又一年上影節。

是的，大家都知道，我們年年都要去上海的。

對于大部分影迷來說，這十天也像一次必須親赴的約定。

習慣了在六月的上海趕場，從影城散場出來，快步走向天山，計算著地鐵換乘的時間還夠不夠買杯咖啡；明明下一場要趕不及了，卻還是忍不住等到片尾字幕滾動完，在黑暗中和陌生的觀眾們一起用力鼓掌——這點大概也是影迷共通的儀式感吧。

在上海的這十天，生活處處是電影，電影就是城市的心跳。有人一下飛機就碰到了長澤雅美，有人全城“抓捕”本屆主席朱塞佩·托納多雷，還有人一下樓就偶遇了小田切讓。

更美妙的是，當你在影廳里暴風哭泣，旁邊的觀眾老大爺熱心安慰你，一轉頭他就站上了映后舞臺，原來他竟是主創本人……

即使沒搶到票也不必遺憾。隨意走進一家影院，或許就能撞見一部改變你的“寶藏”。比如，我們今年雖然也錯過了幾部大熱門，但意外撿漏到了兩部女性主義佳作，有七十年代的老片《三女性》，也有今年的柏林金熊得主《夢》，都看得超開心。意外之喜總是不期而遇。

電影節的意義也不止于觀看。在映后交流里舉手提問，聽陳可辛、托納多雷的大師班……這些與電影人、與創作者的直接對話，都讓銀幕上的光影，在我們的世界里停留得更久一點，也更真實一些。

當然，以上說到的，是為什么這么多年以來，我們一直都愛上影節。今年的另一個感受是，上影節好像“變”了。

不止是來看電影、和影迷網友奔現……上影節變得玩法更多了、參與感更足了，儀式感，也就更強了。

比如，有特別多的票根聯動活動，幾乎每次我們經過上海影城，都能看到有影迷在服務臺排隊，參加扭蛋抽獎互動。憑票根可以兌換各種衍生品，包括但不限于亞歷克票根、環保袋、主題扇子等等……

一張票根不僅可以聯動文創，還有餐飲、旅游、展覽等等。在影城，憑票根買門口的gelato有優惠。在大光明，還能憑票根看展覽，或是換購9.9一杯的上影節特調……

就，其實我只是買了張電影票，沒想到還能連吃帶拿？仿佛感受到了官方的拳拳愛意，簡直比黃梅天還要熱情：不白來，都不白來。

今年的文創產品就更不用說了。影城大廳里直接開了一家文創快閃店，同樣也是轉場時的熱門打卡點。

每次帶著朋友去逛，店員都會一臉抱歉地告訴你，又有一些產品售罄了，但離譜的是，我們依然不會空著手離開……

所以，也可以感受到，以前的上影節只是“好看”，但現在的上影節還在變得好吃、好逛、好玩……反正就是好好好，一切都好。上海的確是在致力于為你打造一座六月限定的電影之城。無論在銀幕內外，都能擁有最沉浸式的體驗。

今年我們還發現了一個現象，就是金爵獎主競賽的影片，越來越搶手了。

以往最難搶的大熱門影片，往往都是一些經典電影、大卡司新片。但今年，“金爵獎主競賽最佳導演影片”僅用了26秒便搶空了。

而如果你想看其他入圍金爵獎主競賽單元的影片，也是要拼手速的，一不留神，點進去就滿場了。

那，我們每年也都是比較關注金爵獎主競賽單元影片的。所以也很欣慰地看到，現在有越來越多的人和我們一樣，關注到金爵獎的選片視野、也認可到金爵獎的權威性了。

畢竟，說白了，選新片，其實也是在開盲盒嘛。能入圍金爵獎主競賽單元的片子，質量多半還是有保障的，對吧？

那么，今年的金爵獎主競賽單元，有哪些好看的電影呢？

可能首先讓我們驚訝的，真的還是選片的豐富、多元和國際化。

你會在《霧散之后》里看到1988年智利公投前一個八歲小女孩的童年；會在《越境重生》里看到一對南美兄弟如何試圖從阿根廷逃到智利；會借由《被記住事情的氣味》走進一座葡萄牙的養老院，認識一名年近八旬的殖民戰爭老兵；或是在《黑，紅，黃》里邁入一座吉爾吉斯斯坦的村莊……

其中有些國家的電影，我們大多數人都是第一次看到。這種感受是非常新奇的，所以，真的還是要感謝金爵獎，把它們帶到了我們面前。

另一個很強的感受是，金爵獎對于青年導演的確是非常扶持的。

今年的主競賽入圍名單里，足有四部都是青年導演的劇情長片首作。再像《比如父子》，也只是青年導演仇晟的第二部長片作品。

這些青年導演的作品給我最大的感受是，都很成熟，也很大膽、很有野心。不僅完全看不出新手的拘謹，還有著非常豐沛的想象力。

比如德國/瑞士影片《德瓦克先生，你相信天使嗎？》。

已經看到有很多人說這是自己的年度最佳、人生電影，有觀眾在映后分享時失聲痛哭，主創還下臺去安慰了他。這一幕非常溫暖。

導演施泰納是拍紀錄片出身，但有趣的是，這部劇情片并非紀實風格，反而有著非常風格化的敘事，如同夢囈一般，充滿了各種怪誕的、大膽的奇思：

男主角是一名頹廢的老人，他選擇蝸居在一個由廢棄酒瓶壘砌而成的家里。這個畫面在視覺上極具沖擊力，既像是某種末日的避難所，也是人物內心的具象化表達。它荒誕、不堪一擊，卻又頑固地矗立著，瞬間將觀眾拉入一個詭異又超現實的氛圍里。

而這已經開宗明義地彰顯了全片的風格：導演并沒有滿足于去平鋪直敘地講述一個關于衰老、孤獨與救贖的故事，而是巧妙地運用了各種超現實的意象，去讓你走進男主角內心的至暗時刻。

要理解這部影片，最重要的是要理解男主角的現在與過去。在大多數電影里，主角所處的現實是真實的，回憶和想象才是黑白扭曲的。這部電影卻反其道而行之，主角的現實是畸變的、瘋癲的、陰暗的，處處是死亡的幻覺和反烏托邦式的末世隱喻，反而他的回憶才是真切的、溫暖的。

同樣，色彩在電影里變成一種敘事工具。黑白與彩色的分野，不僅是文學與現實、過去與現在的切割，更像是人物內心光譜的投射。當主人公沉溺于現實的幽暗與傷痛時，世界是粗糲的黑白；而當一絲人性的微光試圖照亮他時，色彩便如生命般涌現。這種視覺上的大膽實驗，為影片賦予了層次感和情緒的張力。

當然，作為導演的劇情片首作，《德瓦克先生，你相信天使嗎？》不可避免地會帶有探索的痕跡，也可能想象，應該愛的人會很愛，不喜歡的人應該也會很不喜歡。

但，還是很驚訝于這位青年導演的“敢拍”。

他沒有選擇打安全牌，無論在敘事上還是在視聽語言上，都做了許多先鋒的探索。而這樣的銳氣，就是我們在金爵獎主競賽里想要看到的。

無獨有偶，青年導演王通的《長夜將盡》，也是一部很有膽識的作品。

這其實也是我們今年金爵獎比較期待的一部華語片，看過之后發現，哇，不負眾望，真的可以。

導演的膽識，首先體現在了電影的題材上。看似是犯罪題材，其實探討了相當復雜的養老和社會議題，這不僅需要創作者對一些當代痛點有敏銳的洞察，更需要一種敢于去觸碰禁忌、解剖人性的魄力。

萬茜所飾演的保姆一角，可以說是國產類型片里極為少見的“女殺手”形象。她集溫柔與危險于一身，其顛覆性與矛盾感是影片成功的關鍵。

顯然導演試圖探索的遠非一個簡單的“惡女”符號，因此萬茜的表演，好就好在那種空間感和想象力。

大多數時候，她的表情和肢體都是克制和收斂的。正如她所飾演的保姆，在大多數人的認知里，都是一個被“隱形”的角色。人們將她視為工具，不會在意她的想法。因此她的殺機始終隱而不發，只在最關鍵時刻點到即止，那種兇狠和狠意，如同一擊必中的母獅子，向獵物的咽喉撲殺而來，讓人膽戰心驚。

可能很多人會更好奇饒曉志的表現如何。我們也萬萬沒想到，他居然這么會演。

沒錯，以前都知道饒曉志是好導演，現在你也知道了，他還是個好演員。

他的表演好就好在真實、自然、細膩。一個落魄、壓抑、無能的中年人，有一點點孤獨，一點點市井，一點點春心萌動，一點點笨拙和真誠。每一個地方都給得恰如其分，以至于你會覺得，太真了，簡直就是活在你身邊的某一個普通人。

小保姆打破了他生活的一潭死水，他以為她為自己帶來的是希望，卻不曾想到那會是毀滅。影片是從他的視角進入，他就是故事的戲眼。他這個角色立住了，也就為全片奠定了那種現實的生活底色。

最終，中年男人看似平凡失意的生活，與他所照料的老獅子、以及他父親身邊的年輕保姆，形成了耐人尋味的互文關系。動物世界、叢林法則、老無可依、殺戮和解脫……這些道德與倫理的矛盾，在王通的鏡頭下被巧妙地編織在一起，構成了一幅審視當代生存困境的冷峻圖景。

我們也發現了很有趣的一點，今年入圍金爵獎主競賽單元的三部華語片，都有一個同樣的議題，就是“父與子”。

《長夜將盡》里，男主角對老年失能父親的態度十分復雜，有怨恨也有同情，正如身為動物飼養員的他，每天凝視著一只垂垂老矣的雄獅。

而仇晟導演的《比如父子》，顧名思義，全片的內核便是父子關系。甚至可以說，這本身就是一部非常私人化的電影，交織著導演的回憶、創傷和想象。

尤其在影片的第三幕，兒子在父親離世后，仍利用人工智能技術試圖“重建”父親，并在拳臺上與之對話——借由科技的可能性，影片仍在探索一個永恒的命題：我們如何面對至親的離去？如何彌補未盡的遺憾？如何與記憶中那個復雜的身影達成和解？

曹保平導演的《脫韁者也》，也可以說是一次相當不同尋常的嘗試。

它是闊別八年的“者也”系列的新作，仍然延續了導演一貫的荒誕喜劇的風格，比較特別的是，還有著濃厚的天津地域特色。

因此，與前作相比，《脫韁者也》在氣質上尤其具備一種近乎癲狂的喜劇張力。是的，這一次，曹導玩得非常嗨、非常放飛和炸裂。

但最終，整個故事的落點，仍然在于父子關系。

你會發現，男主角郭麒麟所飾的馬飛，看似玩世不恭，其實卻經歷了許多成長的陣痛。而最痛的是，這些傷都來自于他的父親，他最親的親人。

他的逃亡之旅開始于兩個小男孩密謀的玩笑，也開始于他內心對父親的一次遲來的“報復”。但在家人不斷的誤解和指責之中，他被越推越遠，事情越來越嚴重，這趟旅程也從玩笑變成了真正的悲劇。影片結束于一個合家歡式的場景，看似馬飛結束了自己的“生長痛”，其樂融融的歡笑背后，仍然是一種憤怒和控訴。

所以，這也是《脫韁者也》最荒誕也最寫實的一點：公路犯罪片的外殼之下，故事的內核仍指向非常復雜的原生家庭創傷，尤其是一種矛盾糾纏、近乎無解的父子關系。

也不得不提到本屆金爵獎主競賽單元中的女性視角。

這其實也是讓我們很驚喜的一點。今年有相當豐富的女性主義作品入圍，她們都從不同的切入點，講述了女性的生命故事。

吉爾吉斯斯坦電影《黑，紅，黃》將鏡頭對準了地毯織工圖爾杜古爾。

影片的女性主義特質并非通過激烈的宣言，而是浸潤在每一個鏡頭、每一段敘事、每一種色彩的運用之中。

導演將敘事的主導權回歸到女性本身。圖爾杜古爾不僅是一位技藝精湛的織工，也編織出了故事的靈魂和情感。她的雙手在經緯線間穿梭，圖案、色彩、情感，乃至于生活的重量、時代的回憶，全都躍然而出。

于是，這份創造性的勞動被賦予了神圣的意義——女性雙手的勞作，不僅維系生計，更定格了文化與情感的傳承。她的編織毯，就是她的世界中心。

這也正是《黑，紅，黃》動人之處。它是對愛情、人生乃至于整個地域性的詩意呈現。通過一位織女的生命歷程，造就了一曲深沉而有力的女性生命贊歌。

它讓我們看到，在吉爾吉斯斯坦的群山之間，在經緯交織的方寸之地，女性的情感是如此豐沛，韌性又是如此強大，她們的存在本身就是力量所在。

《失衡的夢想》作為波蘭青年導演的首作，講述了一名年輕的戲劇女學生瑪雅，在排練畢業大戲時，與表演老師之間的矛盾。

這是一個格局很小的故事，但戲劇張力卻很大。在瑪雅與男老師一次次的對抗里，其實她面對的并不只是“一個男人”，還有整個社會和階級對她的限制和壓迫，甚至于她對自己的審查和質疑。

而這部電影的好，就在于它非常清晰地描繪了女性的野心、欲望和反抗。而最終，戲里戲外實現了一次莎士比亞式的互文，女主角變成了真正的麥克白夫人。

于是，“女王”終于登場了。

其實，還有挺多想聊的。像《路易莎》里的殘障女主，全女班底的《風暴》，包括《夏日沙上》里小田切讓與新人女演員高石明里的對手戲，也都讓我們印象很深刻。但，由于篇幅有限，就先停在這里了。

總之，最大的感覺還是，電影真好啊。

也是在這個時刻，才會深刻地體會到，電影是我們的眼睛，是我們走進另一個世界的窗戶。安靜地坐在黑暗中，嘗試去理解另一種語境下的人生，那些在地理、在文化上都很遙遠的人和事，會突然變得很近。我們看到了那些人的愛、痛苦、迷茫和勇氣，發現了那些人性中共通的詩意。

這恰恰是金爵獎最珍貴的部分——它不設藩籬，將那些鮮少聽聞的面孔和聲音，原原本本地帶到每個人眼前。這不僅是電影，也是文化層面上，一次次“進入”的機會。

通過這扇名為電影的窗，我們得以踏足那些未曾涉足的土地，親歷那些未曾親歷的時代，感受那些未曾謀面的脈搏和心跳。它拓展了我們的邊界，也豐盈了我們自身的維度。這是一次交流，對話和共鳴。

那么，以下就是今年金爵獎的完整獲獎名單。

你的金爵獎，最愛哪部呢？