前言
光陰荏苒,我們教學相長,
彼此充盈著數不清的相處的點點滴滴。
上千次的提問,上萬次的練習,
好期盼,勞累后的大家的欣欣然。
設計技巧、設計方法、設計思維、設計態度……
想象著這座座高峰,也像是旗幟,
連接了每位同學的發展路徑和多維空間。
老師們不斷地拉扯著,鼓動著,
回回間,你們站上高峰或盤桓乃至觸底。
不經意間也鑄就了你們適應未來成長的韌性。
但愿這種韌性的鍛煉不是破壞性的,
就像少年們十幾歲成長的陣痛。
魯迅先生說得好:世上本來沒有路,回過頭來身后便是你的路。
即使有再多的老師在那里,
設計之路也是如此。
王子源
設計學院教授、黨總支書記
2025CAFA設計學院本科生畢業作品推介
第11期
- 時裝設計 -
01
“綴”—憶
作者姓名 王乙霏
指導教師 侯若祎、李貝殼、王倩男
專業方向 時裝設計
以母親珍藏多年的禮服為基底,運用層疊重組,面料拼接,廓形優化的方法,將舊禮服賦予新的情感敘事,實現材料循環與情感延續,構建“材料保留-結構延續-敘事設計”三位一體的情感轉譯模型。保留舊禮服部分的制作痕跡,將私人化情感體驗升華,這種交織不僅僅是簡單的元素再設計,更是一種記錄幸福和心動瞬間的美好載體。
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02
從拒彩到擁灰
作者姓名 林明锜
指導教師 謝夢荻、劉治治、張凡
專業方向 時裝設計
在當代都市語境中,快節奏與高壓生活正重塑年輕一代的情緒表達與審美傾向。面對工作、社交與經濟的多重壓力,黑白灰等中性色逐漸取代鮮艷色彩,成為他們釋放情緒、尋求秩序的視覺選擇。“拒彩”不僅是一種美學偏好,更是集體心理狀態的反映。本項目通過對青年色彩選擇背后心理與社會機制的研究,結合服裝再設計實踐,探索色彩缺席下的情緒表達方式。展覽旨在通過材料、剪裁與結構語言,以服裝創作的形式回應當代人面對壓力的審美轉向,呈現設計如何介入個人與社會之間的情感鏈接。
03
衣香·往事
作者姓名 項明慧
指導教師 謝夢荻、王倩男、張凡
專業方向 時裝設計
服裝是行走的記憶載體,氣味是隱形的縫紉線。天然織物浸透特定氣味,便成為可穿戴的時光切片。
本系列創作以嗅覺記憶為切入點,玫瑰精油所觸發的童年回憶是本次創作的靈感。研究聚焦“臨界態記憶”的保存機制,探討服裝作為氣味記憶載體的跨媒介敘事范式。
嗅覺記憶的珍貴在于其不可預謀性,當將某個場景的?味封存在織物中,是在???的固態結晶替代記憶原本的液態質感。或許最鮮活的記憶永遠存在于?味將散未散的臨界狀態。在材料實踐中,通過精油的揮發性、織物纖維的吸附性,不斷實驗服裝結構與天然擴香材料編織物的融合,實現嗅覺記憶在固態與氣態釋放間的可控轉換,驗證服裝作為時空界面的物質性敘事潛能。
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04
侗·衍
作者姓名 吳正華
指導教師 余一萌、強勇、廖柳鈞
專業方向 時裝設計
本項目的核心目的是通過時裝設計探究侗族婦女的多重社會角色,特別是她們在不同場景時的流動性與平衡。服裝中融入了侗族傳統亮布面料,侗族云肩服飾廓形提取,百褶裙元素,以及侗族人民農耕文化的梯田元素等。我希望通過設計重現侗族婦女在生活中的諸多場景,探索她們如何表達自我、傳遞情感與文化。
05
無界之身
作者姓名 馬瀅兒
指導教師 侯若祎、強勇、張凡
專業方向 時裝設計
作品探討如何打破對“理想化”身體的執念,挑戰當代審美標準對女性身體的壓力。源于對個體身份的重新定義,通過動態可穿戴裝置,模擬心境從束縛到自由的轉變,表現女性在社會壓力中的心理掙扎與自我解放。以此鼓勵女性接納自身獨特的身體,重塑身體的價值與尊嚴。
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06
結·野
作者姓名 范錦嫻
指導教師 侯若祎、李世奇、徐彤
專業方向 時裝設計
在當代社會,個體在應對外界壓力與內在心理張力時,常需要借助特定的行為或媒介完成心理上的自我修復。作品以娃衣文化為靈感,通過面料改造展現時裝中的單元化視覺語言,嘗試以多樣的服裝配件和靈活的組合方式為個體帶來一種治愈性體驗。
07
作者姓名 蘇雅
指導教師 余一萌、侯若祎、姚璐
專業方向 時裝設計
聚焦于原發性手汗癥(PPH)患者的生理困境與社會困境,提出一種基于濕度驅動的響應式交互服裝設計方案,旨在將“病理”轉化為“可視”的交流媒介與審美元素。設計靈感來源于設計者本人長達十五年的親身病理體驗,融合材料科學、交互設計與紡織創新,探索汗液如何成為情感表達與社會對話的媒介。本項目選用柔性織物與透明樹脂介質,通過面料再造與感應裝置嵌入,實現汗液觸發下圖案生成與動態反饋的閉環系統。在展覽實踐中,通過“交互體驗區”與“成品展示區”的空間設置,使公眾能夠理解疾病體驗與設計策略,為慢性病患者的身體表達提供一條由感知到共情的設計路徑。該項目不僅是對智能服裝功能的擴展,更是對醫療、心理與社會維度的跨界回應。
08
變身
作者姓名 陳楊
指導教師 謝夢荻、李寧、張洺貫
專業方向 時裝設計
在當代社會語境中,身材焦慮已然成為一種廣泛而普遍的現象。作品聚焦于這一現象背后的社會心理與根源,以服裝設計為研究路徑,通過塑造與模擬形體結構的實驗性創作,剖析追求身體完美所引發的內在矛盾與外在代價。以服裝為載體,將其轉化為情感與觀念的媒介,進而探索服裝設計在表達社會議題與個體情感時的更多可能性。
09
時間的松弛
作者姓名 方雨奧
指導教師 侯若祎、王捷、王子源
專業方向 時裝設計
時間以物理侵蝕的方式介入服裝,使材質在彈性衰減與形態松弛的過程中完成對束縛意象的解構。這一物質層面的嬗變映射著從外部規訓向內在自由的精神遷移,成為身體與心理雙重解放的視覺化敘事。創作以女性特質為隱喻符號,通過剛柔并濟的形式語言重構性別力量的美學范式。將傳統承載禁錮功能的元素,轉化為突破桎梏的視覺圖騰,在材質與結構的碰撞中演繹自我突破的進程。服裝由此升維為情感容器,承載穿著者的自我認同與釋放,在身體美學與心理療愈的交疊場域中探索服飾作為情感媒介的深層價值。
10
維納斯的美意復興
作者姓名 黃鵬迪
指導教師 李寧、黃澤熙、謝夢荻
專業方向 時裝設計
以維納斯的古典美學為精神原點,聚焦于維納斯所代表的“豐富之美”與“自信姿態”,通過包容性廓形與對比例的分割,將維納斯的曲線張力結合希臘風時期美學元素,轉化為大碼女性的身體敘事,旨在傳遞“大碼女孩也可以成為自己的維納斯”的設計主張。
11
襁褓樂園
作者姓名 李佳禾
指導教師 余一萌、李衛、劉驍
專業方向 時裝設計
襁褓樂園,是基于95年-10年左右出生的的z世代小孩的童年印象所創作的情感化服裝設計,這一世代的孩子因為經歷了從紙媒時代到數字化時代的變遷,所以他們的童年記憶包含了虛擬與現實結合的視覺沖突。
我的服裝作品主要用數碼印花、串珠、拼布等材料復現與轉譯z世代童年印象中的元素,用幼蟲、金魚、像素畫、玩偶服等元素,希望帶給觀眾熟悉與陌生交織的超現實懷舊感,在展陳形式上也用強關聯的童年場景為情感化設計預留了充足的想象空間。
12
剪掉線頭,還是剪掉什么?
作者姓名 閆品怡
指導教師 侯若祎、薛天寵、黃澤璽
專業方向 時裝設計
在日常穿著中,人們總是下意識地剪掉衣服上的線頭。這一看似簡單的動作,實際上是人與服裝之間最微妙、最自然的互動之一。它不僅代表著對服裝外觀的修整,也象征著我們對“完美”與“瑕疵”的認知習慣。但如果剪掉的不只是線頭,而是服裝本身的一部分,甚至是其存在的核心呢? 在我的設計中,面料不再只是纖維的編織,而是由針、梭心、梭殼等傳統服裝制作工具構成。它們不僅是服裝制作的基礎媒介,也承載著服裝行業的工藝歷史和手工技藝的溫度。當穿著者習慣性地剪掉線頭時,面料上的梭心或針隨之掉落,服裝的形態悄然發生變化,甚至逐漸解體。這一瞬間,剪線頭的行為從無意識的習慣,變成了對服裝本身的介入、解構和再塑。
那我們想一下當剪線頭成為一種解構,服裝仍然完整嗎?
這一設計試圖打破人們對服裝穩定性和完整性的既定認知。傳統觀念中,剪掉線頭象征著服裝的修飾和優化,但在這里,它成為了一種失去的觸發機制——當一件衣服的部分逐漸脫落時,我們會開始重新思考它的價值和意義。這樣一個簡單的動作,是否值得被執行?又或者,衣服是否需要被修整至“無瑕”?
這種設計不僅僅是視覺層面的呈現,更是一種“行為實驗”。每一次的剪裁,都會觸發面料的變化,服裝的形態在穿著過程中悄然重塑。這種互動性讓穿著者成為服裝變革的參與者,使服裝從靜態的設計物轉變為動態的敘事載體,折射出服裝行業的生產模式、消費邏輯以及對手工技藝消逝的隱喻。
我的最終目標:讓服裝成為思考的媒介
通過這個作品,我希望引發觀者和穿著者對服裝行業更深層次的思考——我們如何定義服裝的完整性?服裝的變化是否能成為對可持續性的另一種解讀?當手工技藝逐漸被快時尚和工業生產取代,我們是否還意識到那些最原始的制作工具曾塑造過服裝行業的輝煌?“這不僅是一次關于服裝的設計實驗,更是一場關于“修正”與“消解”的討論。當線頭被剪掉,掉落的究竟是多余的邊角,還是我們對服裝的一種固有認知?”
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13
納祥呈新
作者姓名 牛宇菲
指導教師 李寧、張凡、徐彤
專業方向 時裝設計
瑞獸紋樣在敦煌藝術中的出現源于古代中國對吉祥的追求,瑞獸通常與保護、安寧等美好寓意相關聯。通過解構鹿紋的構成邏輯與文化基因,探索其在時裝領域的轉化路徑,為傳統文化符號的當代設計提供方法論參考,推動敦煌美學資源的活態傳承。挖掘瑞獸紋樣“福祿共生”“天人合一”的東方哲學內涵,推動文創業的蓬勃發展,傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。
中央美術學院設計學院
中央美術學院設計學一級學科作為國家“雙一流”建設獲批學科,已經建成涵蓋視覺傳達設計、數字媒體藝術、產品設計、服裝與服飾設計、藝術與科技、工業設計、藝術設計學等目錄內專業,以及自主創設的出行創新(交通工具)設計、社會設計、設計管理、創新設計、系統設計、危機與生態設計、藝術治療、服務設計及設計策展與空間敘事等新增專業。同時,在保持現有學科口徑范圍優勢下,設計學科以對中國社會未來形態和經濟模式整體研判為基礎,以積極應對全球科技、經濟和社會變革為契機,以培養具有中國文化立場和全球意識的頂尖人才為目標,以服務于國家重大戰略舉措為根本,全面深化改革和創新驅動發展。面對新時代的形勢變局、產業變革、危機與挑戰,深刻研讀新文科建設內核,設計學院以中國高等教育發展新需求、新變化、新階段、新特征為依據,將設計學科與現代信息技術等其他專業集群相融合,于新工科、新醫科、新農科提出的新命題、新方法、新技術、新手段中,創造新方向、新標準及新價值判斷,并研判全球政治、經濟變化,以人類既有的社會組織結構、生產與消費方式為課題研究切入點,以學科專業劃分為工具與方法,構建危機意識主導的全新學科教育架構與學科資源整合平臺,全面聚焦應對人類未來生存模式的思考與行動。
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編輯丨姜天曉
?來源:中央美術學院設計學院
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