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——編者按

在當代水墨藝術的多元探索中，羅禮平的山水作品以其獨特的筆墨語言和深邃的精神內涵，構建了一個既傳統又現代的視覺世界。他的畫作不是對自然山水的簡單摹寫，而是將心靈感悟與天地精神相融通后形成的意象表達。宣紙上的每一筆墨痕，都承載著藝術家對傳統文化的深刻理解與對當代生存體驗的獨特思考。

羅禮平的山水畫展現出對傳統筆墨程式的創造性轉化。他深諳古人"以書入畫"的要義，筆下的線條既有書法用筆的韻律感，又具備塑造山石肌理的表現力。那些看似隨意的皴擦點染，實則蘊含著嚴格的法度與秩序。藝術家善于運用干濕濃淡的墨色變化，在有限的灰度中創造出豐富的層次感。特別是他對"飛白"效果的運用，既保留了傳統筆法的書寫性，又賦予畫面以現代的抽象意味。這種對筆墨語言的精研與拓展，使他的作品在傳統與現代之間架起了一座無形的橋梁。

《古韻嵒太》 40*60 2025

空間意識是羅禮平水墨山水的重要特征。他打破了傳統山水畫"三遠法"的固定程式，創造出一種流動的、多維的視覺空間。畫面中的山巒、云氣、水流不再遵循物理空間的邏輯關系，而是按照心靈體驗的需要自由組合。這種空間處理方式既保留了傳統山水畫的意境追求，又融入了現代人對空間感知的新理解。觀者在欣賞這些作品時，視線不會被固定的透視點所束縛，而是可以自由穿行于各個意象之間，獲得一種精神漫游的體驗。

羅禮平的山水畫具有強烈的精神性特征。他筆下的山川不是客觀存在的自然景觀，而是經過心靈過濾后的精神符號。那些或渾厚或靈動的山形水態，實際上都是藝術家內心世界的投射。在看似傳統的構圖與筆墨中，蘊含著現代人對宇宙、生命的哲學思考。特別是他對"虛白"的運用，已不僅是傳統意義上的留白技巧，而成為表現存在與虛無、有形與無形之辯證關系的哲學語言。這種將形而上思考融入藝術表達的探索，使他的作品超越了單純的視覺審美，達到了更高的精神層面。

《培田夏日》 40*60 2025

在材料運用上，羅禮平表現出對水墨媒介特性的深刻理解。他不僅精通傳統宣紙、毛筆、墨汁的表現可能，還不斷探索新的材料組合與技法創新。通過控制水分的滲透與擴散，他使墨色在宣紙上產生出人意料的肌理效果；通過對紙張性能的把握，他讓每一筆觸都達到預期的藝術效果。這種對材料的掌控能力，使他的作品既有傳統的筆墨韻味，又具備當代藝術的形式張力。

羅禮平的水墨山水藝術最可貴之處在于其文化立場。在全球化語境下，他沒有盲目追隨西方當代藝術的潮流，也沒有固守傳統繪畫的成法，而是以開放而自信的態度重新詮釋中國山水精神。他的作品既扎根于深厚的傳統文化土壤，又直面當代人的精神困境與審美需求。在這種創造性的轉化中，中國水墨藝術獲得了新的生命力，展現出與時代對話的能力。

《白石疊嶂》 40*60 2025

羅禮平的水墨山水畫為我們提供了一種在傳統與現代之間尋找平衡的范例。這些作品提醒我們，真正的藝術創新不是對傳統的否定，而是對傳統的深化與拓展。在他的畫作中，我們看到了一位當代藝術家如何以敬畏之心對待傳統，又以創造之志開拓未來。這種藝術態度，或許正是中國水墨藝術在當代社會中保持活力的關鍵所在。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

白石印象記 紙本水墨 40*60 2025

初溪煙嵐 紙本水墨 40*60 2025

朦朧煙雨土樓 40*60 2025

小蓮莊寫景之一 50*50 2025

古藤老樹 50*50 2025

《游心》 40*60 2025

菩提 40*60 2024

畫家簡介

羅禮平

美術學博士、教授

福建師范大學美術學院院長

美術館館長、博士研究生導師

兼任教育部高等學校美術學類教指委委員

教育部高校師范專業認證專家

中國美術家協會會員

中國文藝評論家協會會員

福建省美術家協會理論委員會主任

先后就讀福建師范大學美術學院、北京大學藝術學院。長期從事區域美術研究和美術創作，主持或參與省級、國家級課題十余項。已發表20余篇學術論文。近年來，策劃或主持十余場學術性美展和專題研討會，在省內外高校及專業學術團體發表專題演講20余場。

擅長水墨、彩墨與綜合繪畫，兼長書法，多件作品為省級以上專業場館收藏，彩墨綜合材料作品《夢·蝶》入選第十四屆全國美展。