晚上好啊~

你們發現沒，今年流行這樣夸人：“ 有一種 經濟上行的美”。

我們今年寫過的、、，反響很好，也都被用類似的詞夸過。▼

現在所說到的“經濟上行的美”，幾乎都在 “致敬”同一個時代：那就是1990-2005年左右，也就是80后正年輕、90后正成長的時期。

我第一個想到《 東京愛情故事》里的赤名莉香。她 笑眼彎彎、大聲呼喊“丸子”的時候，好像全世界的陽光都匯聚到了這里，充滿希望！▼

我男神木村拓哉，也是在那個時期，拍攝了 轟動全日本的 口紅廣告，創下2個月賣出300萬只口紅、 （在當時看來） 驚人的銷量紀錄，連海報也一夜之間開始被哄搶。 ▼

當時非常流行辣妹穿搭、 姐系 審美。最為典型的要數全智賢19歲拍的佐丹奴牛仔褲廣告、手機廣告......熱辣得要命！ ▼

樂基兒和張雨綺當時的街拍，到現在也好評度很高。 ▼

畫面沒那么高清，帶著一種粗糙感，但每個人都看起來 氣血充足、發絲飛舞，在鏡頭前大大方方展示身材，自信又瀟灑。 ▼

那到底什么是“經濟上行的美”呢？

為什么人們又開始懷念起這樣的風格？

今天來聊聊這個有意思的話題：

什么是經濟上行的美？

指針撥回1990-2000年， 看看當時的影視劇、廣告可能會比較直觀（暴露年紀的回憶殺時刻來了）——

那時候的影視作品是百花齊放的。既有《粉紅女郎》這種，在當時看來比較新穎前衛，討論婚戀等女性話題的作品。 ▼

《好想好想談戀愛》， 猜猜戴墨鏡的都是誰 ▼

圖源@麗芙Liv

也有搞事業的職場劇。比如踩著細高跟，欲望野心都寫臉上，銳氣和沖勁直往外冒的職場大女主。《新聞女郎》 ▼

或者港劇《壹號皇庭》這種氣質型，非常職業OL風的。▼

我愛的Sammi，港女的利落干練穿搭，到現在看也超級時髦啊！ ▼

放眼歐美， 風格也是五花八門， 既有90s極簡風小黑裙，也有帥氣的皮衣look。還記得小貝夫婦風靡全球的情侶街拍嗎？ ▼

現在辣妹風已經不稀奇了，但維多利亞在當時，可是古早辣妹團spicy girls里的成員，人送外號——“高貴 辣妹”~ 甚至引領了英國歷史上一種標志性的風格：wag style（太太團）。 ▼

小甜甜布蘭妮，她和賈老板當時堪稱“金童玉女”，不過后來的故事令人唏噓。2001年 ▼

大家懷念的是什么呢？

一方面是以前的人敢穿。

曾刷屏cctv的美寶蓮廣告 ▼

顏色惹眼、飽和度和亮度能高就高。可以對比下當時的芭比粉（左）和這兩年的芭蕾粉（右），當然是后者更好駕馭，不過也能看出背后體現出來的是不同的能量。 ▼

1999年，潮流教母黎堅惠就已經在 記錄OOTD每日穿搭~ ▼

當時非常流行 bling bling的珠光眼影、玻璃果凍唇。

我估計很多年輕的朋友沒看過子怡2007年這段采訪，特別清透又到處帶著細閃的妝容，在燈光下真的美暈了。現在很少看到這種畫法。▼

“初代千禧辣妹”李孝利▼

“野蠻女友”全智賢▼

很多背心吊帶造型▼

這些不光是出現在廣告里，可以看看真·90年代的街拍， 吊帶、緊身裙是隨處可見的“基礎款”。▼

很多女孩把日雜《昕薇》《瑞麗》《seventeen》奉為穿搭圣經~▼

發型膚色都有生命力。

頭發可能會凌亂毛躁，但幾乎都非常茂密，沒啥發際線困擾。 皮膚不一定白，但都透著血氣，有種“睡眠充足”的健康美。

舒淇、王菲 ▼

找到一些國內的老照片，是法國攝影收藏家托馬斯·蘇文，專門從廢品收購商回收的廢舊底片洗出來的，集中在1985年至2005年間。▼

之前也有分享過我媽媽以前的照片，很多人的關注點都是發量！ ▼

總之當時從熒幕前到大街上，每個人都很有自己的個性和朝氣。

當時的風格不光是大膽，也是非常百花齊放的。

除了前面提到的辣妹風、芭比風，包括后來創辦極簡品牌The Row的奧爾森姐妹，在當時她倆的穿搭也是很火的。▼

當然，千禧年也有一些現在回看依然讓人倒吸一口涼氣、不希望它回潮的審美——

Paris Hilton的千禧粉、低腰裙 ▼

連翻蓋手機也是鑲滿鉆粉粉的~ ▼

曾經風靡一時、但我現在依然看不懂的 Juicy Couture 絲絨鑲鉆運動服套裝！ ▼

配飾極繁主義 ▼

看到這大家可能有答案了，我們懷念“經濟上行的美”，并不是懷念哪一種特定的風格，更多的是一種敢于表達自我、朝氣蓬勃、“勁勁兒”的生命力。

什么造就了當時的風格？

風格是時代的縮影，經濟形勢會很大程度上影響當時的審美。

我們在推送里經常提到的裙長理論，來自經濟學家喬治泰勒，他在1926年提出：經濟繁榮時女性裙擺變短，經濟衰退時裙擺變長。也就是說，經濟不好，人們趨于穿得保守。 像2008年金融危機后，就是長裙回歸主流。

而2000年左右是經濟上行期， 雖然沒有達到經濟和文化繁榮的頂峰，但是整體形勢是向好的。三宅一生 ▼

換句話說，預算充足~這點在時尚圈體現得也很直觀。

最典型的就是海盜爺時期的Dior秀場。1998春夏高定，還原了小說里奢靡派對的紙醉金迷。

各式復古名伶 搖曳生姿， 沿著臺階步入舞臺中央。 ▼

謝幕這一幕像極了油畫。 據說整場秀一共花了200萬，刷新了當時巴黎時裝秀的紀錄，這樣的預算在后來也很少見。 ▼

2007年，時尚界“老頑童”Jean-Paul Gaultier，創作了至今看來依然是封神的宗教靈感秀場。▼

Jessica Stam的“圣母淚妝”，當時的設計師是真的可以被稱為造夢師！▼

以及更加大膽，各個品牌都有不同的風格主張。

比如我們熟悉的繆姨，開創了ugly chic（丑時尚）風潮， 用了當時不流行的 暗綠色、咸菜黃 ，以及印花、厚底涼鞋這些違背了90年代性感、極簡的主流審美的單品。

挑戰了女性一定要性感、美麗的“標準”，塑造了一種新形象。▼

回過頭來看如今的秀場，更多的是 打安全牌， 多少顯得平淡克制了些。 業績 壓力也讓奢侈品牌更多回歸實用和經典。 ▼

算法也在一定程度上影響大家的選擇。《紐約客》一篇探討“Instagram 臉”的文章里提到：“我總感覺，技術正在重塑我們的身體，使其符合它的審美，只要能增加瀏覽量和點贊數，它就能將我們的臉塑造成任何模樣。”

雖說這種說法有些夸張，但隨著流量成為一種衡量標準，算法確實在一定程度上影響了很多內容創作者。

《穿衣自由？：時尚背后的文化與抗爭》▼

為什么我們總是懷念過去的美？

為什么懷念起2000年的美？

其實不是懷念當時具體的穿搭，甚至說起那個時候的低腰褲、破布條般的裙子還有點抗拒，但無比懷念當時的氛圍，那種每個人都特別有信心，相信努力就會有收獲的樣子，一切欣欣向榮，未來可期。

不過現在流行的靜奢風、知識分子風、高智高穿搭，其實也不見得不好，這種回歸經典、追求實穿性和好質感的理念，是放到哪一個時代來看都不會過時的。

對比千禧年，舒淇現在的衣品其實更好、更適合她。 ▼

而且現在大家比以前對身材的包容度更高了，能去欣賞各種不同的美，也有越來越多的品牌會選大碼模特和白發模特去做更豐富的展示，從大牌到設計師品牌也都越來越注重可持續時尚和長期主義，這些都是很好的進步！

人好像總在懷念從前，對過去有種濾鏡。伍迪艾倫也在電影中表達了類似的觀點。電影 《午夜巴黎》里， 男主穿越到了20世紀20s爵士年代、流連忘返。 ▼

而那個年代的 人，又認為19世紀末的巴黎才是黃金時代。

“ 我們都曾渴望生活在別處。 ” ▼

好消息是，“我們穿件20年代的外套、50年代的傘裙，70年代的牛仔褲，就可以一秒找到那種重回經典的感覺，這是多么簡單劃算的一件事！”

《風格何以永存》▼

今天就聊到這。

愿我們都有平靜開闊的心態，看待這世界上百花齊放的美，重拾認真穿的心情！ 晚安：）

編輯：香草

實習生：灰灰、Zoe

統籌：Meow

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