《醬園弄》這個項目從一開始就是一個充滿各種不確定因素的矛盾體，尤其經歷了十年坎坷轉折，更變得割裂。

作者|里昂、編輯|孤鴿

《醬園弄·懸案》豆瓣開分5.9分，貓眼專業版的預測票房也從最初的6.58億元降到現在的4.68億元，導演陳可辛可謂遭遇職業生涯最大滑鐵盧。而在上映前，影片高居“豆瓣2025最值得期待華語電影”第二名。

該片講述了1945年日本侵華戰敗投降前夜，平日飽受欺凌的妻子詹周氏（章子怡 飾）持刀殺死多年虐待自己的丈夫詹云影（王傳君飾）。隨著疑點不斷展開，真相一時撲朔迷離，引得全社會嘩然，懸案背后各方人士紛紛登場。

有罪案、有懸疑、有女性反殺，本來很有看點的一個故事卻在導演陳可辛手中變得十分割裂，精致的影像背后，隱藏著敘事上的力有不逮。而影片還拆分成了上下部，如今第一部口碑滑落，下一部只能靠剪輯找補一下，不知道還有多少觀眾會抱有期待。

“失而復得”的《醬園弄》

電影《醬園弄·懸案》根據蔣峰的中篇小說《翻案》改編，《翻案》也取材于真實故事，改編自民國四大奇案之一的“醬園弄殺夫案”。

2014年的6月，蔣峰著手準備小說，在上海檔案館查了一個月當年的資料，基本都是手寫影印版。由于一審時間為1945年上半年，想看到日偽時期的檔案，需要一套復雜且難以批復的程序，所以很遺憾，他只能通過二審的資料，來揣測一審及偵查過程。蔣峰從2014年8月開始動筆，中間寫寫停停，到2015年1月才完成。

小說很有畫面感，薛至武第一次見到殺人后的詹周氏，是這樣描述的：薛至武關閉手電筒，再打開的時候用同樣的線路在詹周氏的左側走了一圈，小腿、大腿、腰部、胸部、脖頸、耳垂，然后手腕一抖，將電筒移向中央，終于看清了這個女人的臉。

《醬園弄·懸案》劇照

小說剛完成沒多久，這個故事就被遞到陳可辛手里。故事中每個人物的行動線都不是很統一，人物很矛盾，不是一部標準的商業片，但陳可辛很喜歡，覺得這個故事很迷人，是“任何一個導演都不可能拒絕的劇本”，便開始推動這個項目。

在2016年5月舉行的一次發布會上，陳可辛公布了這一項目，確認將親自執導。當時的片名還叫《醬園弄殺夫案》。同年，該電影備案立項，陳可辛開始碼演員，定下了章子怡，又找來之前在《武俠》《中國合伙人》有過合作的美術執導孫立，開始籌備、堪景。

這部戲體量很大，故事從1945年講起，一直到建國之后很長時間，詹周氏從死刑到翻案，再從重判到減刑，原型在現實中于2006年才去世。陳可辛預計拍成電影會在4小時左右，考慮到這種時長很難在大銀幕上映，故事的內核也不太符合當時的市場環境，最終《醬園弄殺夫案》在開機前兩三個月被叫停。陳可辛只好給每一個談好的演員打電話道歉。

2017年，電影《醬園弄殺夫案》再次備案立項，但備案單位從此前的引力影視變為海寧壹線影視，故事梗概中的“分尸”等細節被刪掉。據當時的報道，陳可辛已經確認放棄執導。

與《醬園弄殺夫案》失之交臂后，陳可辛拍了兩部體育片，《奪冠》和《獨自·上場》。前者于2020年9月上映，拿下8.36億元票房，后者至今沒有上映。

那幾年，陳可辛一直在中國香港，想著后面怎么發展。當時流媒體開始爆火，國內不少原本上院線的電影轉到視頻平臺，國外的奈飛等流媒體平臺制作了大量爆款作品，比如奈飛出品、韓國制作團隊打造的《魷魚游戲》火遍全球。

導演陳可辛

2022年底，陳可辛在釜山國際電影節宣布，自己創立了一家泛亞洲制片公司，已從亞洲渠道籌集了大量資金，將開發和制作原創劇集內容，最后售賣給流媒體平臺，立志拍出“全世界人都看的中文劇”。同時，公司公布了首批5部劇集，其中就包括陳可辛執導的《醬園弄殺夫案》，從劇情簡介和類型上來看，懸疑、驚悚和血腥將是主要元素。

兜兜轉轉，這個項目最終還是回落到陳可辛手里，他計劃把《醬園弄殺夫案》拍成一部五集短劇，放在流媒體播出。

但在項目的再次籌備過程中，陳可辛和團隊或許是看到女性題材電影開始打開市場，而《醬園弄殺夫案》的故事又非常符合社會和觀眾的情緒，就放棄了流媒體，繼續做成電影。2023年，電影以片名《醬園弄》立項。年底，在上海開機。三個月后，殺青。

影像與故事十分割裂

雖然是民國四大奇案之一，但真實的“醬園弄殺夫案”本身沒有多少懸念，丈夫詹云影被殺死肢解，警方第一時間抓捕其妻詹周氏，審訊定案。真正轟動的地方來自一審過后，更多的媒體與作家介入此事，某種程度上成為了民國女權意識的崛起事件。

在電影《醬園弄·懸案》中，導演陳可辛在“懸案”與“女性意識覺醒”這兩部分上花了大量筆墨，但都沒有講好。

影片的攝影、剪輯、美術道具、音樂等幕后團隊，都是行業內頂級，整個影像的質感讓人眼前一亮。電影上映前，片方發布了一條先導預告片，所有出場人物目視著詹周氏下樓、出門，那是陳可辛在劇組單獨拍的一條。這條極具風格化的預告片，收獲了不少業內好評。

《醬園弄》的影像質感

陳可辛還在片中使用了很多表現主義的光影，營造出一種壓抑恐怖的氛圍效果。比如，在街上行走的宋瞎子（易烊千璽飾）被路人撞到，一個特寫鏡頭拉近，銀幕上出現一張被鮮血涂滿的臉，用一個恐怖畫面，揭開另一個恐怖故事。

又比如，殺人之后的詹周氏，蜷縮在角落里，警察局長薛至武的手電筒光打到她臉上，觀眾看到一個額頭有塊胎記、眼球布滿血絲、臉色煞白的“吸血鬼形象”。

可以看出，陳可辛導演在形式上做得很極致，高級感拉滿，但在故事層面又講得及其破碎、笨拙，整部影片給人一種嚴重的割裂感，這就導致之前精致的影像包裝，也被淪為了一種視覺奇觀。

原小說中，詹周氏將丈夫殺害后分尸，尸塊都保存完整。而在電影中，詹周氏將丈夫的頭扔進了海里，警方抓到她之后，因為找不到頭而遲遲不能定案，為觀眾設定了一個懸念，讓觀眾的關注點從她是一個家暴受害者，變成她到底是無辜受冤者還是為脫罪免受死刑的撒謊者。

很明顯，陳可辛是想借助這個奇案的“懸念”賣點，能多在市場上爭取一些受眾。但這種商業上的計算，會削弱觀眾對詹周氏的同情，以及這個角色所傳達的女性意識覺醒。

電影中，詹周氏之所以要丟掉丈夫的頭，源于她找宋瞎子算命，宋瞎子為詹周氏定了一句判詞：“命恨姻緣不到頭，此生應有斷弦憂?！闭仓苁衔ㄓ袑⒄煞虻念^與身體分開，才能把兩人的孽緣斬斷。

易烊千璽飾演宋瞎子

詹周氏這個角色一出場，就自帶受男權社會壓迫的原罪。她身上沒有一絲女性意識覺醒，丟掉丈夫的頭之后，就回家等警察找上門，只要把孽緣斬斷，她就可以安心赴死了。

而之后兩次法庭翻供，一次“沒有殺人”，是因為在開庭之前她發現薛至武騙她，其實人頭根本沒有找到；還有一次“人是張寶福殺的”，則是因為被嫁禍為“幫兇”的張寶福在臨開庭前出車禍死亡，她為了活命找人“背鍋”。這些行為動機都看不到女性意識覺醒的影子。

女性意識的覺醒不是簡單的無法忍受家暴之后的揮刀復仇，而是女性對于程序性、制度性暴力的反抗。

為了讓詹周氏完成女性意識覺醒的人物孤光，陳可辛在劇本中安排了兩位女性角色。一位是楊冪飾演的監獄“大姐大”王許梅，她教詹周氏讀報識字，認識自己的名字，要努力活下去。另一位是趙麗穎飾演的作家西林，她同情詹周氏，在報紙寫下《為殺夫女辯》，引發社會關注，成為最初點燃火種的那個人。

趙麗穎飾演作家西林

當第三次庭審時，詹周氏、西林和王許梅三個女人的聲音重疊交替，喊出“愿今天的女性不要屈服，不要讓他們得逞”的口號。這種對于女性敘事的直白說教，太直給了，顯得笨拙。

陳可辛之前的作品《投名狀》中有場戲，龐青云去見慈禧，踩在冰面上，說了一句臺詞：“我一生如履薄冰，你說我能走到對岸嗎？”有影評人說，“如履薄冰”已經在鏡頭里了，用臺詞說出來就差了口氣，就去不了三大電影節了。但陳可辛不喜歡留白，他喜歡把畫面中已經有的內容，再用臺詞向觀眾傳達一遍。

陳可辛應該算是“北上”這一批香港導演中，將商業性和藝術性結合得最好的導演，但是這一次他卻十分割裂，把自己最擅長的故事沒講好。很可能與目的性太強有關，迎合市場就容易迷失自我，如果《醬園弄》真拍成五集短劇，或許不一樣。

上部賣座，下部才能自由

《醬園弄·懸案》的口碑崩盤，早就有跡可循。

據陳可辛透露，2023年底電影開機的時候，《醬園弄》劇組就接到了戛納國際電影節的邀約，等電影殺青時，據戛納開幕只剩兩個月時間了。電影展映前4天，團隊還在熬夜趕剪輯。

150分鐘版本的《醬園弄》在戛納電影節展映結束后，大量差評便出來了，“文本不是一般的爛，戲不是一般的冗余，劇本的完成度尬到無語”“男性幻想中的女權，傲慢地喊一些口號，把女性的苦難單純地歸因于那個時代”……

從戛納回來，陳可辛用半年多時間，請了兩個剪輯，一個剪結構，一個剪風格，幫他剪出一個三個半到四個小時的導演版。這個版本出現后，陳可辛才決定將電影分成兩部上映。

《醬園弄·懸案》有一場發生在監獄的戲，薛至武沖進監獄想要殺死詹周氏，被接手上海的國民革命軍制服，臉被按到鐵絲網前，詹周氏站起來，走到薛至武面前，形成對峙關系。在剪輯的時候，陳可辛覺得，到這里兩個人對立的弧度是完整的，有一個時代過去了的感覺，第一部可以結束了。

詹周氏和薛至武對峙

陳可辛的很多電影，都有一個主題，那就是人都是渺小的，無法超越時代。陳可辛一開始并沒有帶著這個命題去拍《醬園弄》，因為剪輯時拆分成了兩部，發現講的還是“人終將被時代控制”，詹周氏能活下來，也不是她自己說了算，是時代給的紅利，薛至武被打倒也是時代變化的結果。

《醬園弄》的整個故事結構并不是創作之初的設想，有一部分是靠剪輯而定的方向，所以項目一開始就是一個充滿各種不確定因素的矛盾體。尤其經歷了十年坎坷轉折，更變得割裂。

本來為了贏得更多市場的明星陣容，在這部影片中也變成一種拖累。26位演員輪番出場，明星的光環會蓋過角色本身，讓觀眾出戲。有的僅一場戲，角色的前史、人物關系很難交代清楚，更不用說在表演上有什么發揮了，淪為工具人角色。

有的明星為了在有限的篇幅里讓觀眾記住，表演用力過猛，故意制造與現實形象的反差感，對于電影也是一種傷害。

同時，明星云集還可能為影片帶來不必要的輿論風險。部分明星的角色番位、鏡頭秒數、演技表現等，都會被粉絲拿來比較放大，對影片的宣傳和口碑帶來一定負面影響。

靠“堆砌明星”玩砸的電影，早有前車之鑒。11年前吳宇森執導的民國題材巨制《太平輪》，同樣擁有豪華明星陣容，章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明、佟大為、長澤雅美等眾多明星出演，也分為上下兩部上映，一樣沒有講好故事。總投資6億元，最后僅換來約2.5億元票房，口碑同樣遭受網友各種口誅筆伐。

眾星云集的《醬園弄》

當資本為了追求商業效應，過度依賴明星流量與營銷話題，而忽視劇本打磨與導演掌控力時，再耀眼的星光也難掩作品的蒼白。

如今，《醬園弄》分成兩部上映，對于片方來說，無疑是一次冒險。第二部的故事背景是1945年之后的國民政府時期以及1949年新中國成立之后，通過時代的變化和不同政治體制的交替，來呈現詹周氏的命運轉折，這就會帶出新的人物，比如范偉飾演的中年律師葉伯修、此沙飾演的熱血青年律師陳開州等。想要在口碑上挽回些許顏面，片方只能根據目前觀眾對于影片的反饋，在剪輯上下點功夫，至少讓故事順暢些。

“上部賣座，下部才能自由?！睕]有看過第一部的觀眾，在故事銜接上很難直接進入到第二部。看過第一部的觀眾，按照目前的口碑頹勢，又有多少人還期待下一部？被寄望為今年暑期檔第一部“救市”大片，《醬園弄·懸案》終究還是讓人失望了。