經典劇的風總能適時在某段時間出場。

這兩天無意間刷到一個視頻，不禁感慨時間飛逝，轉眼已經過去幾十年。

63歲馬景濤在杭州宋城，一身張無忌妝造，與“趙敏”“周芷若”共舞，現場高唱“誰與我生死與共”。

看到發福的張無忌，恍惚驚覺已經過去這么多年了，已經物是人非了。

細數時間，距94版《倚天屠龍記》已經有三十余年，這么多年的時間長河，這部劇已經翻拍了不知多少版本。

金庸筆下小說改編的眾多武俠劇里，愛恨情仇、江湖兒女的故事在歲月長河中刻下一代的青春印記。

其中《倚天屠龍記》是重塑國產劇的經典制作之一。

江湖各路人馬紛爭，解不斷的江湖恩怨，行俠仗義的俠義情懷，濃縮了太多的情感。

這部經典至今為止，一共翻拍11部，包含電影和電視劇，分別涵蓋了大陸、香港、臺灣等多個版本。

94版本為臺灣版本。

要說哪一部最經典，每一個時代有不一樣的聲音，支持版本各有各的理由。

大眾口味和演員選角不同，觀眾自然在追劇期間收獲各異，給出的印象分也不一樣。

90后而言，臺灣和大陸合拍的蘇有朋和賈靜雯主演版本。

80后的回憶傾向馬景濤和葉童主演版本。

這個版本是金庸在眾多改編版本中認可度最高的改編制作，各方面深入透徹拿捏金庸的故事表達，里外呈現都比較貼近他故事里的武俠世界。

精良制作。

外在和內在的完整把控細致入微。

故事要講江湖，構建出五湖四海的江湖人士。

寶刀屠龍一出，江湖腥風血雨，武林至尊和寶刀奪天下。

人性善惡之念因一把刀撕開虛偽表面，五湖四海的江湖人士各懷鬼胎，紛紛尋找天下第一寶刀。

一個奪寶刀的目的，群像一擁而上，全員匯聚一處，掀起場場激烈廝殺。

群像多而不亂，小角色存在感強。

當然，主角團為核心。

周海媚的周芷若是被譽為最貼合原著的扮演。

滿是膠原蛋白的白皙肌膚，辨識度的長相和一雙大眼睛，落淚有種“我見猶憐”的脆弱感。

馬景濤的張無忌心地善良，為人誠實，他在危難中展現大愛和大義，心懷天下蒼生，滿腹守護家國情懷。

葉童的趙敏敢愛敢恨，追隨心中所思所想。

靈動、自然的演繹詮釋故事，原著的筆墨下的人物立體生動，飽滿的精神狀態，性格各異的獨特存在，增添了“活人”氣息。

張無忌一個毛頭小子，習得神功前唯唯諾諾，陷入情感漩渦，情感搖擺不定。

就是一個看起來不起眼的小人物，江湖上的大人物與之一戰，嘗其威力。

江湖權力斗爭，兒女情長拉扯，逆襲爽點buff僅用情和武力值提升，戲劇張力拉滿。

張無忌從沒忘記過本心，由一個普通人變成守護家國不可或缺的關鍵人物。

時局推他上位，成為江湖上的中心人物。

也決定了他成為各路牛鬼蛇神亟待鏟除的對手。

只可惜，邪不壓正的江湖恩怨，注定以正義實現天下安靜祥和。

一路上遭遇的挫折困難，皆在升級打怪過程中釋放情緒催化劑，打斗爽感一波接著一波。

“打”實現等級跨越，男頻爽劇視角一步一個腳印往上爬。

動用金手指的從天而降武功秘籍，危難之際的貴人相助，給予絕地反擊的資本。

為什么是張無忌而不是他人。

純良本性塑造。

張無忌是一個絕對的好人，心中有大愛，無私奉獻，追逐“大家好”的世界觀。

每個人都有瑕疵的兩面人性，趙敏和周芷若帶目的接近。

力己目的，她們肩負任務而來。

先有假面，后才有真心難掩，終在愛情迷失原來的方向。

欺騙感情的女人讓男主看清人性，遭遇歷練中成長，戳穿人性本質。

爽點的釋放是一個層層遞進的過程，沒有過于刻意突出某些方向的內容，是水到渠成的推動

講人性。

亂世之中，弱小無自保之能，恃強凌弱，是惡念根源。

權力和地位決定一個人在江湖和混亂時局能否有繼續生存下去的能力。

成群結隊，黑白分明，現實讓人看清應該往哪走。

張無忌堅信有正道，目睹身邊的人眼前遭受折磨卻無能為力，痛苦的經歷烙印在骨子里，時時刻刻驚醒他要強大起來 保護身邊的人。

性本善，逆境磨煉意志，提煉最純粹的善念。

趙敏被張無忌的為人所打動，相處中真正認識什么是正道。

放下恩怨仇恨，彼此交心，建立信任。

擺出所有人的本性，講述世界觀和人生觀，給出正確答案，這正是價值觀的輸出的結果。

人與人之間的情感深刻細膩。

愛情是劇中的顯線，張無忌在多個女性之間的情感拉扯，愛與不愛的曖昧氛圍，豐富整體情感厚度。

每個女性角色對他的愛情都不同，即便帶著各自的目的，情感卻真摯。

師徒情，周芷若和師傅的情感，親情既視感，聽從和發號施令，掌控和被掌控，正確與錯誤，生存環境熏陶下，心魔難除。

國仇家恨的愛國情。

后半部分講述個體對家國的愛與守護，看到江山受侵擾，百姓深處水深火熱，一群英雄人物登場。

敵方陰險狡詐，破壞計謀接二連三，眾人眾志成城，搗毀他們的陰險計劃，破解戰爭帶來的巨大傷亡，平定戰亂，恢復江湖和社稷的安定祥和。

精神內核的精髓拍得細致有感，融入可觸的江湖世界，感受了一場精神和視覺的雙重洗禮。

還原出真實的場景。

江南煙雨，大海孤舟，昆侖之巔，大漠孤煙直，橫跨多地進行實景拍攝。

肉眼可見的美景美物為實地取景，高度還原小說寫的世間萬物構造的恢宏氣勢。

這些曾經國劇常見的真景，在現在的影視劇卻難得一見了，很多影視劇為圖方便，直接棚內取景，假山假水假人，實在沒辦法了就動用科技手段，進行后期處理。

沒有多余的路人干擾，棚內拍攝速度提上來了，就是效果不盡人意，大多淪落到虛擬廢料。

質感的消失失去視覺的感染力，渴望用美景輔助情感宣泄的自然之美被科技吞噬，“假”引起觀感不適。

為什么94版能成為很多人心目中的經典之最？

連劇中的歌曲都成經久不衰的最佳。

《刀劍如夢》《愛江山更愛美人》《兩兩相望》這些歌曲在今天也不陌生，可能看歌名很多人還有點迷茫 但音樂響起那一刻，相信那批80、90后都不約而同DNA涌動了。

面面俱到使后繼無超越者，盡管每個人心中有一個哈姆雷特，但毋庸置疑這個版本在不少人心中所占據的份量。

當再回首進行各個版本的比較，也總能在細節上找到別具一格的優勢。

翻拍和模仿一直在不同年齡中反復上場 只是曾經引起無數人為之瘋狂雀躍的激動漸漸消磨在一邊。

好像失去了一種三兩句說不清道不明的韻味，只有回首才能窺探到一絲絲細微的記憶縮點。

時代變了，張無忌的扮演者不再是那個熟悉的年輕小伙，臉和身材留下歲月的痕跡。

“張無忌”這名字漸漸淪為普通的影視劇人名，一部新劇翻拍出來，鮮少有激動的吶喊。

當年的觀眾不會再有完整的情緒激動，可勾起的一點點微弱關聯卻能在一瞬間點燃心底的小火苗，憶起那些年的點點滴滴。