在第27屆上海國際電影節，舉辦到第七年的“一帶一路”電影周呈現出超越以往的廣度與深度。

從題材多元的影片展映到電影文化圓桌論壇的觀點碰撞，再到具有東南亞風情的生活市集，“一帶一路”的視野從影院內走到影院外，又從電影人走向大眾。

其中，上周的金爵電影論壇“一帶一路”電影文化圓桌論壇頗受矚目。論壇以“光影未來：電影節的角色轉型與跨文化共創”為主題，匯聚來自“一帶一路”共建國家的電影節負責人、導演等行業精英，圍繞青年人才扶持、國際合拍機制構建等議題展開深度探討。

上海大學電影藝術研究中心藝術總監、上海電影學院特聘教授馬可·穆勒是上影節的老朋友，也是一位從影近70年的資深電影人。“電影節的形式多樣，且在不斷演進更新，關鍵在于發現新創作才能并給予支持。這70年，我見證了電影節與影像藝術的發展史，二者早已深度融合。”他說道。

上影節諸多的青年項目，讓年輕創作者獲得成長機遇，為藝術與電影市場搭建一座橋梁。“一帶一路”則試圖讓共建國家的電影人之間達成國際合作，也讓很多原本只能在本土上映的影片推向國際市場，被更多的觀眾看見。

差異化電影的“小而美”

作家陳丹燕是資深影迷，從第一屆上影節起，她就習慣一天連看4場電影，“漸漸懂得電影節的意義在于呈現難得一見的作品”。

她還記得，第一次在電影節看一部挪威電影，挪威語聽起來“就像魚的聲音”，這種獨特體驗讓她感悟到，語言帶來的是溝通與連接，而非對差異的恐懼。

陳丹燕很喜歡“一帶一路”電影周，“你會看見世界的多元，欣賞差異并尋得共性，在異國他鄉感受到人類情感的共通，這在當下尤為珍貴溫暖。‘一帶一路’相關國家地理上離我們不算遙遠，但情感認知上卻很疏離。我們熟悉英語、法語甚至北歐電影，卻對‘一帶一路’沿線國家的電影、人文及文化知之甚少”。

要呈現不同國家的面貌、理解其內涵，并解構出一個故事，極大地考驗著創作者的理解力。陳丹燕前不久到歐洲拍了一部紀錄片，從作家轉型紀錄片導演，對她來說，拍紀錄片是一種奇妙的經驗。

她喜歡一位南斯拉夫的作家，在他書中看到塞爾維亞、土耳其和奧地利，于是前往這些國家行走和閱讀，沒想到竟完成了一部關于女作家拍攝塞爾維亞的紀錄片。

無論是在電影節看到不同國家的電影，或是自己去往一個完全陌生的國家拍攝紀錄片，陳丹燕都以自己敏銳的女性視角去感受真實，“‘一帶一路’電影周帶給我們的，是一種珍貴。你能看到世界的多元，喜歡世界的不同，又可以在不同中找到相同。在世界另一端，你發現那么相同的感受，就變得非常珍貴，而且溫暖人心”。

這些年，好萊塢電影票房不那么火爆，整體市場份額也在下降。華夏電影公司黨委委員、副總經理黃群飛說，中國電影市場經過20多年的發展，培養出一批資深影迷，電影市場也開始差異化、分眾化，他將并非來自傳統電影大國的、小成本的電影稱為“小而美”的影片。

黃群飛舉例，今年中國電影市場有不少小成本影片獲得成功，比較有名的案例就是一部涉及女性權利和尊嚴的獨角戲《初步舉證》，也是英國國家劇院通過高清直播Live拍攝的戲劇錄像，女演員朱迪·科默全程奉上精彩演出。“這部獨角戲從頭到尾就是一個女性在舞臺上獨白，在中國取得了3000多萬元票房的成績，是出乎意料的。”

2023年，華夏電影公司在上影節與一帶一路電影聯盟簽訂戰略合作協議，去年引進蘇丹的一部合拍片《再見，朱莉婭》，今年則將引進泰國影片《初戀這件小事》。

黃群飛介紹，《再見，朱莉婭》是導演穆罕默德·科爾多法尼的首部長片，獲第76屆戛納國際電影節一種關注單元自由獎。“電影以兩位不同背景女性的相遇為主線，聚焦養育孩子、婚姻、自我價值等全球女性共同面臨的矛盾，展現她們在不被理解中互相扶持的溫暖與現實。”他認為，鑒于當下中國女性電影市場崛起，其題材內容有望引發共鳴。

聚集年輕觀眾，講述世界語言

對世界各地的創作者而言，電影的受眾始終要貼近年輕人。

印尼日惹亞洲電影節創始人加林·努格羅表示，在創立這個電影節時，他們就深知年輕受眾的重要性。印尼日惹亞洲電影節位于印尼日惹特區，這里是一個文化古都，經濟并不是最發達，卻有超過130所大學。

加林·努格羅認為，在一座具有文化底蘊、且擁有眾多年輕人的城市舉辦電影節，不需要太多資本，就能最直接地觸達年輕觀眾。這個城市匯聚了130余所大學，全印尼165個電影相關學院中絕大多數坐落于此，因此大量的年輕人需要電影節這個平臺來展示他們的作品。

“我們聯動雅加達、新加坡電影節，既推動本地社區發展，也為私立大學、藝術學院的年輕人提供作品展示平臺，為青年電影人提供公平機會與媒介支持。”加林·努格羅說，目前日惹已成為印尼的電影之都，預計20年后絕大多數印尼電影將發源于此。

建立于2010年的荷蘭眼睛電影博物館是一家匯聚了四家機構的電影博物館，其主要職責就是推廣荷蘭電影，且做一些電影修復、電影公共教育的活動，在中國影迷中頗有名氣。

該博物館影視國際推廣部總監娜塔莉·米洛普說，因為荷蘭語的語言限制，在國際上推廣荷蘭電影并不容易。而當下的荷蘭電影市場中，最受歡迎的依然是美國大片，占據70%的年度票房份額。去年，荷蘭本土電影的票房僅占12~14%，僅有6%的票房來自非荷蘭語和非美國的電影。

在推廣荷蘭電影的過程中，米洛普發現，電影節是最好的渠道，“只要電影故事真實、新穎、有趣，就能在電影節吸引關注。若被國際電影節選中，便可觸達國際觀眾。觀眾樂于觀看國際電影，借此了解異國文化和國際敘事，這正是電影的迷人之處，觀眾能從中感受不同的生活與故事”。

黃群飛認為，上影節以及“一帶一路”電影周最重要的意義在于，讓人們在電影節看到不同國家的影片，結識不同的中外同行，互相之間能達成合作，讓影片在國際之間流動起來。

米洛普認為，電影文化交流的意義在這個時代顯得尤為重要，“我們需要保持對話、溝通與合作，這比以往任何時候都更重要。我們不斷合作，互相展映各自國家的電影，讓本土電影去往不同國家、地區展映，從而讓不同的觀眾都能參與進來”。

這些年，泰國電影相當出圈，尤其恐怖片、喜劇片在全球市場表現亮眼。泰國電影與內容聯合會助理副主席沃拉烏·喬提功說，泰國一直在扶持電影產業，包括針對小成本電影推出的30%現金返還獎勵政策，以及提供包括優質配套服務在內的影視設施，全力支持國際電影團隊在泰國進行合拍片創作。

沃拉烏·喬提功認為，當下全球電影人應該面向未來、討論未來。“我們應該面向未來5年，看中國與‘一帶一路’國家的發展前景及合作方向，尤其是聚焦年輕一代。我們需要把年輕人聚到一起，聚集到我們的社交媒體、電影行業，一起享受電影。年輕人可以花兩三分鐘看社交媒體上的短視頻，也要享受電影長片的魅力”。

（上影節供圖）