裴河君

Hejum B?

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1987年生于首爾，現工作居住在首爾。裴河君畢業于梨花女子大學繪畫/版畫系，后繼續學習于斯圖加特國立藝術與設計學院。在首爾期間，她目前正在包豪斯大學(德國魏瑪)參加基于實踐的研究項目。

最新個展包括：MASSIMODECARLO，香港，中國（2024年）、MASSIMODECARLO，巴黎，法國（2023年）、弗里茲首爾Focus Asia (2022年)、錦湖藝術博物館 (2021年)、SeMA Storage (2021年)、OCI 藝術博物館 (2018年) 的展示。群展包括：2021年在MMCA舉辦的韓國青年藝術家展，以及DOO-SAN 畫廊、HITE Collection、Whistle 畫廊和Hakgojae畫廊舉辦的展覽。

Titiris

丙烯畫布上繪畫

227.3×181.8 cm

2021

我的記憶與所有藝術影響，最終都在畫布平面上凝結為形狀，再通過色彩的調配使它們或和諧共處，或激烈碰撞。

——裴河君

今年夏季，裴河君在香港Massimo De Carlo畫廊的首次個展"I want to buy unseen eyes"（《我想買看不見的眼睛》）于7月10日至8月24日展出。展覽標題取自她偶然看到的網絡迷因（meme），這個短語精準捕捉了她繪畫創作的核心邏輯。展廳內，她那些巨幅畫作布滿不規則形態，以明亮而深邃的色彩碰撞出奇異張力——這些無名形狀既似曾相識又充滿陌生感，其迸發的能量極具生命力。畫面中游移的線條讓視覺產生眩暈感：比如在紅色厚涂筆觸構成的色域里，突然蜿蜒著一條熒光綠的曲線。裴河君的用色如糖果般誘人，但每個元素的謎題性又會在觀者心中留下難以言喻的余韻。這些畫作以非常規方式懸掛：緊貼墻面、從天花板斜角延伸至門框邊緣，刻意營造出令人不安的視覺高度。

她的作品讓人聯想到強光刺激后閉眼時，視網膜上殘留的那些躍動光斑。正如她所描述的，繪畫是她理解當代生活圖像洪流的方式——無論是城市街景還是電子屏幕上的視覺轟炸。她站在空白畫布前，讓創作過程自然引導自己抵達"看不見的眼睛"（unseen eyes）的精神狀態。所有可辨識的具象內容都被消解，最終凝練為情感、情緒與欲望的純粹表達。

Wanna Buy Unseen Eyes

麻布面油畫

162.2 × 227.3 x 4cm

2024

裴河君訪談

Q：你首次參展是在2023年夏季與MDC畫廊合作的巴黎"Access"展覽。那批作品的創作起點是什么？

A：那個展覽呈現了我對抽象繪畫實踐的兩極認知。作為畫家，我最初被繪畫吸引正是因為它能模仿現實。但后來，我深深著迷于消除寫實元素的過程，這成為我創作的重要基石。我的記憶與所有藝術影響都在畫布平面上形成形狀，通過色彩調配制造和諧或沖突。這種創作方式讓我著迷——我無需提供任何信息或刻意解釋什么，但人們依然能感知并試圖理解它。我很享受不必過度言說的狀態。

巴黎展覽現場

2023

Q：抽象藝術本質上是晦澀的——它不給出答案，卻為觀者預留了解讀空間。

A：這近乎一種密碼式的溝通，我試圖將其與繪畫最本質的要素相連：如何勾勒形狀？如何用色彩填充形狀？為此我不追求技術炫技，而是著力構建穩固的畫面結構。我始終在尋找那些無法命名的不規則形態——這看似自然，實則在繪畫中極難實現。因為我們總是被訓練去識別已知形狀。所以消除過程本身，就是對形式進行非常規批判的方式。

Tchoki

未上底料的畫布油畫

259.1×162.1 cm

2021

Q：關于色彩選擇你有什么特別考量？

A：我同樣追求色彩的穩定性，但其中必然存在沖突感、動態感——即便畫面靜止，卻仿佛蘊含運動勢能。最近我增加了更多筆觸與線條，這源于個人觀察：在地鐵或公共空間里，我看到人們解鎖手機時劃出的復雜軌跡。某次我注意到鄰座乘客繪制著極其繁復的解鎖圖案，那種私密而不可復制的形態給了我啟發——這正是我在形式探索中追求的未知感。

Plotless II

未上底料的畫布油畫

210×342.5 cm

2021

Q：這些靈感是否仍體現在你工作室的創作中？

A：是的。我正試圖通過重新思考經典抽象繪畫風格，來理解我們所處的繪畫世界與當下現實。我從日常生活的細微習慣中尋找連接點，觀察不同國家的文化習俗，尤其關注人們應對生活變化的慣性動作。

繪畫是如此古老的媒介。據我觀察，由于生活與觀展體驗的疏離，能自然理解當代繪畫的人越來越少。我認為當代畫家必須關注大眾生活狀態。

裴河君工作室一角

Q：你是否將繪畫視為抵御數字時代圖像轟炸的精神休憩？

A：我的創作需要大量停頓與反思，因為本質上是不斷回溯的過程。我努力成為自己作品的第一位觀眾——因為繪畫的意義不在于添加新元素，而在于發現未曾預見的啟示。每幅畫都會給我帶來新的認知，如果無法從中獲得自發性的暗示，我就無法繼續推進。

Unlockee

畫布油畫

162.2×193.9 cm

2021

經過很長時間我才接納創作中的樂觀特質。繪畫能觸及我存在的根基，維系我與外部世界的聯結——那種關于自我認知或觀眾感知的確定性。我始終試圖為繪畫的存在意義提供積極答案，因為繪畫如同血肉或皮膚般真實。最終我總選擇向樂觀方向前行。所有色彩、形狀在畫布上的共生關系，都承載著某種希望。

Unlockee II

畫布油畫

145.5x162.2x4cm

2022

Q：能否描述你的日常創作狀態？

A：我每天作畫。這是日復一日的實踐。面對空白畫布持續工作，在反復涂抹、覆蓋、消解的過程中，唯一留存的就是這些畫作本身。我不斷審視它們，見證每日創作帶來的微妙變化，看著作品隨時間生長。

這其實非常基礎。就像孩童初學繪畫時那樣，我們不懂技法也不依賴工具。我的創作機制就是回歸本源，遠離技術層面的考量。

Score Pool II

畫布油畫

162.2x227.3x4.5cm

2022

Yet Labelled Symptom

畫布油畫

130.3x89.5x4cm

2022

Target Chill

畫布油畫

227.3x181.8x4cm

2022

Resolute Tracker

畫布油畫

162.2x145.5x3cm

2022

IN EQUILIBRIUM Two

布面丙烯

162.2×112.2×3 cm

2021

Multi Dice

布面丙烯

100×91×3cm

2021

Unlock

布面油畫

139.5×145.3×4.5cm

2022

Chances for a strike

布面丙烯

112.2×112.2×3cm

2021

Rolling Dice

布面丙烯

144×162.2×4cm

2021

Toega

布面丙烯

227.3×162.2cm

2020

8月與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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