作者| 李尋歡

編輯|mia

2025年，對中國電影來說，是相當特殊的一年。

一方面，在于時間。自1905年的《定軍山》讓觀眾見到第一部國產電影以來，中國電影已經走過120年的輝煌歷程，它見證了時代巨變，也留下無數了經典，可以說是一部鐫刻時代印記的絢麗長卷。

另一方面，在于市場。春節檔以95.14億元大幅刷新影史票房紀錄。其中，餃子導演五年磨一劍的《哪吒》檔期內票房48億+，走出春節檔后，總票房更是高達159億元（中國155億，海外4億，共21.88億美元）。

該片不僅超越前中國影史冠軍《長津湖》將近100億，還一舉超越《星戰7》《復聯3》等世界級IP，躋身全球影史票房榜top5，離影史經典《泰坦尼克號》只有5億之差。

但在春節檔之后，電影市場陷入了前所未有的低谷，不管是傳統冷淡月份三四月，還是清明檔、五一檔等小檔期，甚至到了六月這一暑期檔前哨，也冷淡到被媒體冠之以“近五年最差”“近八年最差”，甚至是“近十年最差”。

上影節誰是最大贏家，為什么是他們得獎？今年的市場冷熱差距為何如此之大？站在120年的這一重要歷史節點，中國電影如何在傳承中創新，創作出具有獨特文化魅力和時代精神的電影作品？如何進一步優化電影制作、發行、放映等各個環節的資源配置和人才培養體系，提高產業的整體效率？

以上種種，都是我們電影人需要關注、思考的問題。而這些問題的答案和“電影精神”，都在上海這座電影之城被照亮。

萬茜首獲影后
曹保平再獲最佳導演

隨著頒獎典禮暨紅毯儀式的結束，第二十七屆上海國際電影節也到了尾聲，

最佳影片、評委會大獎等主競賽的單元的八個獎項被頒給了九部電影。

外國獲獎電影人方面，吉爾吉斯斯坦影片《黑，紅，黃》獲最佳影片，日本影片《夏日沙上》獲評委會大獎，波蘭影片《失衡的夢想》的編劇科雷克·博亞諾夫斯基和卡提雅·普里維任采夫獲得了最佳編劇獎，葡萄牙、巴西合拍影片《被記住事物的氣味》的主演若澤·馬丁斯則成為金爵獎影帝。

中國獲獎電影人方面，青年導演仇晟憑借《比如父子》獲藝術貢獻獎，這是繼2021年的最佳真人短片獎后，他又一次在上影節上有所斬獲。

導演王通憑借《長夜將盡》獲評委會大獎，該片主演萬茜則成為本屆金爵獎影后，這也是她繼《軍中樂園》所得的金馬獎最佳女配后，再一次在A類電影節上獲得重磅獎項。

她所飾演的“女殺手”葉曉霖，真實詮釋了什么叫“人狠話不多”，她偽裝進入老人家庭圖謀行兇時，讓一個老人痛苦地死去。而在這過程中，她與飼養員馬德勇的相遇，打破了原有生活平衡，警察周平在追查案件時，也與他們命運交織。

經常在電影中客串的饒曉志導演，盡管是第一次演主角，但完成度非常不錯。王通對于對于隱喻、超現實、動物視角的獨特運用等，也彰顯出他近幾年的進步之大。該片尚未定檔，但大概率會在暑期檔與觀眾見面。

當84歲高齡、培養出了很多名導演的第四代導演謝飛，為深耕犯罪片的曹保平導演頒出“最佳導演”獎杯的剎那，一場中國電影事業的傳承，在上海大劇院的舞臺上發生了。

從2006年的長篇首作《光榮的憤怒》，到鄧超、段奕宏、郭濤三人飆戲的《烈日灼心》，再到憑借“愛，沒有”的長鏡頭擊中萬千年輕觀眾的《涉過憤怒的海》，曹保平導演的犯罪片一向有口皆碑。而且不是單純的令人腎上腺素飆升的犯罪片，而是以拍攝黑色幽默、社會諷刺著稱，像是一個被層層剝開的洋蔥，每一層都讓人流淚——不是感動，而是荒誕，令人哭笑不得的無奈感，這也是為何，觀眾們會認為“曹保平的電影就像刀子，刺到你心里去，卻不讓你流血。”

在他凌冽而飽含情緒的導筒下，演員在各大電影節獎項上的提名率、獲獎率簡直不要太高。

如《烈日灼心》讓鄧超獲金雞獎影帝，金爵獎則給鄧超、段奕宏、郭濤頒出了三黃蛋，《追兇者也》讓劉燁成為金爵獎影帝，張譯提名金雞獎最佳男配，讓傳統電視劇圈步入到了電影圈。

此次《脫韁者也》，是《追兇者也》這一“者也”系列的續作，另辟蹊徑、詼諧勁道、脫韁失控，應有盡有。

這是曹保平首次將鏡頭對準天津這座充滿市民煙火氣的城市，讓故事在“哏都”土壤中發酵出獨特的“津味兒”氣質，與他首次合作的郭麒麟，上演了一出“狂野老舅”的戲碼，既承載底層小人物的掙扎，又在荒誕情境中迸發了非常強的喜劇張力，堪稱是他演藝生涯最具挑戰性的銀幕轉身，讓觀眾認識了一個不一樣的郭麒麟。

“電影之城”，

為什么是上海？

從1905年京劇大師譚鑫培配合著鑼鼓點甩髯提刀，被一部木殼手搖攝影機定格下中國電影的第一幀，到2025年哪吒在IMAX銀幕上掀起滔天巨浪，以東方哲思刷新全球動畫電影票房新頂點。

這120年間，一代代的中國電影人，用熱情、靈感與執著澆筑起中國電影“造夢”瞬間，而當時間的坐標來到今天，這些“造夢”瞬間也正通過一場別出心裁的電影藝術展，與觀眾進行時空對話。

在上海影城舉辦的這場從6月13日至今仍未結束的藝術展，以“紀念中國電影誕生120周年”為主題，共設置了8大主題展區，涵蓋影史、武俠、動畫、科幻、攝影藝術、VR等多個主題領域，通過300+影人真跡、1000+電影資料和10余組攝影作品，清晰呈現了中國電影誕生120年來的“造夢”歷程。

其中，八爺冰室、張藝謀的手書、《大話西游》的劇本、《臥虎藏龍》背后的故事、袁和平如何憑《臥虎藏龍》《黑客帝國》等片享譽國際，成為第一武指、以及《哪吒2》中煙熏妝哪吒的蠟人等，都在這里被影迷們發現、拍照記錄。

依造社交平臺上他們的反饋而言，上海是他們心目中最接近電影之城的地方。

從時間上來看，中國電影最早就是在上海發展起來的，所以這座城市和電影有著非常緊密的聯系。

從市場角度來看，上海是中國最大的票倉，不管是大眾化的商業電影，還是一些小眾藝術片，該城市都基本貢獻了單片最高的票房。

從電影片單的豐富度上來看，這里每年都可以看到《天堂電影院》《七武士》《穆赫蘭道》等在影史上赫赫有名的經典。

各種金爵論壇、大師班的交流，也每年都是重中之重。從李捷、王長田、陳祉希等電影公司老板，到郭帆、陳思誠、黃渤、曹保平、大鵬等導演、演員，都會在各種論壇和大師班上，分享自己關于電影的真知灼見，以及對于電影的思考。

比如王長田今年提出的關于電影分賬比例，是否要有所提高，以適應最新業內發展，李捷則提出要進一步降本增效，降低演員們的片酬，因為市場已經不是當初的市場，陳祉希則希望大家努力開發IP，在電影非票業務上進行大力探索。

在與海外電影的交流上，上海也絲毫沒有落下。比如杜尼婭·庫斯圖里察為來自墨西哥的影片《科琳娜》頒發“最受觀眾喜愛影片”的榮譽時，就提到“上海國際電影節是一個非常特別的電影節，在這里能夠看到一些在歐洲看不到的電影。”

她認為，未來應該延續現有的合作方式，進一步加強雙方合作，一方面塞爾維亞引進更多的中國電影，另一方面，可以將一些塞爾維亞的電影帶到中國來。

一切的一切，都正如本屆上影節主席朱塞佩·托納多雷在頒出“最佳影片”獎時所評價的那樣，“這是一次難忘的經歷，參賽的電影各有不同，卻同樣精彩”。