6月27日晚，第30屆上海電視節白玉蘭獎即將在滬揭曉。25日上午，白玉蘭獎電視劇、紀錄片和動畫片三大類別的評委會集體亮相接受采訪。他們從入圍作品中看到了怎樣的創作趨勢？對當下的創作潮流又有怎樣的觀察？

評好劇：溫度、態度、尺度

“我們會從溫度、態度、尺度三個方面來評判。”在評委見面會上，電視劇類別評委會主席陳寶國，言簡意賅地闡述了自己的評判標準，“溫度是藝術感染力，態度是作品的思想內核和藝術家的立場表達，尺度就是衡量這部入圍作品是否達到了獎項所要求的高度。”

曾三次入圍、兩度獲得最佳男主角獎，陳寶國高度認可白玉蘭獎的專業性、權威性。對于自己身份的切換，他戲稱入圍時是“狂盼”，獲獎是“狂喜”，當評委則是“狂忙”，尤其是在來上海前，他集中看了二十多天入圍作品，每天都會花上六到八個小時，“我的感覺是今年不是一個小年，是一個大年。大家的感受都是一致的，就是‘神仙打架’。”他同時感慨，今年的中國電視劇更會講故事，故事也都很精彩，“能夠找到自己認為特別適合這個題材的風格樣式，從一個角度切入故事中人的生存狀態，讓我感到很欽佩”。

對此，擔任中國電視劇單元評委的編劇高璇也有感受，直言如今的創作態勢良好，“一是類型的多元化，二是品質的升級，三是作者及作品的視角都很關注時代，具有時代性和人民性”。

作為影視評論家和學者，尹鴻認為評委會對好作品的標準沒有特別大的差異，“好作品大家都會一起喜歡、一起欣賞”。而所謂好作品，必然對生活有新的發現、制作完成度高、能以好故事打動人。他認為，經典作品一定是平衡了藝術性和商業性的關系，“永遠是雅俗共賞的”。

編劇、導演張挺最為關注的，則是影視作品中的文學性，強調文學是編劇和導演唯一值得依賴的東西。他感嘆此次的入圍作品呈現了豐富的文學性，“電視劇的口碑和電視劇本身的文學性、藝術性成正比，因為所有的作者都很明白一件事情，我們所面對的觀眾是識貨的”。

而受邀成為海外劇單元評委，中國香港演員胡杏兒形容自己“受寵若驚”，她透露如今海外劇評審工作已經完成，無論是評委會主席陳寶國，還是德國編劇、導演亨克·漢德洛伊滕，大家的觀點高度統一，“海外劇的導演如果希望在中國拿到好的成績，作品除了在藝術方面的需求，題材也需要更深入，讓觀眾看完可以得到一些啟示”。

談趨勢：有信心，有創新

除了從專業的角度賞析作品，更多評委也在本次白玉蘭獎的評審工作中感受到了行業的變化。

演員童瑤笑言，看今年入圍作品時，“愉悅和享受無以言表”。她認為，雖然影視行業受到短視頻的沖擊，但應該對行業抱有信心，“觀眾既需要這種碎片化的體驗，也需要一些沉浸式的體驗，好的作品永遠可以跨越時代，就像陳寶國老師當年演的《大宅門》、康洪雷導演當年拍的《士兵突擊》，現在再拿出來看，這些作品依然是非常經典、值得回味的。中國好的電視劇永遠不會過時。”

而在高璇看來，現在受眾審美需求的改變，不只體現在節奏的要求上，還有更短的篇幅、更飽滿的情緒價值、更深刻的觀照以及更加電影化的視覺呈現。對于豎屏內容的來勢洶洶，她認為應該尊重觀眾的需求，并將之視為要求與動力，“所有的創作者都要努力去學習，不光要更新自己的技巧，也要緊跟時代，向觀眾學習，學習社會認知，以便加快品質的升級，才能讓你的作品跟觀眾時刻同頻共振。我們也在堅持用長劇去深刻地表達人物的復雜性，但劇沒有長短快慢之分，只有好壞之分，我希望看到的是長短快慢共存，只要拿出好作品。”

而連續兩屆擔任上海電視節白玉蘭獎紀錄片類別評委會主席，印度導演、制片人魏克然直言，不同視頻媒介的發展，要求紀錄片創作者適應不同媒體平臺的需求，找到新的敘事方式。以他所在華納兄弟探索集團與中國合作的《探索新境》為例，邀請中國藝人王一博展開戶外冒險，本質是想探討當代年人共通的情感和話題。

而作為動畫片類別評委，中國導演、學者李劍平認為，如今中國的動畫進步很大，入圍作品的題材、類型、技術都有了很多創新。他認為當下最需要敘事方式的創新，以用國際語言來講述中國故事而非堆砌中國元素，“我們可以進一步進行跨媒介發展，包括和游戲等相關的產業結合，共同推向國際”。