建起一座連接藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的橋梁，他的每一幅作品，讓我們?cè)谛蕾p藝術(shù)之美的同時(shí)，也能觸摸到生活最本真的溫度。

《帶海景的靜物》78cm×50cm

在當(dāng)代藝術(shù)普遍追求強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊的背景下，汪曉曙的作品卻選擇了一條更為內(nèi)斂的路徑。他的畫作不依賴宏大的敘事或夸張的表現(xiàn)，而是通過(guò)對(duì)細(xì)微之處的專注，傳遞出一種深沉的情感力量。無(wú)論是人物肖像中的微妙神態(tài)，還是風(fēng)景畫中的靜謐氛圍，他的作品總能喚起觀者內(nèi)心深處某種難以言說(shuō)的共鳴。這種情感的傳達(dá)并非通過(guò)直白的符號(hào)或象征，而是經(jīng)由色彩、線條、構(gòu)圖的整體調(diào)和自然流露。他的畫作如同一首無(wú)言的詩(shī)，沒(méi)有激烈的情緒宣泄，卻能在靜謐中直抵人心。

《無(wú)題》78cm×50cm

汪曉曙的水彩畫，是他用畫筆譜寫的生命贊歌，是他在藝術(shù)道路上不斷探索的生動(dòng)寫照。他以獨(dú)特的藝術(shù)視角、精湛的表現(xiàn)手法與真摯的情感表達(dá)，在水彩畫領(lǐng)域創(chuàng)造出了一片屬于自己的藝術(shù)天地。他的畫作既有水彩特有的靈動(dòng)與通透，又蘊(yùn)含著東方美學(xué)特有的詩(shī)意，這種不事張揚(yáng)卻耐人尋味的藝術(shù)特質(zhì)，恰恰體現(xiàn)了汪曉曙作為藝術(shù)家的真誠(chéng)與堅(jiān)守，那些飽含生命溫度的作品，終將在時(shí)光長(zhǎng)河中持續(xù)散發(fā)藝術(shù)的光輝，為觀者帶來(lái)恒久的審美啟迪。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《瀘沽湖的傳說(shuō)》100cm×75cm

《西域之冬》100cm×75cm

《苗家樂(lè)》120cm×110cm

《夏日陽(yáng)光》78cm×50cm

《黎家印象》130cm×100cm

《秋牧》78cm×50cm

《西風(fēng)烈2》79cm×44cm

《靜物》78cm×50cm

《西域風(fēng)情》78cm×50cm

《駿馬》78cm×50cm

畫家簡(jiǎn)介

汪曉曙，廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院二級(jí)教授，中國(guó)教育學(xué)會(huì)美術(shù)教育專業(yè)委員會(huì)副理事長(zhǎng)，教育部義務(wù)教育美術(shù)教材評(píng)審專家，教育部高中美術(shù)教材課標(biāo)組成員。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)連環(huán)畫藝委會(huì)副主任，粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家聯(lián)盟主席，第十二、十三、十四屆全國(guó)美展評(píng)委。廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席、廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)原主席、廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院原院長(zhǎng)。