山東
《我是歌手2025》單依純的一首《李白》，引發了很大的爭議。
爭議的重心在于，這首歌曲加入了很多的網絡游戲元素，從年輕人當下的角度入手，將歌曲進行了 以丁太生為主的保守派人士認為，不管是戲謔的唱法，還是對歌詞的魔改，念白都顯得“尷尬低俗”。而部分聽眾也認為改編過度娛樂化，消解了李白作為文化符號的厚重感。 但是以前全紅嬋為代表的新一代，因為這首歌曲契合了他們內心的情感訴求，卻公開表達支持。 圍繞著這兩點，部分人不斷的批判，另一部分人不停的反擊。 認為當代藝術已成為“情感調色盤”，年齡與閱歷差異導致審美分化不可避免。 一時間烏煙瘴氣。 這種情況下人民日報發聲，把了這股輿論力量，轉向了正面。沒有站隊。也沒有否定，客觀的將在互聯網時代，年輕人的渴望焦慮和表達，進行了客觀的評析。 文章指出，互聯網時代音樂審美的轉變，已經是一種事實。現在的年輕人對旋律已經不感冒，他們感興趣的是這首歌能不能讓他們情感共鳴，從“聽旋律”的音律認同，轉向“聽自己”的身份認同。 看似是一場改編之爭議，本質卻是青年“解構到重構”過渡期的自我定位嘗試，過度的批評不如包容。 對于年輕人的創新活力肯定的同時，人民日報也提醒大家警惕“態度消費主義”陷阱，防止青年表達淪為情緒宣泄工具。 近幾年來，很多年輕人的興趣愛好，都轉向了國風和非遺。原本以為這些文化元素已經漸漸的被大家淡忘，沒有想到這屆年輕人成為了時代擔當。 他們熱愛國風，喜歡非遺，同時也對中國的傳統文化元素，進行重新創造，借助一些流行元素，煥發出新的光輝。 從直播帶貨到線下商店，再到家居風格以及個人的用品使用，越來越多的人將文化創新作為了基調。 前一段大火的《藏海傳》，就因為把老祖宗的東西加入到了電視劇中，為大家營造了一個深度思考的故事。如果只是單純的網文復仇劇，會顯得單薄最終像一些古偶劇一樣同質化，引發大家的審美疲勞。 但是通過創新，將自我的意識進行注入之后，形成了區別于他人的、獨特的文化身份標識， 去沖淡高度數字化、快節奏的現代生活中，造成的人與人之間的疏離和焦慮。
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