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——編者按

金日龍的藝術實踐如同一場持續的文化轉譯，在西方抽象主義的形式框架與東方哲學的精神內核之間，構建起獨特的視覺敘事體系。他以中央美術學院的學院根基為起點，歷經跨文化藝術語境的淬煉，將個體生命經驗轉化為具有普世性的抽象語言——這種語言既非對西方現代主義的簡單挪用，亦非傳統美學的復刻，而是在解構與重構中，讓東方藝術的“心象”特質在當代抽象語境中獲得新生。

“岸（四）”80cm×160cm布面丙烯2024

一、創作脈絡：從文化根脈到精神自覺的三重演進

金日龍的藝術生長軌跡暗合著中國當代藝術的現代化進程。早期創作深植于東北邊陲的民族文化土壤，以寫實技法捕捉地域生活的精神肌理，在對日常圖景的凝視中，已然顯現出對“人”與“文化身份”的哲學性追問。這種基于具象敘事的創作基底，為其后期轉向抽象提供了堅實的造型邏輯與情感厚度——當他在韓國留學期間接觸到抽象表現主義與單色畫運動時，并未陷入形式的狂歡，而是將跨文化體驗內化為對“秩序與混沌”的視覺思辨。

《望》300cm×300cm布面丙烯2022

其藝術轉向的關鍵，在于將創作視為“精神修行”的過程。從早期對色彩與筆觸的激情釋放，到中期對幾何圖式的理性建構，再到近年對“自約視界”的探索，他的創作始終遵循著從“外顯表達”到“內省秩序”的演進邏輯。這種演進并非對傳統的背離，而是通過抽象形式對東方美學中“澄觀”“虛靜”等精神特質的當代轉譯——如同將禪宗的“觀心”過程轉化為視覺層面的秩序構建，在重復、疊合的形式語言中，讓觀者感知到超越表象的精神恒定。

“引（一）”100cm×100cm布面丙烯2024

二、語言系統：媒介革新與文化基因的共生實驗

金日龍的抽象語言突破了西方抽象主義的形式窠臼，在材料、技法與美學理念上完成了三重本土化創新：

在媒介探索中，他以丙烯為載體，融合傳統水墨的氤氳意境與油畫的厚重質感，通過材料的物理特性實現“虛實相生”的東方美學追求。其畫面中色域的碰撞、肌理的層疊，既保留著行動繪畫的即興感，又暗含著“計白當黑”的空間意識，使抽象形式成為承載東方哲學的精神容器。

“引（二）”100cm×100cm布面丙烯2024

在形式建構上，他將朝鮮族文化中的自然韻律與中國古典美學的宇宙觀熔鑄為獨特的視覺符號。那些重復的幾何圖形、放射性的結構關系，看似源自西方構成主義，實則暗合《周易》“天圓地方”的宇宙秩序；而畫面中隱含的呼吸節奏，則與朝鮮族傳統歌舞的韻律形成跨媒介的呼應。這種文化基因的隱性植入，使抽象語言擺脫了形式自律的局限，成為連接歷史與當下的精神紐帶。

在創作理念上，他將“過程即修行”的禪宗思維融入創作。拒絕刻意的“風格化”標簽，而是在日復一日的筆觸積累中，讓形式自然生長為精神的顯影。這種“無心而為”的創作狀態，使得每一幅作品都成為藝術家與自我對話的視覺手稿，在理性控制與感性釋放的張力中，呈現出“既成秩序中的生命涌動”。

“引（三）”100cm×100cm布面丙烯2024

三、精神向度：時代鏡像與文化身份的雙重叩問

在金日龍的抽象圖景中，始終跳動著時代與個體的雙重脈搏。作為經歷改革開放與全球化浪潮的藝術家，他的創作既是對社會轉型期精神困境的回應，也是對文化身份的重構性思考：

面對信息爆炸時代的認知焦慮，他以秩序化的抽象結構構建精神錨點——那些在畫面中反復出現的穩定圖式，恰似對抗虛無的視覺堡壘，讓觀者在碎片化的現實中尋得靜觀的可能。而這種秩序并非封閉的體系，而是通過筆觸的細微變化、色域的微妙過渡，暗示著生命經驗的流動性，形成“恒定與流變”的哲學對話。

《白與黑》300cm×300cm布面丙烯2024

作為游走于多文化語境的創作者，他的藝術始終在“邊緣”與“中心”的張力中尋找平衡點。朝鮮族文化對自然的敬畏、中原哲學對“道”的追尋、西方現代主義對形式的探索，在其作品中并非割裂的存在，而是通過抽象語言的再創造，形成超越地域局限的精神共同體。這種文化身份的彈性建構，使其作品既能在恭王府的古典空間中與傳統對話，亦可在當代美術館中激活先鋒語境，展現出跨時空的美學適應性。

《黑與白》300cm×300cm布面丙烯2024

四、學術價值：東方抽象的范式突破與理論啟示

金日龍的藝術實踐為當代中國抽象藝術提供了極具啟示性的樣本：

其一，他打破了西方抽象主義“形式至上”的單一邏輯，將東方美學的“意象性”與“精神性”注入抽象語言，創造出介于“熱抽象”與“冷抽象”之間的“心象抽象”范式。這種范式不再執著于視覺符號的表面嫁接，而是從哲學根基上實現文化轉譯，為東方抽象藝術的理論建構提供了實踐支撐。

《恒（5）》160cm×160cm布面丙烯2021

其二，作為學院派藝術家，他的創作始終保持著造型規律與當代性的平衡。既以嚴謹的學術訓練確保形式語言的專業性，又以跨領域的實驗精神突破傳統框架，證明了學院傳統與先鋒探索的共生可能，為藝術教育提供了“傳統活化”的實踐案例。

其三，他的作品兼具學術深度與公共性。通過巨幅尺幅的視覺張力與沉浸式的展陳設計，將抽象藝術從精英化的學術場域推向公共空間，讓觀眾在直觀的視覺體驗中感知東方哲學的當代性表達，實現了精神價值與審美體驗的雙重傳遞。

《恒（1）》225cm×600cm 布面丙烯 2021

結語：在抽象的盡頭，遇見精神的原鄉

金日龍的藝術之旅，是一場不斷重返內心的精神遠征。從地域文化的具象敘事到抽象語境的精神建構，他始終以視覺語言追問著“何為本質”的終極命題。在這個圖像泛濫、意義消解的時代，他用抽象形式編織的秩序，并非對現實的逃避，而是以藝術的方式為心靈尋找錨點——那些看似純粹的幾何圖形與色彩關系，實則是文化記憶的密碼、生命體驗的隱喻。當觀者凝視其作品時，感受到的不僅是形式的美感，更是一種穿越時空的精神共鳴：在抽象的盡頭，東方美學的詩性智慧正以當代的方式，重新構筑著人類共同的精神原鄉。這種在傳統與現代、個體與時代之間建立的深層對話，使金日龍成為當代中國抽象藝術領域不可忽視的文化轉譯者與精神建構者。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《天地玄黃(四)》300cm×300cm布面丙烯2019

藝術家簡介

金日龍，1962年生于吉林省。現任海口經濟學院南海美術學院院長，中央美術學院油畫系教授、博士生導師，教育部高等學校教學指導委員會(動畫、數字媒體專業)副主任，中國美術家協會動漫藝術委員會原副主任。1982年考入中央美術學院油畫系第一工作室，1986年畢業。1996年至2005年先后在首爾大學校美術大學、弘益大學校美術大學攻讀碩士及博士學位。在國內外多次舉辦個人展覽，2013年策展及設計了“第五屆韓國光州國際設計雙年展”中國館。在“美術研究”“世界美術”等國內外重要刊物上多次發表論文。在畫壇40余年的藝術實踐中，對藝術創作及大學教育理論上不斷創新自己，從平面繪畫、設計、裝置藝術、裝置影像媒體藝術等交叉實踐過程中不斷地完善自己、尋找自己。