書法作為中國傳統藝術的精髓，歷來被視為文化傳承的重要載體。歷經幾千年發展經久不衰，魏晉尚韻、唐尚法、宋尚意，歷代書法皆有時代特色，然而，書法傳至今日，卻總有人唱衰今人書法，認為今人書法始終難以超越古人，甚至認為今日書法已經全面衰落。

這種觀點受到廣泛認同，以至于劉洪彪先生提出超越論時受到業內外一致的猛烈抨擊，這一現象除了國人固有的“祖先崇拜”思想和自卑心理外，還因為書法的特殊性。

書法不同于其他任何藝術形式之處在于書法的主要載體是文字，是一種特殊的抽象符號，盡管文字發源于自然事物，但是經過多次演變已經完全無法從自然事物中找到對應，這就注定書法的學習只能臨習古跡，無法直接取法自然事物。

這種學習方式限定，讓很多人始終將古人書跡當成理想的目標，始終追隨古人，將任何差異歸咎于自身不足，也就自然難以超越古人了。

這種“以古為尊”的觀念，使得今人書法陷入自我否定的循環。唐代孫過庭《書譜》云：“貴能古不乖時，今不同弊。”意為學古不可泥古，創新不可流弊。然而，今人往往只記住了“貴能古”，卻忽略了“今不同弊”的辯證思想。

書法貴在個性，而非一味模仿。但今人在臨摹古人時，常以“像不像”為標準，而非思考如何“不同”。這種思維定式，注定使今人書法難以突破古人的框架。

今人學書，往往過分執著于筆法，而忽視了整體氣韻的營造。這種片面的理解，使得書法淪為技術的堆砌，而非藝術的表達。

今人卻將“臨古”視為終極目標，而非入門途徑。古人學書亦重創新，如王羲之變漢魏質樸為流美，顏真卿化二王秀逸為雄渾，皆非亦步亦趨。

今人過分追求形似，而壓抑性情。古人書法之所以生動，在于其自然流露的情感，而今人書法往往因過度規摹而失去生機。

近現代以來，書法教育更加強調“回歸傳統”，這本是好事，但若一味強調“古人不可及”，則易使學者喪失自信。

啟功先生曾言：“寫字不同于練雜技，并非愈古愈佳。”然而，今人仍將“古意”作為最高評判標準，導致創新步履維艱。

書法史上的每一次高峰，皆因突破前代桎梏而生。王羲之不同于鐘繇，顏真卿不同于王羲之，蘇軾又不同于顏真卿。若每個時代都只知追隨前人，書法藝術便無法發展。而今人卻將“與古人不同”視為缺陷，而非可能的新方向。

當代書法評價中“仿古”之作屢獲青睞，而個性鮮明的作品常被斥為“不傳統”。這種評判標準，使得書法創作陷入同質化。筆墨當隨時代，而今人卻困于古法，不敢越雷池一步。

此外，今人學書的環境與古人迥異。古人以毛筆為日常書寫工具，而今人多用硬筆乃至鍵盤。若仍以古人標準苛求今人，無異于刻舟求劍。書法若要發展，必須適應當代語境，而非一味復古。

當然，并非今人全無創新，但創新者常遭質疑。王冬齡先生、曾翔先生的現代書法，被傳統派斥為“離經叛道”。這種對“非古”的排斥，使得書法創新舉步維艱。

今人書法不及古人，并非能力不足，而是觀念束縛。唯有打破“以古為極則”的迷信，在尊重傳統的同時敢于創新，書法藝術才能真正發展。否則，我們只能永遠活在古人的陰影之下。