正在寧波美術館舉行的建館20周年系列展之一“回憶與思考——俞曉夫回顧展”匯集了當代海派油畫代表人物俞曉夫跨越數十年的百余件創作。

展覽現場

例如《我和吳昌碩游漢堡》以詼諧的筆觸讓歷史人物跨越時空的界限；而《哲學家——紀念薩特和加繆》則巧妙地結合了超現實主義元素，在存在主義的群像中融入了自畫像，體現了其深邃的人文關懷。寧波美術館收藏的近作《小聚·我的玩偶之家》，則是他個人藝術語言的典型體現，以其深邃的思考、精湛的技藝和獨特的視覺呈現，激發觀眾對現實、歷史與人性的多維度解讀。

嘉賓剪彩

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中國美協名譽主席馮遠認為，俞曉夫是當代油畫領域中風格鮮明獨特的代表性藝術家，具大寫意油畫新風格，作品生動率性，區別于同質化潮流，以快速精準的筆觸體現寫意精神。俞曉夫擅用時空錯置題材，以個人化、漫畫化手法重構中外歷史文化人物，表達獨特的歷史親近感和海派文化氣息，帶有特定時代畫家的文化印記。他擁有卓越造型能力，對人物形神把握深刻生動，手法融合現實主義與具象魔幻表現主義，超越常規訓練，并強調造型是繪畫根本。俞曉夫的藝術實踐豐富了中國油畫的多樣性和現代轉型探索，具有重要的研究價值和啟發意義。

中國文聯副主席、中國油畫學會會長、浙江省文聯主席許江曾到訪過的俞曉夫的工作室是一個充滿歷史混雜感的“荒誕會客廳”，這空間特質也映射了俞曉夫的藝術核心。俞曉夫以“三明治”式拼貼手法，將中西文明巨匠與自身肖像揉碎重組，置于絢爛背景上，創造出充滿黑色幽默與荒誕感的畫面。他塑造的“類人”臉型人物，彷徨游離、帶著卡夫卡式淺笑，被擠壓變形，成為都市文化困境的象征。其技法大膽突破寫實框架，運用涂抹式、大色塊，追求自由表達與精神重構，形成獨特的“醉意嘻哈”油畫風。俞曉夫的藝術超越了地域性寫實，直呈人類共同的荒誕命運與深刻的人文關懷，在當代畫壇獨樹一幟。

深邃的歷史隱喻是大家對于俞曉夫繪畫的共同認識，上海油雕院院長江梅認為，俞曉夫巧妙地將具象、表現、象征等藝術手法融為一體，運用超寫實技巧描繪日常事物，以戲謔幽默的方式消解宏大敘事，卻在荒誕的場景中傳遞出對人文精神的深切關懷。這種“批判性幽默”的美學風格，不僅拓展了當代油畫的表現維度，而且促進了藝術與社會之間的對話，為中國當代油畫的發展貢獻了重要力量。

俞曉夫

俞曉夫談到了自己在藝術創作過程中的體會，包括汲取多元文化元素、接納并轉化個人不足之處及形式探索的重要性，并強調不斷向杰出藝術家學習和交流的意義。俞曉夫表示，他對油畫藝術的熱情始終不渝，未來將繼續在油畫創作領域進行深入的探索。

展覽將持續至7月17日。

原標題：《“荒誕會客廳”里的“回憶與思考” ——俞曉夫回顧展在寧波美術館舉行》

欄目編輯：華心怡

來源：作者：新民晚報 徐翌晟