向來文娛不分家，藝術圈不整出點事兒，你還以為人家就不會玩了？

直播帶貨自興起那一天，藝術家們早就蠢蠢欲動了，范曾、崔如琢等許多老藝術家，都把各大平臺當成了展示藝術魅力的T臺。

藝術家需要與時俱進，這沒問題！

只不過，他們都沒有耿老太這次風波席卷得這么大，這么廣！

先不論書畫水準，單說營銷精髓這一塊，耿老太絕對是將書畫與帶貨藝術完美結合的當世第一人！

肯定點：藝術品是有市場的，耿老太是有方法的

當一位九旬老太，用她畢生對藝術的追求與奉獻精神，語重心長地告訴你：

她要把書畫價格打下去！

她要將藝術這種昔日王謝堂前燕，掛進尋常百姓家！

她要讓藝術不再高高在上，真正為家人們服務！

多么波瀾壯闊的話，多么壯懷激烈的情！但凡你是一位有血有肉，有情懷，有夢想的人，就絕不會對向她付出區區299有半分猶豫！

從市場成交量來看，耿老太和她的團隊無疑是成功的。

有人說耿老太作畫也就老年大學水平，作品也只能和地攤貨相比。

除了畫功之外，其落款也諸多錯漏，被引為業界笑談。

客觀來說，筆者藝術從業多年，深知圈中之劣性的存在。

說到底，藝術這東西見仁見智，終藝術家一生也不見得能整明白，千百年后光芒綻放的也有。在這方面做太多爭執和辯駁，意義不大。

但你不得不承認，耿老太以一己之力，點燃了許多從不關心藝術人士的熱情。

你或許覺得299不算多，幾百上千的銷量不算大。

但你可知道有多少專業畫家，美院教授的一幅真畫都賣不了這個價嗎？

知道多少真正的藝術品、原創畫作，都在市場上一文不值嗎？藝術品從來不缺，但認知的普及，卻是任重而道遠。

讓更多的人懂得藝術，肯為藝術買單，讓藝術家有更大生存空間，這個方向沒毛病。

當然，耿老太有積極的一面，但以下兩點，真的不用解釋了，無論如何也說不通：

稱呼：絲路之母，就問這個大名有幾人能接受？

人生七十古來稀，九十歲確實很老，別說母親了，叫奶奶、祖母都沒問題。

但絲路自漢代起，已經兩千多年了，無疑更老。

有人說，絲綢之路的概念是德國地理學家李希霍芬才提出來的，并沒有那么久的年代。

其一，李希霍芬那也是一百多年前的事了。

其二，即使提出來的人，也不能稱作絲路之父、之母。

如果只是在這條路上走過，不管你走了多少遍，走了多少年，也不能被稱為其父、其母。

從前，最囂張的人，也只會在爬上一個山頭后，對著空氣大喊“我征服了這座山”，而不會說“我是這座山的父親”。

面對這些你還沒形成細胞就已經早早存在，你煙消云散它還巋然不動的存在，我們永遠只有做孩子份。

那么，什么情況下，可以被稱作某某父，某某母呢？

如果某件事物像孩子一樣，被你創造出來，或者至少因為你，他們才得以被創造出來，你就可以被名正言順地稱作其父、其母了。

比如中國核彈之父鄧稼先，雜交水稻之父袁隆平，都是被廣泛公認，毋庸置疑的。

話題回到絲綢之路上，你把張騫稱為絲綢之父，倒也還說得通，起碼是他開天辟地的打通了這條從長安穿越河西走廊，到達西域的道路。

但他絕對是不敢這么自稱的，因為他不會作死，因為上面還有漢武帝劉徹?，古代除了親爹，就是君父了。

說完“絲路之母”這個大號，咱們還是回到產品本身吧。

認知：印刷品就是印刷品，別強行“科普”了好嗎？

雖然版畫并非深不可測，尤其對專業人士來說，只是個很普通的名詞。

但考慮到一些網絡博主在視頻中將其理解為“有版權的畫”，還是簡單說一說，版畫的“版”和版權并沒有半毛錢關系，你就理解為木版、銅版、石版的“版”就行了，是一種古老的雕版印刷方式。

古代沒有打印機、噴繪機，想要重復的印東西，就得先制版，想印出不同的顏色，就得制更多的版，每種版印上不同的顏色，在同一張紙上組合在一起，就成了版畫。

以前版畫的應用是相當廣泛的，尤其是家家戶戶的門神、年畫，大多采用版畫的形式制作。

現代科學技術進步，用激光數控雕版都沒問題，重要的是有沒有制版，有沒有采用這種傳統的方式成畫。

也正因為這種傳統方式，版畫的局限性也非常明顯，顏色越多越麻煩，尤其是漸變效果，在實際操作上相當困難。

耿老太的作品，許多并不具備傳統版畫的特征，當有人質疑不是版畫時，還出現了印刷廠的“專家”出來解釋。

稱他們調色有多認真，機器分辨率有多高……并且表示，現代意義上的版畫，就應該是這樣的。

這就好比說，以前人用紙和筆畫像，現代人用手機拍照，所以我給你拍張照片，就是我畫的畫？

那么問題來了，攝影師該叫什么呢？

如果打印、噴繪出來的叫版畫，那印刷品又叫什么呢？

所以，讓藝術走進尋常百姓家，我們應該支持。

但是，名號不能隨便起，概念也不能隨意自造。