【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Mario Banushi

馬里奧·巴努什

導演、演員

? Afroditi Kapokaki

馬里奧·巴努什是一位導演兼演員。他出生于1998年，六歲之前一直生活在阿爾巴尼亞，之后定居希臘。他曾就讀于雅典音樂學院戲劇學院，學習表演。2018年，他作為學員參加了費拉拉Tenta暑期學校的“意大利即興喜劇”（Commedia dell'Arte）工作坊。2019年，他參加了由Oxbelly在科斯塔納瓦里諾舉辦的編劇和導演實驗室。過去三年，馬里奧一直在雅典音樂學院參加現代舞研討會。

盡管年紀輕輕，他已與國際知名的希臘藝術家合作。他曾擔任著名藝術家歐里庇得斯·拉斯卡里迪斯的助手，參與了《THIRíO》（雅典雙年展，2018年）的演出。他還曾參與演出過以下作品：《六月的日子：喬治·塞菲里斯的風格》（Megaron - 雅典音樂廳，2019年）、《克勞迪奧·蒙特威爾第：奧菲歐》（Megaron - 雅典音樂廳，2017年）、《修昔底德戲劇：戰爭劇場》（多多尼古劇場，2017年；卡羅洛斯·庫恩藝術劇院，2016年；老油坊，2016年）。

2020年，他執導了個人首部短片《Pranvera》，并在地拉那國際電影節（TIFF）展映。馬里奧·巴努什在過去兩年活躍于戲劇界，令人印象深刻。繼他的處女作《拉加達》（2022 年）之后，他與希臘知名機構合作，創作了兩部作品，使他獲得了國際認可：《再見，琳迪塔》（希臘國家劇院，2023 年）和《米雷西亞酒館——馬里奧、貝拉、阿納斯塔西亞》（雅典和埃皮達魯斯藝術節，2023 年）。從 2023 年至今，他的作品已在十多個國家上演，從德國到澳大利亞，從意大利到瑞典，在十月藝術節（西班牙馬德里）、特什特藝術節（羅馬尼亞蒂米什瓦拉）、阿德萊德藝術節（澳大利亞）、阿姆斯特丹國際劇院布蘭德哈登藝術節（荷蘭）、快進藝術節（德國德累斯頓）和貝爾格萊德國際戲劇節（塞爾維亞貝爾格萊德）。

馬里奧·巴努什的表演作品中反復出現的主題是家、屋頂和母親的巢穴。本期劇看，我們將聚焦這位年輕的劇場新秀的三部作品，看他如何將家鄉的神話融入普世的真情中。

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RAGADA

演員出身的·巴努什在學校學習時就開始想要突破單一的身份。最起初，雅典音樂學院戲劇學院的老師們制止了他的這個念頭——“你是個演員，你是個好演員，請專注于此。”

但最終，他們同意了——“是的，你也是演員，但你可以成為導演”。巴努什畢業演出的時候還負責了舞臺設計，因為他喜歡舞臺設計。

“我喜歡所有的東西。我喜歡畫畫，喜歡參與設計，喜歡唱歌——這就是為什么我想把一切都投入到我的工作中。”

Ragada海報

巴努什于2020年畢業，開始創作他的第一部作品《拉加達》（Ragada）。這部作品的創作靈感來自他在阿爾巴尼亞的童年記憶和母親的形象。

Ragada（Ραγ?δα）是希臘語中“妊娠紋”的意思。妊娠紋是一種皮膚上留下的疤痕，顏色呈異色。隨著時間的推移，它們可能會逐漸減少，但不會完全消失。妊娠紋是由身體快速生長期（例如懷孕期間）真皮層撕裂引起的。妊娠紋一旦形成，目前尚無明確有效的治療方法，盡管人們已經嘗試和研究了各種方法。

? Mario Banushi

“我一直說，生育是反向的愛。我試圖回到母親的洞穴。威脅。迷霧。衣衫染血的男孩拖著那個試圖移民的女人，那個試圖生病的女人，那個試圖自殺的女人。荒謬。那聲音刺穿了我。哀悼。沉默的生靈發出淚流滿面的尖叫。震耳欲聾的懺悔之后，人聲沉寂。鬧劇。殘忍地分娩的女人。我以為那是胎盤，像個合格的母親一樣吃掉了它。渴望的生靈。酸牛奶、熱面包和濕土的氣味。我否認我的出生。毀滅。在另一個未來，我將向內誕生。”

值得一提的是，巴努什在聲學設計上將抽象、碎片化的巴爾干聲音浪漫與演員排練的現場錄音混合在一起，形成有機、親密的聲學氛圍。

Ragada海報

《拉加達》的首映是在他朋友借給他的雅典公寓的客廳里。作為他的作品序列中的第一部，《拉加達》展示了他戲劇風格的決定性元素。這些元素包括阿爾巴尼亞人的喚起、對家庭關系的探索、超現實主義美學，以及對奇異、痛苦、日常生活和流行傳統儀式展示的關注。

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GOODBYE LINDITA

“當我開始創作我的第一部作品《Ragada》時，我并沒有想過要創作一部三部曲。但在完成第一部作品并開始思考下一部作品時，我意識到這或許可以成為一部三部曲，因為我的第一部作品講述了我的母親，而這對我來說非常私人。在第二部作品《再見，琳迪塔》中，我想到的是我的繼母。”

巴努什憑借《Ragada》一鳴驚人。隨后，他受希臘國家劇院邀請，于2023年上演了《再見琳迪塔》（Goodbye Lindita ）。

該劇在雅典演出了三年，場場爆滿，同時還在世界各地巡演。2024年2月，他受邀參加阿姆斯特丹布蘭德哈登藝術節（Brandhaarden Festival）、秋季馬德里秋季藝術節（Festival de Oto?o）、德累斯頓和慕尼黑，以及2025年2月澳大利亞著名的阿德萊德藝術節（Adelaide Festival）。在貝爾格萊德BITEF藝術節上， 《再見琳迪塔》再次斬獲殊榮。

?Theofilos Tismas

記憶劇場《再見，琳迪塔》帶領觀眾回到年輕導演馬里奧·巴努什在巴爾干半島的回憶之旅，回到他的祖國阿爾巴尼亞。

該劇為無對白戲劇，講述了一系列非同尋常的事件，揭示了一個由夢境與噩夢交織而成的隱秘世界。這個世界讓逝者與生者在最終告別前短暫相遇。一位黑色圣母見證了這一過程。她是一位黑人女性，瑣碎的家務畫面與巴爾干傳統中詩意而充滿儀式感的畫面交替出現。

?Theofilos Tismas

在這部作品中，巴努什的導演風格組成變得更加清晰。他將宗教意象和傳統的巴爾干哀悼儀式融入作品的方式——在這個關鍵場景中，死去的女人的尸體被溫柔地清洗，然后打扮成新娘。

“色彩對我來說非常重要。我想把傳統的顏色——紅色和金色——融入到作品中。我想創造一種調色板，從無色、死寂的顏色，過渡到紅色和金色。我希望這些顏色充滿力量。在阿爾巴尼亞和希臘，有一種傳統，如果女性在結婚前去世，死后會穿上婚紗。這很大程度上反映了我們對這些國家生活的看法。我們給死者穿上婚紗，因為對女性來說，穿上婚紗非常重要。我希望這場表演能夠包含這些問題。我們給死者洗禮，還是為她施洗？我們給她穿上婚紗是因為她已經死了嗎？還是為了婚禮？鮮花象征著悲傷？還是某種新的意義？我想創作這種雙聯畫。”

?Theofilos Tismas

在作品的聲音上，巴努什則借鑒了電影的聲學設計。在他設想的教堂里，觀眾不僅能聽到神父的聲音，還能聽到復活節期間燃放煙花——慶祝耶穌復活——這是希臘和其他國家的傳統。他還把這些儀式和精神層面的東西與一些很常見的元素融合在一起，比如電視的聲音、外面的聲音、鳥鳴、狗叫——這些日常生活的聲音。

這部沒有臺詞的作品看起來像是為國際巡演量身定制，但這樣的審美選擇并非是貪圖方便：

“有些感受是無法用言語表達的。語言當然很重要，但我也喜歡與人眼神交流，以這種方式觸動對方，靜靜地欣賞風景。目前我喜歡這樣，但我不會給自己設限。也許有一天我會說我想做文字作品。”

3

TAVERNA MIRESIA

三部劇中的最后一部《米雷西亞酒館》則關于巴努什的父親。Miresia 在阿爾巴尼亞語中意為“善良”。地拉那郊區一家餐館的霓虹燈招牌，講述了一個家族的歷史。招牌燈光下發生的一件意外事件，對馬里奧的人生產生了至關重要的影響。

多年后，成年的導演馬里奧·巴努什，多年來一直從希臘輾轉阿爾巴尼亞，與家人團聚，然后回到家族酒館。如今，他帶著這塊招牌從阿爾巴尼亞來到了藝術節，將它置于一個顯眼的位置，成為他舞臺創作世界的中心。通過表演，他接納自己的回憶和懷舊之情，以面對最近去世的父親——這位曾經每晚接待顧客的廚師兼酒館老板——的離去。

?Theofilos Tismas

《米雷西亞酒館》依然以無臺詞的方式進行呈現，父親的酒館被搬進了舞臺上的浴室中。

“最重要的是敏感度，對人類激情精準的感知，對圖像的原創處理，藝術的卓越，以及將經驗轉化為對更人性化的方式來應對痛苦、分離和死亡的呼喚。無需言語便能傳達馬里奧·巴努什的非凡舞臺表演。作為觀眾，只需接受創作者的記憶擁有一種難以言喻的特質：僅通過面部表情、燈光、聲音和舞臺來傳達。并且，它們以某種神奇的方式與你的日常生活產生聯系。”

?Theofilos Tismas

在表演中，身處觀眾席中的巴努什會在某個時刻從觀眾席中走上舞臺，參與到舞臺的表演中。這是巴努希作品世界不可或缺的特征之一。由于他的所有作品都與他自身的經歷和家庭相關或受其啟發，因此他選擇在演出的某個時刻短暫地出現在舞臺上并融入故事情節。

這種編創方式將演出置于現實與表象、此地與彼地、過去與現在之間的中間地帶；觀眾轉化為表演者，在某種程度上介入舞臺，賦予了作品一種元角色。但巴努希的表演方式并非刻意強調或強調；而是平靜、從容，自然流暢……

?Nasia Stouraiti

隨著表演的展開，招牌展現出一系列的情感，一首由未言明的情感、片段和記憶組成的旋律，以及未說出口的詩意。它體現了對父親、酒館秘密的守護者的深深告別，以及對成年人的溫暖擁抱，以及伴隨歲月流逝的存在之謎。

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