透過經典電影與當代作品的互參，上海國際電影節勾勒出了獨屬于它的電影史敘事。我們完全可以把整個電影節，看作是以上海這座城市為載體書寫的一本電影史教材。

漫步在上海的街巷，在國泰、大光明、蘭心等舊影院間波折，如同一個朝圣者，你眼中，街道如膠片般展開，呈現這城市生活的圖像一如電影般清澈透亮。

2025年6月22日落幕的第27屆上海國際電影節，無疑是一件文化盛事。即使是候鳥般在各大影院不斷往返的專業觀眾，也不可能遍覽電影節上展映的全部影像。自2024年12月9日開啟征片，上影節共計吸引全球119個國家及地區的3900余部影片報名。這些作品，既有重新修復后再度登場的影史經典，又有代表世界電影最新進展的力作。同時，上影節不僅關注歐美等主流電影產地，也聚焦土耳其、亞美尼亞、馬來西亞等“一帶一路”共建國家的電影進程。

當上影節將這些紛繁復雜的影像納入上海的城市場域之中時，上海所扮演的角色，就并非中空且無性格的器皿，它也不再僅是一座碼頭，供那些文化貨物來往交易。在電影節時，上海這座都市綻放出鮮明的主體性，當那些慕電影節之名而來上海的游客，在此間駐留時，他們會發現，電影已深深烙印進上海的日常。一張票根，即可以讓你與上海產生連接，這連接，不僅僅是電影院的幽微氛圍里，度過這為光影所雕刻的時間，它也在于影院之外，讓你從一張打卡地圖開始，發現那個兀兀然在世事倥傯、市井繁華之外的有腔有調的上海。

在上海，如何打開一張票根

觀眾的搶票熱情，證明了上影節作為文化品牌的影響力。6月5日，電影節在大麥、淘票票兩大平臺開啟售票。開售頭一小時，出票量即達37萬張，較去年的35.5萬張有所增長。92部影片、600余場次在這一小時內售罄。一些熱門影片，如“金爵獎主競賽最佳導演影片”，其影票從開售到告罄，僅用時26秒。

這是因為，上影節不僅服務上海本地，它還承擔著，將短時間內集中呈現的電影文化，轉化為長期有效的旅游資源的任務。電影節期間，位于松江區車墩鎮的上海影視樂園將持續開放。游客可以在此，借助當下流行的沉浸式互動技術，體驗影視劇里的上海地景。作為中國十大影視基地之一，諸如電視劇《情深深雨濛濛》、電影《建黨偉業》《功夫》等作品，都曾在上海影視樂園取景。南京路、南京西路、石庫門里弄群、馬勒別墅、上海大戲院、德式別墅、西班牙樓、英式別墅、教堂、和平廣場??林林總總的場景，在這里共同拼湊出1930年代上海灘的都市風貌。

影迷五分褲自己制作的票根物料

身在此地，我們仿佛回溯到未有電影之前。如同本雅明在他的回憶錄《柏林童年》中描寫的西洋景：“那時，人們習慣在半滿的棚子里觀看電影，借此周游世界各地。后來，音樂破壞了人們暢想正在接近的畫面，使人在看電影時顯得昏昏欲睡，而西洋景里是沒有這樣的音樂的。”電影誕生之初，這一顯像技術所要滿足的，正是人們對圖像與奇觀的渴望。故而，當1913年中國人自辦的第一家電影公司“新民公司”在滬成立，并拍出中國第一部無聲黑白短故事片《難夫難妻》時，上海這座城市的日常景觀，便逐漸經由這些開放、多元的電影影像，被發明為一種深深嵌入中國現代性敘事中的文化奇景。

電影節期間修復上映的張楚生導演的《一江春水向東流》，即是個中經典。該片最初上映于1947年，透過主角張忠良在抗日戰爭時期的漂泊與沉淪，展現了那個木心《上海賦》中追述的烈火烹油的舊上海：“大約廿世紀二十年代初到四十年代末，上海顯現了畸形的繁華，過來之人津津樂道，道及自身的風流韻事，別家的鬼蜮伎倆——好一個不義而富且貴的大都會，營營擾擾顛倒晝夜。豪奢潑辣刁鉆精乖的海派進化論者，以為軟紅十丈適者生存，上海這筆厚黑糊涂賬神鬼難清。”

經過修復和以上海話重新配音，這部長達三小時的史詩電影再度煥發光彩。原來粘在膠片之上的單一音軌被逐一剝除，代之以全新配音的多聲道音軌。吳語區觀眾大抵可以體會到上海話配音所特有的幽默感。從影院出來，撞見的正是那個昨日世界留下的蟬蛻：路換了名字，街邊的小店來了又走，但有嶄新的空氣與陽光，再度將這蟬蛻充滿。我們在銀幕上，捕捉上海話的參差韻律，相信那些本地俚語會如琥珀一般，為上海保存下她故去的陳跡。

于是我們去那如靜脈一般緘默的蘇州河，用票根換購一張專屬優惠游船票，倚在船頭觀望。若要休憩，全上海約一萬家餐飲、零售和商圈，都與電影節聯動，推出優惠折扣，希冀以影視文化炒熱文旅經濟。電影節在滬落幕之后，更會以上海為圓心，將電影節的文化影響力向長三角地區輻散。6月20日至27日，南京、蘇州、杭州、寧波、合肥的5家影院也將展映上影節的參展佳片，其中包括“一帶一路”國家的5部精選影片，以及其他精彩單元的9部精選影片。

城市中隨處可見的SIFF 元素 實習生 周澤洋 圖

照見運動影像的前世今生

今年，是中國電影誕生120年。因此，本年度上影節的“和合共生”單元尤其值得關注。在這一單元中，我們看到的是中國電影，乃至世界電影的前世今生。諸如德國導演弗里德里奇·威爾海姆·茂瑙的影史首部吸血鬼電影《諾斯費拉圖》（1922）、法國導演卡爾·西奧多·德萊葉的《圣女貞德蒙難記》（1928）、蔡楚生的《新女性》（1935）、袁牧之的《馬路天使》（1937）等早期電影，都在此單元放映。

向經典致敬，是上影節的一個傳統。雖則這些電影，許多都能在電子設備上以更方便的方式被觀看，但電影節卻有足夠的吸引力，讓觀眾們走進影院，再度體會這些電影第一次上映時帶給觀眾的震撼。對許多觀眾而言，這或許是他們首次在電影院中觀看一部有百年歷史之久的默片。沒有色彩，對白也必須精簡到極致，無聲電影必須依靠最原始的表現手段：圖像與音樂。少年本雅明耳中的嘈雜音樂，其實是一種全新的音樂形式，過去，音樂與詞語緊緊咬合，成為歌曲；如今，它卻需要與圖像若合一契，起到敘事的作用。譬如，《諾斯費拉圖》采取了傳統的五幕劇形式敘述，其恐怖效果的渲染，往往依賴隨電影一同演奏的交響曲的進展。這一交響曲，依照劇情的結構，切分為五個層層遞進的樂章。

透過經典電影與當代作品的互參，上影節勾勒出了獨屬于它的電影史敘事。我們完全可以把整個電影節，看作是以上海這座城市為載體書寫的一本電影史教材。內行觀眾可以看到百年間電影視聽技術的歷次革新，并透過重溫經典，找回電影這一藝術形式之所以得以成立的原因：它源于我們對圖像，對生活的全神貫注。生活并非在電影結束的時候才開始，生活本身就是一部未經剪輯的電影。故而，我們要感謝電影節上呈現的那么多光影，讓我們不必效仿阮籍的窮途之哭。當他痛苦于生命的有限性時，我們已在電影中活過許許多多人生。

本屆電影節海報

來源：談炯程