益起映創有 42 萬讀者、學員，遍布中國各城市。這里有從事影視行業，“邊做邊提升”的職業影人；有未來要入行拍電影的后浪；也有想“通過學習創造機會跨行”的各行業從業者。

過去 13 年，在用 4700 多篇文章跟你們交流，調研幾千名從業者后，我們得到一個基本的對比發現：缺少經驗的新人往往注重故事情感濃度、意識表達、鏡頭美學；經驗老練的實戰派更專注用規則、參數校準創作直覺的能力。

這個結論與被譽為電影革新者、從不默守陳規的戈達爾所說的，“電影不是一系列抽象的想法，而是一連串具體的時刻”邏輯相似。

戈達爾作品《精疲力盡》劇照，與《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮開山之作。

這個發現也再次提醒我思考：長久以來，在電影創作這件事上，行業和社會是否都過度關注個體“創造力”的價值，忽視了去做咬合系統零部件的底層“平凡”“螺絲釘”的意義。

先打好“雜”，再談創作

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你或許并不知道，很多電影大師的電影職業生涯，是從做

《出租車司機》劇照

執導《教父》三部曲等多部在影史留名經典影片導演弗朗西斯·福特·科波拉；被譽為"導演中的導演"、歐洲藝術電影"圣三位一體"之首的英格瑪·伯格曼；美國94歲導演克林特·伊斯特伍德；中國臺灣電影代表人物侯孝賢……

也有一些電影大師，比如黑澤明，盡管沒有明確的場記工作經歷資料記載，職業生涯早期也都有過豐富的基層實踐磨礪積累。正是這些看似重復、枯燥、無意義的“打雜”經歷，使得他們對電影制作中多個環節的理解和實踐更深入，為日后職業生涯發展打下了堅實基礎。

因為基礎、“容易上手”，一直以來，影視行業都有“場記是入行敲門磚”的說法。“敲門磚”是什么呢？架好了是“登云梯”，打磨不好就是“閉門羹”。

《749局》劇照

一門學科、一份工作準入門檻越低，往往意味著其技術復雜度越滲透進日常生活肌理，越貼近極易被忽視的常識性認知。因此看似簡單平常，實則是更全知視角認識一個行業的認知具象化實踐場。

于影視行業而言，拍電影的真正實踐起點就是——場記。為什么？

導演的最強大腦

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如果有一個工種，比導演對影視工業每個環節的了解還要深入，只能是場記。

在影視劇組，一名場記需要實時跟蹤記錄的信息，包括但不限于：全片絕對順序鏡次；條次；每個鏡頭的鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝……以及備注導演在現場交代的一切重要細節。

影片《為老婆找個男人》場記單，表格中畫圈內容是導演重點拍攝鏡頭。

這些鏡頭資料和數據，成為后期剪輯、配音聲畫同步的重要參考，同時也是導演在現場拍攝、補拍的準確依據。在拍攝現場，場記記錄的信息輕則影響導演的拍攝判斷，重則導致成片出現穿幫。

電影《芳華》場記張悅，曾公開分享過自己拍《芳華》時的經歷。《芳華》里，有一場戲是何小萍被幾個姑娘堵在宿舍門口，要撕她的衣服。那場戲的要求是全景拍完“撕扯”，后接入何小萍的近景特寫。

當時何小萍的發型是麻花辮。“每次撕扯完，小萍的辮子都會不一樣。”這就產生一個拍攝難題：如何讓演員經歷撕扯后的辮子保持與全景拍攝時呈現的一致？

“當一個景別切到一個景別，衣服撕扯程度略有不同尚可接受，但如果辮子樣子變了，則可能變成明顯穿幫。這確實是當時難以處理的事情。”為了讓鏡頭前后連接上，張悅的處理方式是：

準確記錄下每個場次演員辮子所在的位置，每拍攝完一個鏡頭，對拍攝畫面進行極其細致的對比，直到后一個鏡頭里，演員的辮子能夠完全接上上一個鏡頭畫面，才算解決問題。

片場最熟悉劇本的人

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作為片場所有工作人員里，隨時隨機記錄任意場次拍攝內容的人，順理成章地對劇本最了解的人，也是場記。

與馮小剛導演合作的另一部電影《只有蕓知道》，由于以倒序呈現，時間線復雜，年代跨越大，閃回鏡頭多。

為保證不出現穿幫錯誤，提升工作效率，張悅在充分理解劇本后，按年代劃分畫出劇情圖，為每場戲做好標記，哪一年，主角如何相識，經歷了什么，如數列狀，全標注好。

這種“劇情圖”拆劇本方法后來也一直被張悅沿用。

不止做導演的最強大腦、第二雙眼，為導演事無巨細、有序記錄信息。出色的場記更能依據對劇本的精準理解，和對現場動態的實時把控判斷，向導演提出更精彩的拍攝建議。

比如，在認為增加一個特寫有可能對表演或情節起到推進作用時，張悅就會向導演提出拍攝建議，也常會被導演采納。

張悅與馮小剛導演在片場工作

電影拍攝現場常有哪些突發狀況發生？場記作為確保一部影片銜接性不可或缺的靈魂工種，牽連起整個電影幕后的重要角色，如何貫穿到一部電影前期籌備、現場拍攝、后期制作整個流程？導演、攝像、燈光、服化道、剪輯等等影視行業每一個工種在片場如何工作，行動決策如何在場記單上呈現？

7月4日-6日三天，我們邀請在《芳華》《只有蕓知道》《后會無期》《保你平安》《草木人間》《逆行人生》等作品中，均交出完美答卷的資深場記張悅，為你逐一拆解。

拍電影

從小而具體的事出發

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寫故事的編劇能頭頭是道分析諾蘭別具創意的敘事結構，不一定能架構出兼備美學藝術與商業通俗價值、把漫長人生訴說得引人入勝的戲劇文本。

《奧本海默》劇照

扛機器的攝影師知道斯坦尼康穩定器原理，未必調得出流暢的運動鏡頭。

《重慶森林》劇照

掌鏡的導演精通色彩大師韋斯·安德森的色彩美學，可能不能得心應手去用工業質感的布景和高飽和色調，執導出有獨特表達的視覺調性、色彩敘事。

《布達佩斯大飯店》劇照

出鏡的演員懂斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，在固定機位下可能達不到導演要求的，對某一句臺詞有不同表演層次的微妙詮釋。

《喜劇之王》劇照

人往往因為很多種原因，覺得掌控生活、把事做成很難：起點比別人低、才華沒被人看到、年紀比別人大、機會比別人少，或者時機不太對……

但事實上，幾乎所有了不起的人、了不起的事，都有一個并不起眼，甚至讓人意外的起點。我們也往往誤解了成功所需要的基礎條件——從小而具體的事出發。

比如場記手里一張張記錄了各種瑣碎細節的場記單，每一個極易被忽視的看似無關緊要的零碎細節，都實實在在貫穿起一部電影整個幕后，以及完整創作、制作流程。

張悅在課堂

這也是我向你推薦這門課的原因。場記，其實是影視人的必修課。

如果你只覺得，場記的工作只是打板，做記錄，就大錯特錯了。一個厲害的場記，說“面面俱到”可能要求過高了，但并非言過其實。為什么？

場記需要把拍攝細節、片場發生的一切觀察、記錄得清楚、明白、有條理——鏡頭號、景別、畫面內容、臺詞、演員動作、情緒、服裝、道具、場景布置、拍攝時間、天氣、光線等等。這考驗一個人的邏輯性、條理性、極致耐心、觀察力。

同時工作貫穿拍攝前、中、后整個過程，要確保鏡頭連續、劇情連貫、輔助導演創作、為后期制作提供依據、提高團隊工作效率。這極大程度鍛煉了對攝影、燈光、美術、服裝、化妝、道具、編劇、導演、剪輯、特效、配音等每個工作環節的認知、理解，以及與其工作對接上的溝通。

因此，這是一門“片場說明書式”的、基于“常識”與“經驗”的，職業影人認知與實踐課。

是零經驗、想入行的準從業者，了解影視制作全工業流程的可靠路徑。也是行業從業者培養細節敏感度、溝通協調能力、時間管理能力等專業素養，獲得更好職業發展的有效進階之道。下面是詳細課程大綱。

三天課程，你將收獲什么？

一份可復制、有可操作價值的經驗方法總結。

場記如何“專注于劇本、專注于畫面、專注于創作”，做好片場一切銜接工作，張悅老師會把自己基于對劇本、拍攝現場的全知視角的觀察-記錄-分析-總結形成的工作思路方法，結合片場工作案例經驗分享給你。

一次系統化思維、解決問題能力、管理能力的全面提升。

用時間線的順序貫穿一部影片里"場記"所有工作，可以分為"籌備期"、"場記單填寫"、"日報表填寫"等。每個階段需要用到哪些不同的工具、技巧、方法？場記單有哪些種類？不同場記單分別對應哪些用途和使用場景？拍攝時出現突發狀況如何應對？場記單如何填寫？課程中老師會從實戰出發，以具體實例進行指導教學，提升實戰能力。

對于新手場記，行業新人來說，這門課會是入行錦囊。對于職業導演等相關影視從業者，這門課會是你應對持續性職業問題的突圍秘籍。也有可能幫助你輕松轉行，建立跨行業的人脈網絡，從而向外借力優化短板，獲得競爭優勢。

你可能拉過上千部影片，涉獵過大量拍攝知識，也有的積累過不少拍片經驗，但仍不知道如何做出更準確的電影表達。

如果你還沒摸索到自己的拍電影方法，沒給自己的職業未來找到一個穩定落點，我特別希望你能選擇學這門課，先知道如何成為出色的“螺絲釘”。你可能不能預測自己的職業未來會最終走向哪兒，但只要還與拍電影有關，還在電影行業，“場記”就有可能是你職業未來的基石，幫助你把基礎打更牢，未來路走得更穩、更遠。

課程原價4500元/人。老學員每人省400元。三人拼團學每人3999元。4000塊，買一個掌握自己未來和職業的可能，很值。開課時間在7月4日。

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作者丨輕舟

排版丨汪津民

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

若有侵權請主動聯系我們。」

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