當邵巖先生用注射器創作出一幅射書作品的時候，丑書和抽象畫之間的最后一層隔閡也被打破，用注射器構圖，然后再用毛筆充實，這樣的作品到底算書法還是抽象畫？邵巖先生作為當今知名書法家，他的創作是否都應該用書法來定義？

邵巖先生強調當代書法創作已經不再注重識讀性，而是要表現一種意象美，這種理念似乎在將書法趨向文字畫。

王冬齡先生的“亂書”，曾翔先生的很多探索都顯示出這種趨勢，而當今流行的展覽體也更為注重筆畫形態的奇肆，最大限度的壓縮了文字的識讀性。

種種跡象表明當今書法正在向文字畫的方向發展，而文字作為表意的抽象符號，文字畫必然屬于抽象畫范疇。

畢加索的成功帶給世人一個疑問，是否藝術的盡頭就是抽象？當今書法趨向文字畫似乎也驗證了這個猜想。

藝術終究是要表達思想的，這也意味著藝術終究是要寫意而非停留在寫實，抽象就是極致的寫意，也許還真是藝術的終點。

盡管當今書家都在致力于將書法趨向抽象化，并且已經取得了國內外藝術界的高度贊譽，但是當今中國丑書家們依舊被禁錮于傳統書法思維當中，無法將書法真正抽象化。

縱然當今有王冬齡先生、曾翔先生、邵巖先生這樣極具先鋒意識的藝術家，但是他們對書法抽象化的改造依舊難以徹底。

至今將書法抽象化改造最成功的當屬日本書道大師上田桑鳩，他創作的《愛》，用一個變形的“品”字構建了一個溫馨的畫面，詮釋了“愛”的真諦。

用一個字去解讀另一個字的意義，是不是足夠抽象了，盡管這幅作品當時被勸退了，但是依舊難掩其玄妙、奇巧的藝術構思。

科技取代了書法的實用性，書法已經難以再承擔文化輸出的重任，書法家都在致力于在書法中注入文化內涵，而忽視了文字本身的表意功能，似乎與抽象畫理念相通。

注重文化注入的當代書法在審美上無法再從閱讀開始品味，能看到什么全憑關澤自身的修養、閱歷，這也與欣賞抽象畫相同。

抽象畫是極具包容性的，任何拋棄具象的作品都可以歸類其中，當書法拋棄了文字的識讀性，也就只能算是抽象作品了。

丑書與抽象畫的關系也就明了了，丑書為了突破傳統束縛，不自覺地投入到了抽象畫的懷抱，這讓丑書和傳統實用性書法成為兩種不同的藝術形式。

中國的傳統文化藝術就這樣被西方開放的藝術形式輕松吞并，這顯然不是任何一個國人愿意看到的結果，所以警惕書法成為文字畫，進而成為抽象畫就是當今書法家必須要面對的問題。

書法需要創新，創新需要包容、開放，然而無論怎樣的創新，都不能有損書法的獨立性，書法必需獨立，這不是一種封閉思維，而是因為書法載體單一，與其它藝術之間的競爭力脆弱，一旦失去獨立性，勢必會被其它藝術吞噬，也就意味著書法的消亡。

當今個別前衛創新嘗試豐富了書法的面貌，為書法發展提供了方向引導，但是并不應該成為書法未來發展的主流方向，書法還是要緊守傳統，從傳統的根基上開枝散葉。

書法無論怎樣創新都要避免成為文字畫，保持書法發展的獨立性是創新的底線，夸張的造型固然能夠帶來視覺震撼感，但是卻讓人們忽視了思考，無法啟迪思考，書法就真的沒有用了。