明明是革命紅歌，卻偏偏被改成了“蹦迪神曲”，

楊坤一首改編的《游擊隊之歌》，直接把自己親手送上輿論的風口浪尖，

這到底是藝術創新還是對歷史的不尊重？

6月14日，楊坤在長沙的“兩湖迷幻祭”演唱會上，唱了一首電音說唱版的《游擊隊之歌》，

那強勁的鼓點，配上他那標志性的嘶吼和抖腿動作，整個現場秒變蹦迪現場，

但是臺下的部分觀眾臉色開始不對勁了，演出一結束，這一幕立馬就在網上傳“瘋”，

各種批評、各種質疑的聲音從四面八方襲來。

其實這首改編版的《游擊隊之歌》，并不是第一次在公開場合表演，

早在2017年，楊坤就在《天籟之戰第二季》的舞臺上唱過一回，

只不過那時候的網絡沒現在這么發達，信息傳播的也不快，所以當時沒有掀起太大的波瀾，

可現在就不一樣了，通過社交媒體的傳播，視頻、評論一傳十、十傳百，一下子就把這事兒推到了風口浪尖，編劇于雷也發文怒斥楊坤。

為什么大家對這首歌的改編這么反感呢？這就得從《游擊隊之歌》的創作背景開始說起了，

1937年，日本全面打過來了，到處都是戰火，整個國家都處在水深火熱之中，

作曲家賀綠汀當時跟著抗日演劇隊前往山西抗日前線，他親眼看到游擊隊員在缺衣少食、裝備落后的艱苦條件下，照樣跟敵人死磕，這股不怕死的勁頭，深深打動了他。

于是在一個簡陋的防空洞里，賀綠汀把這些感動和敬佩，都融進了旋律里，《游擊隊之歌》就這么誕生了，

這首歌的目的可不單是為了好聽，它最主要是用旋律去刻畫那些英雄，讓全國人民都團結起來，

這首歌在那個年代，給了人們無盡的精神力量，所以說這首歌不光是動人的旋律，更是一段要銘記的歷史，是民族精神的象征。

而楊坤的這個改編，刪減了部分歌詞，來來回回就重復那么幾句，失去了原本的敘事和力量感，

再配上楊坤在舞臺上夸張的動作，一首歷史厚重的革命歌曲，被他硬生生整成了“蹦迪神曲”，

讓人感覺就像把那段嚴肅的歷史給娛樂化、商業化了，原本的那種不屈不撓的抗戰精神全都被磨滅了，這難免讓人反感。

其實改編紅歌這件事，一直都挺敏感的，一個不小心就很容易翻車，畢竟這些歌不是普通的流行曲，

他們是特定歷史時期的產物，承載的是我們民族的集體記憶和深厚的情感，隨便一改，很容易就踩中大家的雷區，

比如《黃河大合唱》這首歌，也是抗戰時期的作品，歌頌的是中華民族不屈不撓的精神，

可是前些年，網上出現一些惡搞版本，把歌詞魔改，配上滑稽的動作，

把一部史詩級作品給整成了笑話，冼星海的女兒都出來說這是對她父親作品的侮辱。

紅歌之所以傳唱度能夠那么高，那是因為他們保留了那個年代的精神，是對那段歷史的懷念和對英雄的敬仰，

要是純粹為了搞笑，為了博眼球的東西，那肯定是行不通的，紅歌的改編最重要的前提就是在尊重歷史的前提下，娛樂不能沒有底線，更不能踐踏底線。

對于楊坤這次的改編事件，法律專家也出來說話了，他們認為，紅歌如果改得過火，歪曲了歷史，褻瀆了英烈，傷害了大家的民族感情，很有可能要承擔法律責任，

所以藝人在進行改編創作的時候，心里應該要有根弦，不能為了所謂的“創新”就突破了法律和道德的底線。

其實這件事也給所有搞藝術創作的都提了個醒：創新可以，但別忘了根，

特別是在這樣沉重的歷史經典面前，要保持敬畏，

流量雖然是當下最吃香的東西，但要是為了流量而去觸碰底線，那么最后翻車的只能是自己。