四川竹琴與樂隊跨界融合表演。圖據央視頻

四川竹琴名家謝惠仁在表演。
　　本報資料圖

　　老成都民俗公園內竹琴大師賈樹三雕像。 圖據方志金牛

清末道情演唱圖
　　圖據方志金牛

□周旭

巴/蜀/非/遺

　　在充滿魅力的巴蜀大地上，孕育著眾多獨具特色的傳統文化藝術，四川竹琴用獨特的韻律和節奏，吟唱著歲月的故事，承載著巴蜀大地的風土人情與歷史記憶。

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四川竹琴由道教音樂演變而來

　　四川竹琴歷史悠久，其起源可追溯至唐代的道教音樂。最初，它是道士們在街頭巷尾演唱的勸善之曲，唱腔多為“玄門調”“南音調”，伴著漁鼓和簡板的節奏，傳播著道家思想與教義。因道人手持竹簡板、竹筒傳道，故得名“道筒”或“道琴（道情）”。
　　到了清光緒年
　　間，民間藝人開始涉足這一領域。他們將竹琴表演從街頭引入茶樓酒肆，演唱內容也從單純的勸善故事，拓展為豐富多彩的戲文故事。這一轉變讓竹琴藝術更加貼近百姓生活，受眾群體不斷擴大，影響力與日俱增。
　　民國初年，四川竹琴迎來了重要發展期，并正式定名為“竹琴”。1914年，四川梁山（今重慶梁平）舉辦了盛大的竹琴大會，各地藝人齊聚一堂，切磋技藝。這次大會不僅評選出“三根半”等優秀藝人，更推動了竹琴藝術的傳播與發展。此后，成都的錦春茶樓、重慶的大觀茶園等地成為竹琴表演的重要場所，職業藝人不斷涌現，竹琴藝術步入繁榮的黃金時期。

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四川竹琴兩大流派各有所長

　　在漫長的藝術長河中，四川竹琴逐漸形成了兩大流派——揚琴調和中和調，各具特色，相映生輝。
　　揚琴調，又稱成都派，由竹琴大師賈樹三開創。他創造性地將四川揚琴的曲調融入竹琴唱腔，經反復錘煉，形成了細膩婉轉、韻味悠長的獨特風格?！百Z派竹琴”尤以人物刻畫見長，通過精妙的聲腔處理和生動的表演，能將不同人物的性格特征、內心世界刻畫得惟妙惟肖。更令人稱絕的是他的演奏技藝，一曲《三戰呂布》，琴聲如千軍萬馬奔騰；一段《華容道》，仿佛將聽眾帶入金戈鐵馬的古代戰場。
　　中河調則以重慶的吳玉堂為代表，其唱腔質樸渾厚，風格豪邁奔放。這種粗獷中見真情的演繹方式，恰如巴渝兒女豪爽直率的性格寫照。在表現故事的豪情壯志時，中河調總能以最真摯的情感打動聽眾，讓人感受到那份獨屬于巴渝大地的熱血與激情。

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四川竹琴表演形式不斷創新

　　四川竹琴的表演形式獨具特色，富有藝術魅力。其主奏樂器是特制的漁鼓筒和簡板——漁鼓筒長約1米，直徑約6厘米，一端蒙著魚皮或豬小腸膜，音色渾厚悠遠；簡板由兩塊竹片組成，長約1.7米，頂端系著小銅鈴，碰撞時叮當作響，清脆悅耳。
　　表演時，藝人斜抱竹琴，指尖輕叩竹筒，手持簡板擊節，兩種樂器交相呼應，形成獨特的韻律節奏。傳統的坐唱表演尤為精彩，既有單人獨唱，也有多人分角色演唱。藝人通過細膩的聲腔變化、生動的表情和肢體語言，在敘事與代言間自如切換：一會兒是冷靜的講述者，故事脈絡娓娓道來；轉眼又化身劇中人物，用不同的聲腔語氣演繹角色內心，帶領觀眾沉浸在一個個跌宕起伏的故事中。
　　隨著時代發展，竹琴表演形式不斷創新。站唱、走唱等新形式逐漸興起，藝人運用更豐富的肢體語言和面部表情，增強了藝術感染力，讓傳統藝術煥發新活力。
　　2008年6月，“四川竹琴”成功入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。近年來，川渝兩地積極開展非遺進校園、舉辦培訓班、組織展演等活動，培養年輕觀眾，為這項傳統藝術的傳承發展創造了良好條件。
　　四川竹琴承載著千年的歷史記憶和人民智慧。在新的時代，我們更應攜手守護這份珍貴遺產，讓竹琴藝術在更廣闊的舞臺上綻放異彩。
　　據“天府新視界”微信公眾號