人在春山外

何多苓作品展

展覽時間

2025年6月24日—9月6日

展覽地點

蘇州博物館本館 現代藝術廳

（蘇州市姑蘇區東北街204號）

何多苓

1948生于成都

畢業于四川美術學院

現工作生活于成都

中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表

作品被海內外重要藝術機構和收藏家收藏

美是靈魂的冒險

?姚 風（策展人）

1948年出生的何多苓已過“從心所欲不逾矩”之年，愈發自由的心態讓他從身體到心靈都似乎未識歲月蒼老的容顏，依舊保持著澎湃激昂的青春活力，藝術創作如同一次又一次的“春風吹又生”，在沒有止境的探索和求變中走向臻于大美的境界。

《人在春山外》200×300cm 布面油畫 2022

春風在何多苓創作伊始就開始吹拂，他1982年創作的一幅重要作品就被命名為《春風已經蘇醒》。當時俄羅斯畫派對中國油畫影響至深，他在美術學院也系統地學習過這樣的技法，不過當他在一本印刷低劣的畫冊中偶然看到美國畫家懷斯的畫作之后，深受震動，不久便在對懷斯名作《克里斯蒂娜的世界》“誤讀”中創作了《春風已經蘇醒》。之所以說是“誤讀”，是因為據畫家所言，他后來在美國看到的原作與印刷品相差甚遠。這幅已被中國美術館收藏的作品為何多苓帶來了聲譽，他的名字逐漸被人熟知。雖然這幅畫的創作受到懷斯影響，但依舊可以感受到藝術家本人強烈的存在。

《白屋山居圖》 200×100cm 布面油畫 2022

這幅成名作似乎奠定了何多苓以后的創作方向，那就是以詩性抒情的藝術語言去表現美。1969年，何多苓到涼山彝族自治州插隊，度過了三年無拘無束的時光。當說起這段經歷時，他總心存感恩之情。他喜歡那里荒莽壯美的自然風光，也有機會閱讀了大量的中外文學作品。從閱讀中汲取的養分為他日后的藝術創作提供了文學底蘊，這是他形成自己獨特藝術風格的重要原因之一。連環畫《帶閣樓的房子》就是他那時候讀到的契訶夫同名小說，十分著迷，甚至到了可以背誦的程度，于是很想把它畫出來，1986年他創作了這些連環畫。

《云深不知處》200×100cm 布面油畫 2022

1972年，何多苓成功考入成都師范學院，結束插隊生活，開始了正規的繪畫訓練。1977年又考取四川美術學院油畫系，一年后直接考取研究生班，其畢業作品便是《春風已經蘇醒》，但這幅作品并未得到學院老師的欣賞，認為不太符合當時的現實語境，盡管它的題目和內涵都是如此地契合那個時代。然而，何多苓并沒有為迎合潮流而改變自己，而是執著地去尋找更為個人化的藝術語言。即使像他1984年創作的《青春》《第三代》這樣貼近現實題材的畫作，展示的也不是赤裸的“傷痕”或者雄赳赳的英雄氣概，而是以抒寫個人情懷的方式去表現詩意化的審美理念和價值觀。這種特性在他1997年創作的《烏鴉是美麗的》中表現得更為充分。畫面上一個端莊的彝族女子微側著臉龐凝視著前方，作為背景的天空和原野是空茫的，一只展翅的烏鴉幾乎是貼著女子的頭頂在飛翔，乍看兩者的構圖似乎并不和諧，而正是這種“不和諧”構成一種美的張力，沖擊著人們的視網膜，從而駐留在記憶里。這種美是安靜的、輕柔的、神秘的，像是一首打開了想象空間的詩，一如它的標題，可以引發人們多樣性的想象和無窮的回味。這種神秘安靜之美，人們在觀賞《藍鳥》《偷走的孩子》《冬日的男孩》時都會有所感受。

《沒有我們的世界》200×100cm 布面油畫 2023

1985年和1989年，何多苓曾兩次赴美，其間游歷了美國和一些歐洲國家，參觀了許多畫廊，欣賞到了他以前只能在質量不高的畫冊中看到的大師原作。尤其令他震撼的是他看到了一些中國古代藝術品的真跡，從而堅定了他在繪畫中探求東方氣質的決心。回國后他的藝術創作進入了轉折期，甚至冒險改變以往駕輕就熟的寫實風格，開始融入中國寫意繪畫的傳統，以及來自文學、音樂和建筑等方面的影響。轉折初期，他創作《迷樓》等融入中國繪畫元素的作品，但他并不滿足，仍然不懈地思考和探索，創作了《嬰兒》系列和《女人》系列，這些作品標志著他找到了自己滿意的繪畫語言。這一時期作品中，無論是《母親》《沼澤女兒》《兔子》系列，還是2017年創作的《俄羅斯森林》系列以及2019年創作的《野苑女墻》《無頂之屋》系列，都放棄了以往比較精確的寫實風格，追求“似與不似之間”的寫意筆觸，重點表現繪畫對象的神韻。這種畫法得益于他對中國傳統繪畫的研習和借鑒。何多苓認為西方傳統藝術以理性的、科學的視覺方式解決造型問題，而東方藝術傳統則崇尚在“逸筆草草，不求形似”中追求形而上的造型。造型理念的差異造成東西方繪畫藝術各自不同的發展方向，而他更喜歡東方那種“似與不似”之間的表達方式。他不再以縝密的筆觸追求繪畫對象的完整和真切，而是使用中國畫飄忽的筆法讓畫面虛實相映，極具空間感和跳躍的靈動。

《野園》200×150cm 布面油畫 2011

在何多苓所有作品中，我們都會感受到一種抒情的詩意彌漫其間，這種特性無疑是受到詩歌影響而形成的。可以說，他與文學和詩歌的那種親密關系，在他的藝術語言中留下了深刻的痕跡，他自己也承認“詩歌對我影響很大”。20世紀80年代，他身邊除了有生命中最重要的女性翟永明——中國當代最杰出的女詩人，還和四川許多其他詩人都是親朋好友，他們經常聚在一起暢談藝術和詩歌。他喜歡中國古詩，但更喜歡現代詩歌，中國的外國的都喜歡，因此他說那時候“宏偉計劃，就是把詩意畫出來”。翟永明曾說：“當代詩歌抽象、簡潔、晦澀和意味深長的那部分對他影響很大。”事實上，繪畫與詩歌之間的聯系密不可分，中國傳統繪畫早有“詩中有畫，畫中有詩”之說，美學家朱光潛談到藝術創作也曾說：“凡是藝術家都須有一半是詩人一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，創作亦難盡善盡美。”因此可以說何多苓是一位詩人藝術家，盡管他并不用文字來寫詩（據說他寫過，只是沒有示人而已）。

《俄菲利亞》200×150 布面油畫 2009

何多苓繪畫中的人物大多是現實生活中的普通人，其中有些是他身邊的朋友或親人（為這些人畫像需要個體私密性的情感投射），但這些人物已經超離庸常的現實，在藝術中得到升華——他們是他們，也不再是他們；他們已經進入藝術家所營造的亦幻亦真的語境之中，透露出朦朧的神秘感和隱喻意味的詩意。除了現階段他所迷戀的《雜花》系列外，他繪畫的主要對象是人，有老者、有嬰兒，但大部分是青春女性。毫無疑問，最能體現造物之美的是女性，因此“引領我們上升”的女性是他最熱愛的主題。在《兔子下山》《兔子夢見蘋果》《兔子俄菲利亞》《兔子夏洛特》等“兔子”系列作品中，背景一般都籠罩在虛化的朦朧之中，畫中人物，特別是“俄菲利亞”和“夏洛特”，從西方的語境中被移植到由畫家設定的氛圍之中，具有不確定的多義性，給人留下多重解讀的空間。而她們的形體都是單薄的、脆弱的，仿若細致精美的薄胎瓷器，一觸即破，一如美原本就是脆弱的、逃逸的，轉瞬即逝。

《石榴殘》200×150cm 布面油畫 2021

何多苓十分熱愛俄羅斯的文學和藝術，閱讀過大量的俄羅斯文學經典。時至今日，他創作時經常聽的依舊是肖斯塔科維奇或柴可夫斯基的音樂，他對俄羅斯有深厚的情結。2014年秋天，他終于踏上多次神游過的俄羅斯土地。首先令他印象深刻的是那里一望無際的森林，他覺得“森林仿佛是俄羅斯人最初的教堂，是俄羅斯精神可以外化的深刻根源”。因此，他以“俄羅斯森林”命名歸來后繪制的一系列畫作，既有色調或深沉或明亮的森林風景，也有他敬仰的托爾斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基、肖斯塔科維奇、阿赫瑪托娃等人物形象。何多苓通過文學和音樂，與俄羅斯的文化巨人神交已久，一直想把其中的一些人物畫出來，俄羅斯之行終于讓他如愿以償。

《賞花》200×100cm 布面油畫 2023

喜歡建筑的何多苓曾在《迷樓》系列中思考并構思人物與建筑環境的關系，而以他名字命名的“何多苓美術館”也是他親自設計的。他欣賞建筑大師密斯·凡德羅“少即是多”的建筑理念，并把這一理念融入繪畫語言之中，常常使用減法，讓畫面于洗練中見細致，在單純中現豐盈。在系列作品中，他借用建筑與人物并置來表現富有想象力的空間維度。

《觀鳥》200×100cm 布面油畫 2023

縱觀美術史上令人目不暇接的繪畫杰作，我們會感嘆繪畫語言的創新之難難于上青天，許多藝術家會陷入以往大師們編織的“互文性”羅網中難以自拔，迷失自我，無法找到屬于自己的藝術風格。然而，何多苓卻可以從大師們的陰影中跳離出來，再結合自己的性格、氣質、生活經驗和文學修養，找到一種最貼近自我精神表達的繪畫語言。但他并不滿足于此，他說他尚未畫出自己最滿意的作品，他的靈魂依舊在探求至美的路上冒險。羅丹說︰“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”對一個藝術家來說，僅僅發現是遠遠不夠的，他還需要去表現。何多苓形容自己“天生是一個審美的人”，他對美的發現和表現有一種對生命的摯愛和關切，是對庸常人生的一種超拔。

《近黃昏No.5》200×300cm 布面油畫 2020

“野火燒不盡，春風吹又生。”我們有充足的理由相信，何多苓在藝術創作上還會迎來新的春天。

本文有刪節