2005年，中國首部大型原創音樂劇《金沙》橫空出世，以成都金沙遺址所承載的古蜀文明為創作藍本，開創了中國原創音樂劇的新紀元。

20年后的今天，“致敬音樂劇《金沙》20年音樂劇場”將創新性地以“音樂劇場”的形式，于6月20日至21日在成都城市音樂廳震撼上演。這場由成都市文化廣電旅游局主辦，成都交響樂團和金沙遺址博物館聯合承辦的藝術盛宴，不僅是對經典的致敬，更是一次跨越時空的文明對話。

創新“音樂劇場”：讓聲音能被看見

“致敬音樂劇《金沙》20年音樂劇場”以交響樂為核心載體，精選音樂劇中的經典曲目進行全新創作。國家一級指揮、中央歌劇院常任指揮朱曼將擔任此次指揮，帶觀眾在美妙的音樂中體驗古蜀文明的無窮魅力。

肖鷹

在總導演肖鷹的解讀中，“音樂劇場”這一形式是團隊深思熟慮后的選擇。創作之處面臨“致敬經典”與“突破創新”的雙重挑戰。他表示，20年前的音樂劇《金沙》已通過跌宕的劇情和動人的旋律奠定了藝術高度，若單純以音樂會版呈現，“厚度和深度可能形成局限性”——傳統音樂會以聽覺為核心，難以承載古蜀文明的厚重感與藝術表達的多元性。經過深度討論，團隊決定以“音樂劇場”的形式，以“看得見的音樂”為創作理念，即融合交響樂、舞蹈、美術等多門類藝術，形成“以音樂為軸心，多維度藝術共生”的綜合表達。

肖鷹進一步解釋，“音樂劇場”在歐洲是音樂會、音樂劇、百老匯等形式的分支，具有娛樂性、沉浸式、藝術性融合的特點。此前在成都上演的《尋找杜甫》等作品便通過這一形式實現了票房與口碑的雙贏。對于金沙文明而言，“音樂劇場”的優勢在于：以大型交響樂團和合唱團為基底，通過舞美、特效等輔助手段增強觀賞性，既能展現“文物背后的千年對話”，又能通過現代藝術手法提升表達張力。

經典IP煥新：城市文化基因的傳承與超越

在“致敬音樂劇《金沙》20年音樂劇場”的創作中，“如何用現代科技與古文明對話”是核心命題之一。團隊在舞美設計上秉持“平衡創新與致敬”的原則，通過一系列突破性設計，讓舞臺成為連接古今的“時空隧道”。

在演員陣容上，演出邀請到原版“沙”的扮演者沙寶亮、“金”的扮演者周路等回歸，原版作曲家三寶擔任特邀指揮。沙寶亮的歌聲是“喚醒金的鑰匙”，其演繹的《總有一天》等經典曲目不僅是對劇中愛情的詮釋，更是“考古者對千年文明的遐想”。通過歌手的情感傳遞與交響樂團的重新編曲，經典旋律將被賦予新的層次——既有對原版音樂劇音樂精神的延續，又通過現代藝術審美提升觀眾的“情緒價值”，讓老觀眾重溫青春記憶，新觀眾感受文明魅力。

作為成都本土孕育的文化IP，《金沙》的20年歷程與城市文化基因的塑造密不可分。原版音樂劇曾創下2000多場演出的紀錄，既是一代人的青春記憶，也是成都作為“國際音樂之都”的重要文化坐標。此次音樂劇場的嘗試，既是對過去的致敬，更是對未來的期許——以“音樂劇場”為起點，推動金沙IP從“本土經典”向“世界語言”跨越。

紅星新聞記者 張世豪 任宏偉 編輯 曾琦