內娛作妖綜藝，又回歸了。

《歌手2025》。

上一季那英 「守國門」的笑話還沒冷。

新一季又被罵翻了天。

有人說歌難聽，有人說規則不公。

而頂流偶像的加入，更是引發腥風血雨。

豆瓣評論區，慘遭一星刷屏。

評分掉至IP系列最低。

甚至，還在降。

今年又咋了？難道比去年還精彩？

怎么一檔頂級音綜，不知不覺變成了內娛作妖專業戶。

咱們這就來聊聊。

《歌手2025》的看點，其實與上季類似。

一是繼續主打直播無修音。

卻繼續暴露了華語樂壇的丑態。

部分歌手走音、發抖、大白嗓，車禍現場慘不忍睹， 成了觀眾樂子之一。

二是請來外籍歌手，主打跨國界音樂交流。

上一季的 「那英守國門」輿論風波，便因這樣的陣容安排而起。

不過，今年雖然也有來自中、日、歐美的8位首發歌手。

但因為首場比賽結果沒有 「 很丟面子 」，所以情緒沒起來。

誰想，真正「搞事」的在后頭。

第一期結束，表現并不算差的日本歌手Beni被意外淘汰。

備受質疑的白舉綱卻成功晉級。

這已經讓部分觀眾產生疑惑。

緊接著，又來了兩位揭榜歌手。

一位，是國內的音樂劇 「一哥」阿云嘎。

另一位，是時代少年團隊長馬嘉祺。

結果，有實力的阿云嘎挑戰陳楚生，失敗被淘汰。

馬嘉祺卻揭榜白舉綱成功，加入了在線歌手的行列。

導致排名最末的林志炫，直接出局。

一時間，觀眾懵了。

雖然不是直接對戰，但怎么一頓操作得了個這么個結果：

一個「流量偶像」來了，一個實力唱將卻走了。

那剩下還看啥？笑話嗎？

網友覺得，要是真比起來，怎么都輪不到馬嘉祺贏吧。

論技巧、臺風、感情，馬嘉祺的演出 實力跟前輩根本不是一個級別。

但從結果看，馬嘉祺一路「殺瘋」。

不止力壓白舉綱，淘汰林志炫。

接著還打敗了GAI和范瑋琪，連贏三場。

而且，現場的支持聲也異常熱烈。

馬嘉祺唱完后，觀眾席的歡呼聲明顯更大，讓人懷疑成了粉絲主場。

對比之下，林志炫在演唱之前，連個正經VCR介紹都沒配。

歌迷直接質疑節目組給其安排了 「祭天劇本」。

這差別對待，難免讓不少人感到節目不公。

更有不少觀眾覺得，這一季《歌手》丟失了專業性，只顧追求流量，已經完全背離了創作初衷。

看到如此多的爭議，魚叔也忍不住來看看節目到底有多「黑」。

當然，音樂感受是主觀的。

而淘汰走的幾個人，在節目里也確實各有各的原因。

比如，阿云嘎看似是來揭榜，更像來做宣傳的。

林志炫淘汰是兩期節目綜合排名的結果。

而他第一場的選曲《悟空》實驗性較強，第二場又有波折。

節目內外的問題，很大程度上都影響了結果。

馬嘉祺呢，意外地沒有想象中的差。

但你要說他唱得有多好吧……

反正感覺跟 「專業歌手」四個字，還是聯系不上。

他能留下，原因之一就是別的更差、更無聊、更擺爛......

是的，魚叔看到一半就已經不在乎什么黑不黑幕的了。

全都淘汰了，我也無所謂。

因為，整個節目都很難看。

就像觀眾說的，這不是《歌手2025》，是《流量2025》。

這并不單指這一季，請了一個流量偶像。

而是說整個節目系列，都已經在流量的追逐中被毀了。

十二年前，《我是歌手》初播。

因對歌手專業性的重視，和對演出現場的精彩呈現，大獲好評，豆瓣8.1。

收視率飆飛，尤其是宣布排名環節的導演話術，一度成為流行熱梗。

回想起初幾季，大家記住的大多還是節目內容本身。

比如，被挖掘到的寶藏歌手和煥發新生機的好歌。

出圈的，也大多是專業舞臺。

其中幾首，魚叔到現在還會時不時回味一下。

而現在，音樂綜藝變得只剩綜藝。

節目里極少再出現能給人留下深刻印象的舞臺，出圈的只有笑話和樂子。

似乎一切為了流量，但流量又把一切毀了。

比如，節目形式越來越熱衷「搞事兒」。

《歌手2025》除了唱歌，有一個重要環節貫穿首尾。

那就是：給選手讀熱搜。

陳楚生高音部分失誤，單依純口碑兩極化的歌曲改編、林志炫的爭議舞臺......

節目組紛紛及時送上「惡評」，并要求回應。

「-你是說大家想說我的失誤是嗎？

-大多數都是關心。」

看似好心制造解釋機會，但過度娛樂的氛圍又消解了回應的嚴肅性。

事實上，觀眾看多了都知道咋回事。

回應了什么不重要，回應本身才重要。

這樣便又能喜提一個熱搜，增加討論度。

除此之外，節目門檻也越來越低。

一方面，選人「目的性」大于專業性。

不止馬嘉祺。

《歌手》早已經在選人上，就開始擁抱對流量了。

比如劉宇寧剛入行就接到《我是歌手2019》的邀約，成為踢館選手。

當時， 「民選被專業吊打 」的噱頭帶來的曝光才更為節目需要。

另一方面，選曲也越來越偷懶，或干脆迎合「流量化」。

去年《歌手2024》陣仗搞那么大，事過卻沒幾個舞臺出圈。

林志炫遭淘汰的《秋意濃》，已經在《歌手》節目上被不同選手唱過五遍。

這一點不止是《歌手》的問題，也幾乎是所有音綜的問題。

節目為迎合市場干預歌手選曲幾乎已成常態。

讓專業歌手翻唱網紅歌更是成了各大音綜的保留項目。

兜了一圈，又陷入了浪費專業性的怪圈。

《天賜的聲音》

看似是流量毀一切。

其實，還是在掩蓋創作力的倒退。

流量一直是個中性詞。

關鍵還是在于怎么用，會不會用。

以前的《歌手》并非沒有花邊爭議，甚至不乏丑聞。

觀眾演技、樂評人罵戰、鄧紫棋被要求臨時換歌、孫楠退賽、陳潔儀淘汰引發「走音」爭議......

張學友被媒體追問陳潔儀參加《歌手》被質疑全程走音

但，竟然一度并未影響口碑。

反而吸引越來越多專業歌手上節目。

跟當下的區別就在于，以前沖著看熱鬧去的觀眾，會發現節目不止熱鬧。

而是真的以專業視角，深度挖掘了被遺忘、被掩埋的好歌手和好音樂，給予其創新呈現，在內容上搭建起跟觀眾之間的橋梁。

流量的注入，的確能帶來更多關注和曝光。

但能不能接住富貴，還要看自身實力。

尤其是在今天，華語樂壇人才斷代、優質原創稀缺、直播現場頻頻爆雷。

節目更該進一步探討深層次內核話題，以專業眼光帶觀眾去了解行業變化和當下生態。

卻偏偏淺嘗輒止，導致徹底垮掉。

就比如，馬嘉祺參加《歌手》這件事。

馬嘉祺本人也知道會被罵，明白這是一次跳起來 「摸高 」的嘗試。

在此之前他參加過別的音綜，收獲了一些好評。

但因為環境的特殊性，仍然無法確立起清晰的自我認知。

《歌手》作為國內音綜天花板，或許可以帶來一些答案，又或是一些方向。

節目音樂總監也提到：

「如果一個人的聲音可以讓這么多年輕人喜歡的話，那他也是一種影響這個世代的表達方式」

節目本可以以此為切口著手，帶來真正具備行業性的觀察和探討。

結果卻只是一邊給選手加壓，一邊讓嘉賓機械安慰。

整得迷惑的更迷惑，觀眾也更逆反了。

還有被打上 「王菲2.0」 「00后英咂」 「天才 」等標簽的單依純。

節目也并未能透過所謂的松弛感 ，去挖掘更深層的歌手特質。

而只是一味輸出網感熱詞，塑造其 「 整頓職場 」 的叛逆形象。

寫到這，魚叔想到上一季有一句話我很認同。

音樂始終是交流的最大公約數。

很多時候，如果節目本身失去了表達欲不愿再交流，觀眾是能感知到的。

或許屆時，臺上只剩下雜耍，沒有作品。

全文完。

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助理編輯：白素