《歌手2025》第五期，GAI周延在經歷了前三期的的不溫不火，到第四期的跌入谷底，在這周終于迎來了觸底反彈。

第五期的揭榜賽，GAI周延拿出了一個Rapper的態度，于泥足深陷里拔出奔跑的腳 ；于水深火熱的困境，找到希望之光，一首《白鴿》唱哭了在場觀眾，也聽哭了我，最終以第一名的姿態摘得桂冠。

聽GAI周延的這首《白鴿》，集聚了我認為的一位中國說唱歌手所獨有的特質：表達真我，反擊壓迫，反思成長，勇敢追光。

GAI周延終于找到了爆發點，那就是如何在表達自我與公共議題間，找到微妙的平衡點，因為這影響的不僅僅是比賽成績，更是他對拓展事業版圖的瘋狂試探。

一、

這首《白鴿》改編自伍佰的《白鴿》。整首作品帶著憂郁的氣質，同時帶給人希望的力量。加上伍佰滄桑的聲音，讓這首作品柔情似水也有搖滾精神。

大概GAI周延敏銳的感知到了作品中“自由”“流浪”的生命主題，恰與他的個人經驗有著某種深度契合，所以將伍佰的《白鴿》融合進自己的原創歌曲《混蛋》里，成為一首天衣無縫的縫合之作。

而這首歌之所以能摘得桂冠，其實跟這首歌巧設的三個部分的架構有很大關系。

比如第一部分的主歌第一段說唱，就開宗明義地拋出了自己的觀點，對他人指點江山的不屑，對階梯不可逾越的規則的無奈。

第二段主歌，則表達自己的來處與信念，特別是“礦工的娃兒走出礦井歌詞寫了幾頁，堅信靠押韻他能夠壓出一個企業”正是GAI給人的這種不服輸的精神特質。

第三段說唱，則輸出的是他的價值觀，與金錢的關系，與家人的態度，在社會的左沖右突中的生存方法論。

第四段的說唱，則是不再糾結，找到了面對世事的平衡點，一半留給周延一半留給GAI，在勇敢面對中尋找突破點。

學會了原諒過去的糾結不再糾結
一半我留給周延另一半留給 GAI
明白選擇不會重復習慣在恨里愛
生活總愛問爛問題不可能把我問倒
如果沒有參加比賽 GAI只會更好

副歌段《白鴿》的唱段，仿佛是對前面理性內容的感性宣泄，更加強化了情感濃度。

到了第二部分時，GAI周延則是不再具象化，說唱主題再一次深化，每個句子都是他一路走過來的真情實感，而這真情實感又是每個人從平庸走向更高處更自由的必經之路。

特別是“全是我自己挖的坑就別怪罪給沼澤”“出人頭地是不斷被現實教育的過程”“我代表不服代表異類代表永不妥協，代表不在意誰投票的那種說唱歌手”這些句子句句似鐵釘，卻是他走過的心路歷程。

兩個部分唱完音樂戛然而止，我以為結束了，沒想到接下來卻是他用四川話講的一句真心告白“往前走，不要回頭，不管別人怎么看你，你不要小看你自己”，這句話是GAI說給觀眾聽的，同時也是說給他自己的，這句的殺傷力太強了，果然“真誠才是必殺技”。

于是第三部分的內容，經過前面的層層疊疊的鋪墊之后，情緒達峰值之際，迎來情緒的最高潮、情感的大爆發。

陪你吃苦受罪趕不走的留下才叫真
我把感受變成句子讓句子成為歷史
我相信你也可以做街上成功的例子
我必須要成為我你也可以成為你
莫怕前路無人伴風雨搖曳無知己

最后一部分由己及人，鼓舞力量拉滿的同時，這句“我必須要成為你，你也可以成為你”值得反復回味，而“莫怕前路無人伴，風雨搖曳無知己”是人在江湖身不由己的深切感悟，也是在做自己和迎合他人之間的選擇掙扎，揭示了成長所要付出的代價。

所以當副歌的“縱然帶著永遠的傷口，至少我還擁有自由”唱起時，或許只有相似經歷的人，才能感受到這撕裂的成長之痛，獲得自由的沉重代價。

這樣層層遞進的謀篇布局，從態度堅決到情感激起滔天駭浪，緊緊抓住了人們血脈的流速，情感的觸點，所以它能夠一躍成為第一，可謂實至名歸。

二、

《白鴿》的編曲從前奏開始，就有著濃烈的悲情味道，就給這首歌定了基調。

這種民謠搖滾加說唱的混搭方式，是理性態度與感性情感的雙劍合璧，其內核其實是情感部分，所以從前奏起，就開始讓人進入了他的情感核心表達。

而到了GAI周延講敘自己個人故事的部分時，加入了銅管樂增加其昂揚氣勢。

而他的獨白、無伴奏清唱的部分，也讓這首作品更富“人味”，于整首歌曲而言更富層次和情感張力。

鋼琴和吉他與和聲組，非常的接地氣，應和著民謠搖滾的基調，摒棄了宏大敘事，也很符合這首歌曲的內涵與氣質。特別是銅管樂的點綴，將他悲情表面而內在奮進的性格底色進行了彰顯。

在他的演唱過程中，看到燈光投影出了白鴿群飛舞的場景，這更加深化了這首歌的主題呈現——“禁錮中的自由”，而舞臺的方寸之地無形中成為社會的一種隱喻。

誰不是在禁錮中尋找著自由的腳步，誰還不是在鐐銬中跳舞。

三、

GAI周延實現了在第五期的第一名，與其說是逆襲，不如說他在節目中終于拋卻技巧性設計，找回了自己。

我想到自己剛開始寫公眾號時的自己，考慮吸引流量，盡量地寫故事，寫嘩眾取寵的標題，雖然流量尚可，但點贊和轉發都很少，大眾的眼睛是雪亮的。

后來我反思自己，我寫公眾號的目的，并不是為了迎合讀者，而是把自己的所學用于分析音樂作品，寫公眾號只為尋找共鳴，尋找知音。

當及時調整了方向，雖然流量有所降低，但內心更加篤定、滿足，不寫故事點贊量反而增加了。

我想GAI周延其實也是一樣的，他不是逆襲，只是更加真誠地面對舞臺，面對自己了。重慶方言的粗糲感、江湖市井式的宣泄，就如他嘶吼時臉部變形的線條一般真實。

這首歌曲炫技的成分很少，更多的是情感投入，他的歌里有憤怒也有悲憫，有傲氣也有脆弱，有激進也有退縮，有自由也有無奈，這不也是所有追夢人的共同的生命體驗嗎？

所以觀眾被感動，被吸引，不由自主地為他投出了那寶貴的一票。

GAI周延摘得周冠軍后，迅速登上微博、抖音熱搜榜首，“聽哭”成為高頻觀眾反饋詞；豆瓣小組更涌現“礦工娃兒走出礦井”的北漂群體共鳴帖。

這就是群體共鳴的力量。

GAI的《白鴿》，是他參加《歌手2025》舞臺后首個現象級舞臺，這首作品不再只是小圈子里的方言RAP，而是處于生存困境中的、正在努力與生命抗爭的年輕人的“代言曲”，他將個體傷痛轉化為集體的吶喊。

而這首歌，又帶著GAI強烈的個人屬性和風格，江湖氣息明顯，但同時又融入了主流情感敘事，為中國說唱開拓出一個破圈范本。

這首歌曲讓我看到，原來中文說唱也可承載厚重的人生敘事，這為華語樂壇的“共識缺失”提供了新可能。

“飛再高也要落地，但翅膀劃過的痕跡就是存在的意義”，這場表演，一如帶著傷口奮力翱翔的白鴿，振翅之聲響徹寰宇又激蕩人心，《白鴿》不再只局限于舞臺的聲浪，而是一個時代的情緒回響。