山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，千年傳承間，承載著對自然的敬畏與對生活的哲思。李保忠先生的這組山水作品，以筆為骨、以墨為韻，將山河氣象與人文溫度悄然融合。每一幅畫里，都藏著山水的呼吸、歲月的低語，讓觀者于尺幅間，可漫步林泉、可靜聽溪聲，在筆墨營造的世界里，尋得心靈的棲息之所 。 一、《寒露秋色圖》

畫面中，瀑布如素練傾瀉，打破山林靜謐，卻又以流動之姿，讓整幅畫活了起來。構圖上，松樹蒼勁立于左，彩葉樹斑斕綴于旁，一剛一柔、一墨一彩，撐起空間骨架。

筆法墨法上，松針以細密筆觸勾勒，如鋼針攢聚，盡顯蒼勁；山石用皴法，似不經意卻藏著力道，墨色濃淡暈染出云霧朦朧。線條或硬挺如松枝，或靈動似流水，編織出秋意里的山林故事。

“不向人間貪顏色，獨留清氣滿溪山”，這山水間，紅葉似火卻不媚俗，瀑布清響滌蕩心塵。若懸于書房，案頭讀寫時，抬眼便見這份清正。

藍鷹書畫小荷感到，人生不必追逐浮艷，如這秋山，堅守本真，自有清氣溢滿歲月 。

二、《新象》

此畫以青綠為主調，繪就春日山景。構圖上，主峰巍峨，云霧繚繞山間，似給山巖披了層薄紗，增添神秘。 筆法墨法上，山石皴擦點染，紋理如歲月刻痕；新綠用淡彩暈染，似能看見草木抽芽的生機。線條或曲或直，勾勒出山的輪廓與樹的姿態，如自然生長的脈絡。

“春山新綠漫煙嵐，翠影輕籠十萬巖”，這滿幅新綠，是生命的覺醒與奔赴。掛在客廳，推門見此畫，仿若把春日山林的朝氣迎進家。

藍鷹書畫小荷感到，人生當如這春山新綠，無論歲月有多少褶皺，都要帶著生機去舒展 。

三、《春渡蓮花山》

畫里，山水相依，建筑靜立。構圖上，大山為背景，建筑、花木、溪流、橋，由遠及近鋪陳，層次分明。

筆法墨法上，山石用重墨顯厚重，花木以淡彩、細筆描出嬌柔，建筑線條規整，與山水的靈動形成對比。墨色濃淡間，云霧朦朧了山際，讓畫面有了虛實之美。

“春山渡處煙霞靜，屋舍溪橋入畫深”，這一方山水建筑，是人間煙火與自然的和鳴。懸于茶室，煮茶時望畫，能品出喧囂外的寧靜。

藍鷹書畫小荷感到，人生奔波，也該尋這樣一處 “畫境”，讓心在自然與煙火間，尋得平衡歸處 。

四、《家山之晨》

暮色中的山村，房屋錯落，彩衣晾曬，添了人間溫度。構圖上，大山為依靠，村落居于前，溪流蜿蜒，是生活的脈絡。筆法墨法上，山石用皴法顯雄渾，房屋、人物以細筆勾勒，生動鮮活。

墨色暈染出暮色，讓山與村，都籠著暖融的光。 “家山暮里炊煙軟，石徑溪聲共晚晴”，這畫面，是故鄉的模樣，藏著煙火溫情。掛在臥室，睡前望一眼，似能卸去疲憊。

藍鷹書畫小荷感到，無論走多遠，心底總有這樣的 “家山”，它是根，是疲憊時可歸的溫柔 。

五、《太行人家》

太行深處的人家，石屋、老樹、山石，透著古樸。構圖上，石屋居于中心，樹與山環抱，簡潔卻有力量。筆法墨法上，石墻用粗糲筆觸，顯歲月滄桑；樹木以細枝勾勒，有生長的堅韌。 線條硬朗如太行風骨，墨色濃淡襯出空間層次。 “太行石屋藏風骨，老樹溪聲伴歲長”，這畫面，是堅韌與古樸的代言。懸于廊道，行人路過，能觸到這份倔強。

藍鷹書畫小荷感到，人生如太行山石屋，經風雨卻立得穩，守著本真，便能在歲月里，活出自己的模樣 。

周保忠先生的這些山水作品，是自然與人文的對話，是筆墨對生活的凝萃。每一幅畫，都像一扇窗，推開它，能看見山水的靈秀、人間的煙火，也能照見自己內心的山水田園。在這墨色山河里，我們讀懂自然的詩意，也悟到人生的真意 —— 無論外界如何紛擾，守住內心的山水，便守住了寧靜與力量，愿我們都能在這樣的畫里、這樣的生活里，尋得屬于自己的清歡與自在 。

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藍鷹書畫公眾號，每一幅作品都是時光的凝眸。快來關注，讓心靈在藝術中沉醉。