文/馮海濤 畫作/劉學云
藝術的深層需求是什么?在當代社會中的意義是什么?傳統藝術形式如何符合現代人的審美認識?非遺在這個時代的藝術創作中的重要性?作為一位藝術家,這些是需要思考的問題,也是一位藝術家要去關注和付諸于行動的具體責任。我們經常說藝術品不能強調作品的教育意義,那樣就喪失了藝術的自由性,會呆板。這是對教育的誤解,教育是傳播、是弘揚,之文化層面的自信輸出。
劉學云作品
藝術創作,需要許許多多的知識,也需要許許多多的元素,知識與元素,作為我們這個時代的人,非遺是繞不過去的。可是,許多當代的畫家認為,這些非遺都是過去式,都是被淘汰的糟粕,認為西方文化才是我們創作所需要的。從而忽視了非遺這個文化屬性最強的知識、元素庫。這也導致了,當代很多所謂的藝術品,有形無神,有色無味,都是一些沒有靈魂的軀體。藝術家對藝術的態度就是探索和發現,而幾千年的文化遺留“非遺”,如年畫、社火、剪紙、儺戲、皮影等形成的背景,與民俗的關系,其代表的文化等恰恰是我們當下最需要的。藝術家利用和使用非遺,不是畫面中簡單的使用這些元素的圖形和色塊。而是要了解這些非遺的文化和元素形成的核心原因。
劉學云作品
如何將傳統元素與現代創作結合,以及這種結合帶來的創新點,這不是藝術家的創作,是設計師來為具象的事來設計的應用。藝術家的創作不是結合,也不是把用結合來產生創新點。而是把我們在所謂的新學下造成的文化斷層修補完整。我們當下的非遺之所以成為非遺,就是被忽視了其存在的價值,被當作陳舊的、過去的而被拋棄形成的非遺現狀。怎么讓這些非遺煥發新生,怎么讓這些文化再次發光發熱,不是給非遺一條華路所能做到的,而是需要全民認識到我們文化的價值才可以。而這個活計,藝術家們是需要做先鋒的,是需要跑在最前面的。文化自信,不是口號!需要行動來證明,最好的證明就是我們的非遺成為世界主流的文化。如何做,藝術家們勇于站出來用我們的文化創作,把洋為洋的認知給打趴下,讓他們認識到被他們嘲笑的本民族文化,哪些非遺才是真正的歷史和時代延續、傳承的文化。
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