1945 年的上海醬園弄，潮濕的梅雨季里飄著血腥氣。

弄堂深處的灶披間里，一樁離奇碎尸案震驚全城。

三十年后的黃河路，霓虹燈在旗袍開衩處流轉(zhuǎn)。

金宇澄筆下的繁花世界正被王家衛(wèi)墨鏡后的鏡頭重新解構(gòu)。

當(dāng)陳可辛的“真實系”撞上王家衛(wèi)的“夢幻派”。

同一條弄堂里，藏著兩位導(dǎo)演對魔都截然不同的解碼方式。

陳可辛雖出生于香港，卻對上海懷有深厚情結(jié)，這源于他的父親。

幼年時，他常聽父親提及上海，對父親來說，上海是夢想之都。

對陳可辛而言，上海的老弄堂就像一顆種子，深深埋在了心底。

直到2018年，他遇到了“醬園弄殺夫案”這個故事。

他心底的那顆種子也就此發(fā)了芽。

只不過，一直希望生活在上海的父親在《醬園弄》開拍前沒幾個月就去世了。

終究，他還是沒能看到兒子鏡頭中的老上海。

因此，這部影片也成了陳可辛心里最特殊的存在。

《醬園弄》的故事雖然圍繞著殺夫案件展開，但它絕不僅僅是一部簡單的復(fù)仇片。

陳可辛將鏡頭對準(zhǔn)了案件背后的生存困境與人性掙扎。

讓觀眾看到了舊時代女性在父權(quán)社會下的窒息與反抗。

除此之外，該影片的時間線是1944年到1948年。

特殊的時間點，也撕開了舊上海繁華表象下的潰爛傷疤。

讓觀眾在寒意中反思歷史，照見現(xiàn)實。

這部電影，陳可辛拍了90天。

他認(rèn)為，與他的其他作品相比，《醬園弄》是他拍得最有儀式感的一部作品。

當(dāng)觀眾走進影院，看到的卻是另一番景象。

對觀眾來說，既然故事背景發(fā)生在上海，那么就應(yīng)該通過演員、制作等方面還原出最原始的弄堂味道。

但大批流量明星的加入，就像往濃油赤醬的本幫菜里撒了把跳跳糖。

正如網(wǎng)友評價，導(dǎo)演想要表達的東西太多，導(dǎo)致大部分都是假大空。

一個多小時的電影，讓人感受不到任何魅力。

為了給觀眾留下足夠多的懸念，導(dǎo)演將電影分為了上下兩部。

目前已經(jīng)上映的第一部，只有90分鐘。

但懸疑案，只用90分鐘是絕對講不完的。

于是便出現(xiàn)了網(wǎng)友所說的“有頭無尾”的觀后感。

與之相比，王家衛(wèi)的《繁花》就像一壇陳年佳釀，入口盡是歲月沉淀的韻味。

與陳可辛不同，生于上海的王家衛(wèi)，骨子里藏著弄堂里的浪漫基因。

王家衛(wèi)的鏡頭，向來充滿了濃濃的文藝氣息。

他擅長用各種光影營造出獨特的氛圍感。

《繁花》是他繼《花樣年華》和《2046》后的又一作品。

2014年，他從金宇澄手中購買了《繁花》的影視改編權(quán)。

在眾多版權(quán)競購中，王家衛(wèi)的出價并不是最高的。

但對金宇澄來說，王家衛(wèi)是他最理想的人選。

他認(rèn)為，王家衛(wèi)的電影特色與《繁花》這部作品的風(fēng)格相似。

為了保證《繁花》的資金，王家衛(wèi)還特意通過拍攝廣告來籌集資金。

在籌備了4年后，他終于在2020年正式開拍。

在演員選擇方面，他要求演員必須能講上海話。

他要打造出原汁原味的老上海。

不同于陳可辛對流量演員的追求，王家衛(wèi)選的大都是一些本土的上海演員。

有主持人、歌手，還有球員。

他們雖然沒有巨大的流量優(yōu)勢，但他們有著對上海的最真摯感受。

而這，也是《繁花》這部作品成功的關(guān)鍵之一。

在王家衛(wèi)的上海辦公室里，放著1970年到1990年的老上海資料。

可見，他從不打無準(zhǔn)備之仗。

從場景布置到至真園的奢華，再到弄堂的煙火氣。

每一處的美術(shù)細節(jié)都精致考究，將觀眾瞬間拉回90年代的上海 。

王家衛(wèi)對鏡頭的要求度，是圈內(nèi)人公認(rèn)的“高”。

一段十幾秒的鏡頭，他能重復(fù)拍幾十次都不嫌累。

即便是試鏡，他也如此。

一個角色，他會找來七八個演員試鏡，每個演員都會拍20遍以上。

到了正式拍攝時，老戲骨董勇曾因王家衛(wèi)的反復(fù)拍攝，差點對自己的演技失去信心。

就連胡歌也表示，大家每天都處于崩潰邊緣。

雖然《繁花》是一部電視劇，但王家衛(wèi)將他當(dāng)成了電影來拍攝。

每天只拍0.4頁到0.5頁，一個月也就只拍一集。

都說慢工出細活。

與陳可辛90天的電影拍攝相比，王家衛(wèi)將《繁花》這部作品做到了極致。

在拍了兩年后，《繁花》終于迎來了殺青。

經(jīng)過一年多的后期制作，于2023年年底播出。

在王家衛(wèi)的鏡頭中，阿寶的BP機在舊洋房里閃爍。

李李的旗袍在霓虹中綻放。

就連黃河路的車水馬龍聲，也帶著獨屬于老上海的魅力。

與《醬園弄》展現(xiàn)的戰(zhàn)爭陰影下普通人的生存困境相比，《繁花》更側(cè)重于上海的繁華。

20世紀(jì)90年代的上海，就像是鍍金的夢工廠。

當(dāng)股票經(jīng)紀(jì)人在展望未來時，街邊的混混也帶著一顆“一夜暴富”的野心。

王家衛(wèi)的鏡頭語言，十分有魅力。

在他的鏡頭下，每位演員都被拍出了人生鏡頭。

有人說，陳可辛懂上海的魂，因為他拍出了上海人的生活。

有人說，王家衛(wèi)懂上海的韻味，因為他拍出了上海的風(fēng)情。

其實，上海是多元的。

它既有弄堂里的煙火氣，也有寫字樓里的時尚感。

既有現(xiàn)實的殘酷，也有夢幻的美好。

上海從不是單一面孔。

而這兩位導(dǎo)演其實是用鏡頭拍出了上海的兩面。

陳可辛像在給城市傷口撒鹽，把舊時代的傷疤扒開給你看。

王家衛(wèi)則像調(diào)了杯老上海雞尾酒，把遺憾泡成了帶甜味的回憶。

要說誰更懂上海？

當(dāng)你為阿寶的BP機響起而嘆氣，為醬園弄的案子揪心時。

答案早就藏在上海永不關(guān)燈的白天和夜晚里了。

陳可辛和王家衛(wèi)，就像上海的AB面。

他們用不同的方式，展現(xiàn)了上海的魅力。

他們的電影，都是對上海的致敬，都是對那個年代的懷念。

所以，誰更懂上海？這個問題沒有答案，因為上海的美，就在于它的多樣性。