【編者的話】第27屆上海國際電影節和第30屆上海電視節現場，由中國作協社會聯絡部、中國作協創作研究部、上海市作家協會、上海國際電影電視節聯合主辦“文學之光，影視閃耀——最具轉化價值文學IP推介會21日舉行，深入探討文學與影視相生相伴的緊密聯系，挖掘優秀文學資源的影視潛能，推動更多優秀文學作品實現影視轉化，為當今影視高質量發展注入更多源頭活水。

主旨演講：《從電影回望文學》

主講人：孫甘露（上海市作家協會主席）

我想從本屆上海國際電影節放映的一部電影開始我的發言。

這部電影叫《愛瑪》，根據英國作家簡·奧斯汀的小說改編。我們假設讀者和觀眾對簡·奧斯汀的小說以及英國人言談中的那種控制不住的幽默有所了解。我想到了這部電影中的這樣一段對話。

愛瑪問弗蘭克先生：您和費爾法克斯小姐熟不熟？

弗蘭克回答道：跟一位女士熟不熟，那位女士說了才算。

如果我們僅僅用這段對白隱喻文學和電影的關系，那就辜負了簡·奧斯汀那標志性的對婚姻和社交生活的精湛分析了。實際上，弗蘭克先生和費爾法克斯小姐早已暗通款曲，秘密訂婚了。

即使從中國電影的歷史來看，文學和電影的這種聯姻也是貫穿始終、無處不在的。

今年上海電影節的主題是“電影之城”，它不僅讓我們回望上海如何孕育了中國電影的誕生、成長、發展，也提示我們從電影的角度看上海、看中國、看世界！

中國電影和中國文學是內在于中國社會的歷史發展中的。尤其自新中國成立以后，電影的歷史和文學的歷史一直相生相伴。我們從文學作品改編這個角度來看，比如《子夜》的改編，《日出》的改編，《人到中年》的改編，《紅高粱》的改編，《長恨歌》的改編，《繁花》的改編，比如謝晉先生導演的《芙蓉鎮》《牧馬人》《天云山傳奇》這一系列文學作品的改編，都充分反映了一個時期文學對各個領域的影響，同時也反映了電影對一個時代精神生活的敏銳反應，這兩者的呼應、互動，在微觀上，甚至影響了小說和電影的敘事方式。

文學的創作和電影的創作，都有其自身的藝術規律，但是我們不能把改編簡單地理解為就是從一種敘事方式向另一種敘事方式的轉化。比如我想到本屆上海國際電影節放映的另一部電影——日本導演石川慶根據日裔英國作家石黑一雄的小說改編的《遠山淡影》，它講述了人們會在回望中重新“塑造”往事。而無論文字敘述所暗藏的不確定性，還是影像畫面所呈現的相對明晰，都揭示了人物心理層面復雜的日常感知，探討了人物的內疚和自欺。這種轉化與揭示，由一個時代各個門類藝術家的合力創造而成。小說的敘事和影像的敘事，相互影響，相互滲透，它們都不僅僅只是敘事的手段，而是我們觀看與理解世界的方式。

因此，我想任何文學作品的影視轉化都不能被簡單理解成“IP改編”，而是文學與影視從業者都深入地感知時代，感知社會，感知人，同時意識到兩種門類自身發展的歷史，并對時代中的種種變化作出自己的回應。

當我們回望藝術發展史上重要的時期，比如文藝復興，很多創作者本身就是一個全能的百科全書式的藝術家。當然，隨著分工分類越來越細，巨人式的時代基本逝去了。但是在畢加索的時代，在巴黎生活的那些藝術家，包括達利，還有印象派藝術家——這里順便插播一個文旅商體展的廣告，此刻上海浦東美術館有一個奧賽美術館藏品展正在展出——不同門類藝術家之間密切的交流，互相啟發，彼此激蕩，也為一個時代的文學藝術帶來了廣泛的促進。

順著繪畫這個角度，我想到藝術史家石守謙嘗試透過“畫家與觀眾互動”這一角度，對“山水之史”何以產生變革的思考。

“山水畫擁有豐富的內涵，不僅與社會、政治等外在因素息息相關，也涉及人們內在心理、價值觀念、宗教信仰等文化層面，故而成為中國畫史上，最受尊崇的科目，引發眾多討論，而論者大多較注意其中形式風格本身的變化發展，或畫家之間的相互影響，由此雖累積出相當之成果，卻也讓人逐漸意識到所謂‘風格內在規律’已無法充分解釋山水畫這一藝術形式的歷史發展。有鑒于此，作者在一面回顧始于十世紀、止于二十世紀第二次世界大戰前各種山水畫變化的歷史之余，更著重于在此過程中繞過傳統畫史獨尊‘畫家’的迷思，轉而揭示‘畫家’與‘觀眾’間互動關系的不同面貌,尤其聚焦于各個時代、不同地域的山水畫家們如何與其特定的社群觀眾建立起互動關系，促成各種值得注意的新主題誕生，于山水畫史上引出新的畫意、新的境界。”

我們或可借此論述，反思如今文學與讀者，電影與觀眾的依存關系，從中辯識前進的動力和方向。

所以，無論在何種意義上，中國作協的影視轉化推廣計劃，都是富有遠見和切實作用的一個舉措。它從一個小的切口，觸及了文字和影像這兩種人類最基本、最直觀的交流方式，這兩種方式的變化與發展也給人類認識并理解自身帶來了廣泛的影響。文學和其他藝術門類的更深入、更內在的交流，呼應了時代的變化。在不同藝術門類的彼此促進下，作家、藝術家們也能為這個時代創作出更多更具有時代精神，也具有獨特的藝術特征的文藝作品。

最后，我想到貢布里希在《藝術的故事》中所說，人們看見天空中旗幟在飄揚，但是吹動它的是風。我們需要通過藝術作品，發現它背后的、推動它產生的力量，一個時代的藝術風尚，那個更內在，最為根本性的力量，發現作品和產生它的時代的關系。我想這可能就是中國作協和上海國際電影節共同舉辦跨幕敘述者這個活動的意義所在。