藝術家袁文彬

2002年底，同在福州的王輝和我、收藏家李敏寧，邀請《中國油畫》雜志的王琨共同策劃組織了一場名為“武夷印象”的中國油畫名家寫生活動。我們邀約了戴士和、俞曉夫、忻東旺、任傳文等近二十位全國著名油畫家匯聚武夷山莊，油畫家們白天寫生晚上座談，交流教學經驗和創作成果，談笑間還相互畫頭像速寫，氣氛非常的輕松愉快。北方畫家對碧水丹崖的武夷山充滿了新鮮感，游覽天都峰、漂游九曲溪、參觀朱熹故里，留下了許多美好的回憶，剛評為世界文化遺產和世界自然遺產的武夷山也是第一次迎來這么多的油畫名家。此次活動產生了一批優秀的風景寫生作品，隨后還在福建省畫院、中央美院、天津美院現代藝術學院、上海油雕院等學術單位的美術館舉辦作品巡展，大部分作品被收藏，活動非常圓滿。這種活動模式隨后被迅速推廣，并掀起了全國各地的寫生熱潮，影響持續至今。

鼓浪嶼的午后陽光 100x100cm 布面油畫 2025年

鼓浪嶼晨光 100x100cm 布面油畫 2025年

2023年1月15日是南方小年，紀念＂武夷印象＂中國油畫寫生二十周年研討會在武夷山莊舉辦。很神奇的是此次活動我入住的還是二十年前的那個房間，當年我和任傳文兄同住一房，傳文兄在這間陽臺畫了《南國冬雨》。往事歷歷在目，想當年我們都是三十幾歲的小伙子，那時畫家中年齡較大的戴士和先生（年長我二十歲）正是我現在的年紀，不禁唏噓時光飛逝。

巖壁老榕觀春秋 100x100cm 布面油畫 2025年

鼓浪嶼的午后陽光 100x100cm 布面油畫 2025年

老榕樹的故事 100x100cm 布面油畫 2025年

心緒難平的我第二天清晨起個大早，在武夷山莊遇見了來自上海油雕院的殷雄兄，便一起漫步閑聊。武夷山莊的許多角落都曾是我們寫生過的地方，我們一起尋覓當年留下的簽名石刻和許多記憶，往事如煙，睹物思人，一時間仿佛又回到過去。儒雅帥氣的殷雄兄當年酷似英國首相布萊爾，幽默的任傳文說殷雄＂相當于英國人＂，說我＂相當于德國人＂，他自己＂相當于法國人＂，當年我們三人還拍過一張＂英法德聯盟＂的握手合影，回憶起二十年前的許多往事，我們在哈哈大笑之后都有無限感慨。記得人物畫高手忻東旺當時是第一次畫風景，畫樹一時畫不好，自嘲“重新找回了自卑”，但幾天過后他就找到了自己的題材，在陳村畫了幾幅牌坊古建筑非常的精彩。俞曉夫老師剛來時面對滿目蔥翠的武夷山也覺得“不好弄”，以至游玩時心情“很沉重”。名家高手齊聚也有點華山論劍的味道，神仙過海各顯神通，風景高手“南張（廣西張冬峰）北任（吉林任傳文）東克舉”（山東王克舉）更是各有絕活。談到畫友忻東旺、趙開坤、徐曉燕的英年早逝，我們又黯然神傷，感嘆人生無常，青山依舊在，白發兩鬢生！

鼓浪嶼潘婆樓 60x80cm 布面油畫 2025年

鼓浪嶼夕照 60x120cm 布面油畫 2025年

北寧金秋之一 50x60cm 布面油畫 2024年

2013年＂印象武夷＂十年之后我們曾在中國美術館舉辦過＂再寫生共寫意一一中國油畫名家寫生研究展＂的大型紀念活動，并進行了一次重要的學術梳理，2013年8月5日成立了“中國政協文史館油畫研究院＂，得到時任中國美術館館長范迪安先生的大力支持，寫意油畫逐漸提升到了新時期中國文化名片和文化自信的高度。2016年11月27日又成立了＂北京中國當代寫意油畫研究院＂，寫意油畫的隊伍進一步擴大，并進入了一個高速發展的時期，隨后有了《文脈傳薪》年展、《寫意油畫雙年展》等具有品牌意義的展覽活動，還申辦了《敦煌行》《天下黃河》《萬里海疆》等國家藝術基金項目，寫意油畫也形成了老中青的學術梯隊，民間的油畫寫生團體也像雨后春筍般地冒出許多，寫生寫意的隊伍越來越大，影響廣泛。油畫家們深入全國各地進行寫生考察，也遠赴歐洲參觀國外美術館，探訪法國印象派畫家的故居。寫意油畫是將西方油畫與中國寫意精神進行有機結合，將中國傳統文化資源進行當代性轉換的課題，在這些年的實踐中，中國傳統繪畫理論中的散點透視、以書入畫、相由心生、隨類賦彩等文化智慧和義理都得到了新的發展與當代解讀，并產生了一批優秀作品。寫意油畫的發展也是與時俱進的，在當代文化語境中取得了新的突破。

北寧金秋之二 50x60cm 布面油畫 2024年

有黑天鵝的園林之一 60x90cm 布面油畫 2024年

有黑天鵝的園林之二 60x90cm 布面油畫 2024年

有黑天鵝的園林之三 60x90cm 布面油畫 2024年

如今我在天津美院招收研究生的學術課題也是“寫意與表現”，在面對中國文化傳承和外來文化融合的問題上，我認為要具有開闊的眼界才能有認知的通透與高度，腹有詩書才能有文化的靈性與升華。生活在當代的年輕人對寫意文化也會有他們自己的看法，我尊重并鼓勵他們進行大膽的突破與嘗試。我自己喜歡哲學文學詩詞，閑暇時也寫寫書法，我相信文化學養是會融入到血液里，會自然而然帶到畫面上的。中國早期的油畫前輩如徐悲鴻、吳作人、林風眠、吳冠中，都是油畫國畫雙修，文章書法全能，這一輩老藝術家在中西文化的融通領悟和人文學養的博識通達方面，顯然比后繼者們要高出一籌。這或許和上世紀五十年代后中國教育全面模仿和移植蘇聯模式，學科設置的日益狹窄和專門化有關。大學教育模式從通才教育轉為專才教育，油畫和國畫教學完全區分開，其實并不利于創造性思維的培養，對高度專門化教育的推崇，意味著對文化的綜合性和完整性的損害和削弱。五十年代也提倡過油畫民族化，大多數作品只能往民間年畫的平面性裝飾性方向走，無法運用線條的表現力和色彩的靈動性，民族性更多體現在題材和表面樣式上，缺少藝術家的主體意識與人文內涵。寫意精神是中國文人畫傳統的精華，離不開長期的文化修煉和詩性的學養積累。當今的寫意油畫也面臨著許多問題，樣式化、平庸化的作品大量存在。其實無論何種流派，作品首先要好，不要把寫意理解為簡單粗率的三筆兩刷子，寫生也不能變成＂大筆一揮習作一堆＂，寫意油畫應該重視內在的文化智慧，而不僅僅是外表的風格樣式。

獅子林 80x60cm 布面油畫 2014年

有陽光的村落之二 60x80cm 布面油畫 2016年

親歷寫意油畫發展的二十年于我而言，是與志同道合的名家高手相聚切磋，是談畫論藝、登山臨水、喝酒品茗的快樂時光。每次外出寫生，我都有籠中鳥飛向藍天的快樂心情。看看祖國大好河山，了解各地的民風民俗，探尋廟堂古跡文脈，聽聽朋友們的新老段子，增長了見識，開闊了視野，愉快了心情，快哉快哉！面對不同的自然寫生，每次都會有不同的感悟和心得，每次都有新的問題，也會有新的收獲和驚喜。在當今藝術言必稱觀念的風尚里，正因為寫生沒有太多時髦的“觀念”或“理論”的負荷與裝扮，所以也顯得格外的清新與純樸，也因此避免了思慮過度帶來的矯揉造作，避免了假面舞會般的言不由衷。優秀的寫生也并不等同于以往的習作概念，在作品中自覺探尋中國文脈和當代氣質已成為大多數畫家們的共識。在觀念飽脹或大腦缺氧之時，不妨走出空氣污濁的畫室，走進自然山水間，到空氣清新處放松身心地做做深呼吸，重新找回繪畫單純的樂趣，好比伸了個舒坦的懶腰，我相信是有益于身心健康及精神滋養的。

滄浪亭 80x120cm 布面油畫 2015年

下梅村 80x120cm 布面油畫 2018年

轉眼二十年的時光過去，寫意油畫已成為中國藝術界的一支強大力量。有時我會突發奇想，“武夷印象”是否會像永和九年的那場“蘭亭雅聚”一樣讓后人紀念？在我的逐漸遙遠的記憶里，群賢畢至、天朗氣清、惠風和暢、茂林修竹…這些詞語讓相隔1600年的兩次雅聚似乎有了幾分相似之處。光陰似箭，回看自己這些年來的寫生作品，我仿佛還能嗅到泥草在空氣中淡淡的芬芳，能聽見大自然的蟲鳴鳥叫，能想起和朋友們共度的美好時光和愉快的歡聲笑語。歲月如歌，不覺己是歌中人，驀然回首，那是充滿了情懷與故事的寫意人生！

北寧秋色 60x240cm 布面油畫 2024年

黃河隆務峽 80x300cm 布面油畫 2020年

文/袁文彬，來源：藝冠空間）

藝術家簡介

袁文彬，1968年出生于福建上杭縣，1988年畢業于福建師范大學美術系并留校任教，1996畢業于中央美院助教進修班，2007年中央美院訪問學者。現為天津美院教授、油畫系主任、碩士研究生導師，中國油畫學會理事，中國美術家協會會員。