蘇州河的水，流淌著另一種上海。它不急于匯入黃浦江的繁華，只靜靜收攏著這座城市的煙火記憶。談及空間、創意與想象的話題時，河畔那排褪色的紅磚廠房便浮現于眼前——M50創意園區，這個由舊紡織廠蛻變而來的藝術飛地，二十年來默默見證著中國當代藝術與創意的成長。這里并非簡單的“舊瓶裝新酒”，創意扎根于有故事的土壤，其空間更像是一個巨大的記憶容器，既承載著過往，又孵化著新生。

最懂這些故事的，是那些選擇在此棲居的入駐者。比如Wonderlabs，這是一家由極客愛好者、設計師、程序員、藝術家、工程師和項目經理組成的多元創意實驗室，自2012年成立起，便扎根于M50的斑駁紅磚之中。而我們與創始人Dong和Jackie的對話，便由此展開：為何停留？為何創造？又寫下了怎樣的新故事？

“無論是現代寫字樓，還是新建的創意園區，都更像是流水線上精準復制的模塊化產品。它們精致卻冰冷，功能齊備卻只是純粹的功能空間。你走進來工作，然后離開，僅此而已，缺少那份能留住人心的‘溫度’。而M50陳舊的外表下卻處處藏著故事：墻上的老照片、新畫的涂鴉，甚至剝掉墻皮，都能發現上一個藝術家留下的創作痕跡。”在Dong看來，這種“可觸摸的歷史感”是標準化空間無法給予的，而這片空間也見證了Wonderlabs與品牌共創的冒險之旅。

“不設限”的空間，讓多元背景的個體實現有機融合

Wonderlabs的工作室隱匿于園區的一隅。我們到訪時，團隊正忙著搬遷——隔壁原有的畫廊搬走后，他們決定搬到隔壁空間。盡管新場地面積略小于從前，但畫廊原有的“白盒子”設計讓空間顯得更為開闊，也更能滿足搭建裝置模型的需求。他們總是喜歡在公司陳列過往創作的作品，例如裝置藝術《瞬息》中不斷開合的白色小傘，如今就被安放在原畫廊門口的櫥窗里，行人經過時便能看見。

工作室里，所有人的工位都集中在一處開闊空間。正如前文所述，Wonderlabs是由跨界人士組成的多元創意實驗室。在Dong看來，團隊的核心競爭力在于能夠將不同背景的人才有機融合，共同創造價值。

“不設限”的思維從兩位創始人的經歷中可見端倪。Dong擁有機械自動化、計算機科學、數字多媒體等多重學位，在德國公司擔任技術部門負責人的經歷，讓他對材料與細節有著特別的關注。他坦言：“大學時覺得枯燥的機械專業公式，如今都成了工作中實際應用的關鍵。”這些看似跳躍的職業軌跡，最終都成為滋養創意的養分。

Jackie與Dong一起成為Wonderlabs的創始成員。此前在建筑景觀行業積累的空間設計經驗，在打造店鋪空間、微型展陳等項目中發揮了重要作用。

或許正是因為創始人具備跨界思維，團隊才聚集了一群不同專業背景的伙伴。例如設計總監出身建筑專業，卻能在三維視覺、廣告傳播、平面設計等領域游刃有余。

在外企工作的經歷，讓兩位創始人在管理團隊方面達成了共識，鼓勵一種開放討論的氛圍。“關鍵不在于是否具備質疑的能力，而在于是否擁有質疑的勇氣。”Dong將這一理念融入團隊管理，鼓勵員工基于獨立思考，大膽追問事物的合理性，聚焦技術與創意本身的優劣，讓創意在平等對話中自然生長。

“人生沒有無用的經歷。”這是Dong創業十多年來的感悟——那些曾被忽視的知識碎片，終會在某個時刻凸顯價值。Jackie則一直在思考：“下一個十年要什么？對我而言，職業發展是不斷累積、疊加、融合與創新的過程。我佩服能在一個行業堅守幾十年的人，但這更多是性格差異。我屬于需要持續變化與探索的類型，用新體驗來保持人生的趣味性。”

對我們而言，每個項目都是“作品”

在與品牌共創的過程中，Wonderlabs以空間設計為核心，涵蓋公共空間裝置藝術、零售店鋪空間設計、戶外事件營銷場景、展廳規劃、發布會場景構建等多元領域。商業項目的基礎是滿足甲方需求，但在創意構想階段，Dong始終向團隊強調：不要被甲方的表層要求局限，而要深挖最終使用者的真實感受。

“我們從不將產出定義為‘產品’，對我們而言，每個項目都是‘作品’。”他認為，空間設計的核心在于平衡用戶渴望度、商業可行性與技術可能性。“它既非純粹的自我表達，也不是單純的商業交付物，而是在甲方需求與用戶體驗之間尋找平衡點，通過專業設計觸達大眾情感共鳴，最終形成兼具功能性與情感認同的創意成果。”

既然是“作品”，創意性與落地性便同等重要。由于專業背景的不同，在實際創作中，理性與感性的碰撞從未停止。團隊曾因視角差異陷入僵局：工程師本能反應是“這個做不了”，設計師則堅持“為什么不試試”。經過多年磨合，他們形成了獨特的協作模式——在創意孕育期，先讓想象力自由馳騁。例如，為Burberry互動藝術櫥窗構思的“懸浮花園”方案，最初只是一個反重力的瘋狂設想，最終通過技術團隊對鏡面反射與機械升降的創新重構，讓這個“不可能”的構想成為商場中最吸睛的裝置。

Burberry 互動藝術櫥窗

松江印象城瘋眼

也正是因為團隊的跨界基因與開放協作的文化，Wonderlabs在項目執行中給眾多品牌方留下了“敢想且能落地”的印象。既能從發散的創意可能性中梳理出清晰的邏輯鏈條，又能將天馬行空的設想轉化為切實可行的落地方案。

人感知空間，空間亦因人而變

“我們注重將交互設計與人與人之間的聯結相結合。畢竟我們的作品不同于純藝術，而是融入了技術、用戶體驗等科技元素。我們致力于通過藝術表現形式與技術的結合，不僅為觀眾創造可感知的體驗，更留下深刻印象。”Dong表示，Wonderlabs致力于為物理空間注入創新的互動體驗，賦予空間全新的活力。

上海世茂廣場的耐克旗艦店項目便是一個代表性的案例：這一空間位于商場內，核心區域有一塊9米高的大型屏幕。Wonderlabs通過多元道具與主題的切換，結合體感追蹤技術的互動屏幕，持續賦予空間新內涵。比如，當整個區域被海洋球填滿時，這里化作小朋友的歡樂海洋；鋪設跑步機并融合屏幕畫面后，又變身為專業的跑步體驗空間。以多重體驗激活空間，讓一成不變的物理場域，成為持續創造新體驗的“動態容器”。

Nike Invincible 3全數感觸體驗

“當人們進入充滿新奇體驗的空間時，起初往往會因強烈的感官刺激而感到新鮮。那些鮮明的色彩、獨特的聲響、陌生的氣息，如同潮水般沖擊著五官。”Jackie補充道，“但如今，交互設計的核心已不僅限于物理層面的感官刺激。我們認為，在五感之外，更應納入心靈體驗，構建‘超五感體驗’體系。”在她看來，交互設計不僅是技術手段，更需通過五感體驗的延伸，觸達用戶心靈。

上海設計周瞬息INSTANT

人本身亦是一個‘空間’。這就像藝術裝置常預留的“開放性命題”，當不同的人駐足其前，總會產生截然不同的感知：有人看到色彩碰撞的張力，有人讀出材料肌理的敘事，有人感受到空間留白的哲思。這種差異，本質上是每個人內心“空間”的外顯。你在某個空間里感知并經歷的一切，最終都會沉淀于內在；與此同時，你的主觀意識也會反作用于這個空間，使其因你的存在而發生微妙改變。

“我們之所以一直留在 M50 ，不是因為這里的空間有多完美，而是因為‘人’，因為周邊這些充滿煙火氣的細節。” Jackie 總結道，“就像廣告的終極目的是打動人——讓不認識品牌的人理解其理念，讓已有認知的人加深印象。說到底，任何事都一樣：空間也好，其他也罷，真正重要的，永遠是能觸達人心的溫度。”

排版 | XG 審核 | 林瑩

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