韓天衡先生在對傳統(tǒng)繼承的同時，創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技法、作品的形式都發(fā)生了巨大而深刻的變化。在這個歷史時段中，天衡先生在書畫篆刻創(chuàng)作及學術(shù)研究領(lǐng)域里經(jīng)過了長途跋涉不懈地追求，付出了人生最美好的時光，也擷取了人生最豐碩的成果，成為當代篆刻的領(lǐng)軍人物而載入篆刻史冊。上世紀七十年代末，隨著經(jīng)濟開放與思想發(fā)展，迎來了文學藝術(shù)的春天，從而生發(fā)出歷時三十余年至今不衰的書法篆刻熱潮。新時期的書法篆刻創(chuàng)作發(fā)生了深刻的變革，產(chǎn)生了廣泛而深遠的社會影響力，在這個藝術(shù)傳承與新變的大潮中，天衡先生是篆刻創(chuàng)作的先行者與引領(lǐng)者，其創(chuàng)作及學術(shù)研究在業(yè)內(nèi)具有巨大的影響力，一時書法篆刻界有“韓流滾滾”的說法。天衡先生的篆刻創(chuàng)作對一代印人起到了示范作用，他的印學研究對新一代印人具有啟蒙作用，他的創(chuàng)作風格產(chǎn)生了流派性的影響力，成為當代篆刻繁榮發(fā)展的功勛式人物。

韓天衡先生作品魏啟后

天衡先生在當代印壇所以杰出，是緣于他豐碩的創(chuàng)作成果及獨特的藝術(shù)風格，緣于他深刻的學術(shù)思想及印學研究。但除此之外，還有一個特殊的原因，天衡先生從藝的時間，橫跨了篆刻藝術(shù)的兩個歷史階段，前后對比，書法篆刻藝術(shù)發(fā)生了巨大的新變。能在傳承前一時段精華的基礎(chǔ)上，在后一時段中探索創(chuàng)新者是以天衡先生為代表的為數(shù)不多的印人，這種在篆刻發(fā)展史上獨特的作用歷史落在了他們身上，數(shù)千年的篆刻藝術(shù)經(jīng)歷特殊時期之后仍能薪火不絕并發(fā)揚光大，一代印人的開創(chuàng)性的努力功不可沒，而天衡先生是其中的代表人物。改革開放后迎來了書法篆刻藝術(shù)的春天，天衡先生在深厚的傳統(tǒng)積淀之上，推出獨具風格的篆刻作品，使人耳目一新，在印壇產(chǎn)生了巨大影響。其中重要的原因，是他很好的把握了傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，古不乖時，今不同弊，師古而不泥古，入新而不狂怪，不失風雅而化古為新，在因因陳陳的、司空見慣的篆刻技法與形式中注入了鮮活的生命力，將古老的、隔了時代的、歷史化石式的篆刻藝術(shù)激活而與當代人的審美相接軌。他的篆刻在新時期之初被廣泛接受并不是偶然的，是先生藝術(shù)創(chuàng)作的自然定位，又是一種歷史的必然。

韓天衡先生作品多岐亡羊

邊款：句出《列子》。壬戌小寒

后二日，刻于海上西郊之百樂齋

新居，天衡。

在當下全國書法篆刻展覽中，入選與獲獎較多的篆刻作品大概有兩類，一類是古璽印形式的創(chuàng)作，張揚了作品的形式表現(xiàn)，追求對視覺的沖擊，另一類是工致的圓朱文等，突出了篆刻的技術(shù)精湛與雅致之美。盡管當下印人仍高唱著“印宗秦漢”的調(diào)子，但真正在漢印路子上出創(chuàng)意、出風格而產(chǎn)生影響力者寥寥。究其原因，漢印內(nèi)在精神博大淵深，而外在形式的規(guī)定性較強，解脫漢印外在模式的束縛而表現(xiàn)漢印內(nèi)在精神，非功力深厚又才華出眾者不能為之，而天衡先生的篆刻走的正是這條路徑。細讀其篆刻，盡管形式變化豐富，對古代印式多方取法借鑒，將古代遺存的豐富的書法素材擷取而變化入印，以獨具特色的刀情石趣取代了秦漢印的斑駁古貌，但其中一以貫之的內(nèi)在精神是漢印神韻及漢人氣象。他篆刻中的入印篆法是在漢摹印篆基礎(chǔ)上的變化出新，其印面形式是在漢印藍本上的獨出心裁，其審美意味是在漢印平正寬博、舒和雍容基礎(chǔ)上的變化與拓展，他以漢式為依托而開創(chuàng)自己獨立的藝術(shù)語言，產(chǎn)生了廣泛的社會影響力，以“韓家樣式”在當代印壇獨樹一幟。他的篆書解脫“二李”的用筆模式，以豐富的提捺輕重變化和逸筆草草的意態(tài)，匠心獨運的篆法結(jié)構(gòu)開闔變化方式，形成了“韓家樣式”的草篆，但千變?nèi)f化，漢篆仍是基本原型。清代中葉所踐行的“印從書出、書從印入”的理念，在天衡先生的書法篆刻創(chuàng)作中演繹得淋漓盡致。

對于篆刻章法，鄧石如提出“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出?！边@是對漢印模式及儒家中庸思想的突破，是由文人立場向藝術(shù)家立場轉(zhuǎn)換的新聲，其歷史性的開創(chuàng)意義自不待言。但站在今天的立場看鄧石如的創(chuàng)作，由于時代的局限，他走出的并不遠，并未能在篆刻創(chuàng)作中鮮明地貫徹自己“計白當黑”的理念，如他將手寫體的小篆不經(jīng)“印化”處理而直接納入白文印之中，美則美矣，但淡薄了“印味”，其篆刻中書法屬性的突出是以破壞印章屬性為代價的。我們再看天衡先生的印，他秉承了鄧石如“計白當黑”的創(chuàng)作理念，在章法形式上的疏密聚散要比當年的鄧石如大膽許多，千變?nèi)f化，盡管許多印突破了漢印模式，但漢印內(nèi)在的審美特征仍在，在新意十足中，保持“印味”很濃，這所謂的“印味”，其實是數(shù)千年古代篆刻積淀、疊加、凝聚而成的一種金石氣息，是篆刻中內(nèi)在的古典美的表現(xiàn)。齊白石說漢人的高明處在于“膽敢獨造，故能超越千古”，讀天衡先生之作，知天衡先生深解此中消息。

韓天衡先生作品悍秀

邊款：悍不難，秀亦不難，難在悍秀兼具，雄淵兩備，

此乃吾藝旨者也。庚辰二月，天衡并記。/庚辰二月，

豆廬刻。/（龍肖形）。

刀法是篆刻的表現(xiàn)語言，刀情石趣是彰顯神采的重要手段。趙之謙說“古印有筆尤有墨，今人但有刀與石”，強調(diào)了“筆墨”、也即內(nèi)在韻味的重要性，但“刀與石”同樣重要，沒有刀與石的手段，就無法表現(xiàn)筆與墨的韻致，當代篆刻對“刀與石”的表現(xiàn)力與探索出新非常重視，對前人有許多突破與發(fā)掘。我們讀天衡先生的印，從其爽爽刀意中感受到其精神的飛揚，天衡先生刻印用刀自然爽健處可得刀石天趣，使人精神暢達，其細致委婉處可耐人細細品讀，使人如含橄欖。許多年前我的一篇小文中曾對他的用刀作如是說：“韓天衡篆刻的師承源頭無疑在漢印中，更直接的來源應(yīng)在吳熙載、吳昌碩一派之中。最能體現(xiàn)他出于這一派的，不是其字法，也不是其章法，而是其刀法……觀其印中線條特點，當淺刻，沖、切都有。令人注目處是把吳熙載的披削用刀融化在自己手中，故其點畫能把挺拔和潤澤兩個相互矛盾的特點融而合之。清人趙之謙及當代老篆刻家錢君匋先生的印，用刀嫻熟而潤澤欠之；近人王福庵、陳巨來得潤澤而挺拔欠之，而天衡先生印中的線條能于挺拔之中見潤澤，誠屬難能可貴。他行刀嫻熟，進退無猶豫處，細察起止轉(zhuǎn)折處，又皆小心翼翼，所以他的印既能奪人耳目，又耐人尋味。時下印壇青年的作品多重前者而失去后者，殊不知‘真放在精微’，而天衡的篆刻用刀之妙正在于此。”

近三十余年的書法篆刻，走出了文人的象牙之塔，走進了社會公眾，從書齋進入了展廳。書法篆刻開始突出作品的形式美，強化刀筆的表現(xiàn)力，彰顯創(chuàng)作的個性特征。在這個創(chuàng)作與審美的大趨勢中，寫意化成為當下創(chuàng)作的主流趨向。追求古拙、荒率、粗頭亂服、與眾不同，所謂的感情宣泄、個性表現(xiàn)為許多青年作者所傾心，而對作品精致與技法的高難度以“匠俗”視之。在這個大背景下，天衡先生的篆刻能異軍突起并影響廣泛，與他堅持自己的審美選擇，走獨立的創(chuàng)作之路密切關(guān)聯(lián)。天衡先生在篆法、刀法、章法諸多技法中都有著獨立的表現(xiàn)語言，但這些技法的變化出新都統(tǒng)攝于他對篆刻美的獨立選擇，記得他有一方印的印文是“古艷”二字，這“古艷”正是他篆刻審美特征的寫照。書法篆刻是傳統(tǒng)的“國粹”，多講究“與古為徒”，但對古的理解卻各有不同。在天衡先生的印中，可以看到他對“古”的理解和對古典精華的擷取與應(yīng)用。他印中的“古”不是陳舊的，他印中的“雅”也不是寒酸儒者相，而是在鮮活中表現(xiàn)古意，在技法嫻熟、刀筆優(yōu)游自在中表現(xiàn)出古意。給古典美賦以時代的新意。他無意去求所謂的荒古，不去作蹣跚老人狀，正如孫過庭《書譜》中所說的“文質(zhì)彬彬，然后君子，何必易雕宮于穴處，反玉輅于椎輪者乎！”他的印在艷美中見古雅，在富麗中見清氣。

韓天衡先生作品味外心緒（2009年）

邊款：攻藝以得味外之味，為至味。己

丑人日，試刀于味閑居，似為佳作也。

豆廬天衡刻石。

時下書印視“艷”為俗，殊不知古人認為艷與媚是美的重要一品，是至美，是炫麗的美、燦爛的美。孫過庭《書譜》中所說的“古質(zhì)而今妍”是自然規(guī)律，是事物常規(guī)。阮元《南北書派論》中說南帖為“疏放妍妙”，北碑為“拘謹拙陋”，其中并無褒貶之意，是兩種不同類型美的對比。李世民評王羲之“鳳翥龍蟠”，包世臣評神品為“遒麗天成”，黃道周言“書以遒媚為宗”，其中對艷麗之美有著高度的評價。比起鐘繇，王羲之是“艷”，比起王羲之，張旭懷素又是“艷”，而這種“艷”正是向藝術(shù)高度的推進，是創(chuàng)新精神、時代精神的彰顯。天衡先生的篆刻，以唐人司空圖《詩品》對照，可入“綺麗”之中，《詩品》對綺麗之美的描寫“神存富貴，始輕黃金，濃盡必枯，淡者屢深。霧余水畔，紅杏在林，月明華屋，畫橋碧陰。金樽酒滿，伴客彈琴，取之自足，良殫美襟?！边@“神存富貴”四字可作天衡先生篆刻美的寫照。不獨篆刻，讀他的文章，聽他的演講，品味他的翰墨丹青之作，與他促膝“晤言一室之內(nèi)”，都能感受到“神存富貴，始輕黃金”的作品氣象及人格魅力。

韓天衡先生作品登峴亭

邊款：峴山回首望秦關(guān)，南向荊州

幾日還。今日登臨唯有淚，不知風

景在何山。司空曙《登峴亭》。

癸巳初夏，天衡刻。

看天衡先生60歲后至今的篆刻新作，感到他又迎來了一個新的創(chuàng)作之春。這個時期的作品并不僅僅是延續(xù)自己過去的成就，完善與深化既成的風格樣式，而是在不斷思考中求新變，充滿激情地作新的探索。這對一位老年藝術(shù)家來說尤為可貴。齊白石、黃賓虹這些大師都是在晚年又開辟出一種新的境界來。細心分析他這一時期的篆刻作品，延續(xù)、完善中有新的突破，延續(xù)者，是其一如既往的刀法語言，在爽健中見華滋，在飛動中見沉穩(wěn)，又平添了幾分生辣，行止沖切開闔有度，顯得更加爐火純青，到了從心所欲不逾矩的境界。而新變者在于篆法與章法，篆法的新變得益于他不斷把近年發(fā)現(xiàn)的古文字資料取用入篆刻之中，較多者是楚簡帛書，他取用古代遺存的文字素材是經(jīng)過了適合印面方寸形式的轉(zhuǎn)化，即對素材作出“印化”處理的，用刀意來替代毛筆書寫意味，以印面舞臺使多變的手寫體篆書“就范”，從而既保持了他的漢印本色，又使印面發(fā)生了豐富的新變，在其總的審美追求的統(tǒng)攝下移步換景，一印一妙構(gòu)，可謂一花一世界，一葉一如來。再一個新變是其章法安排上更為大膽，更加注意大章法的疏密黑白對比之美，使作品形式更富于對視覺的沖擊力，天衡先生深知，不深入漢印便不懂篆刻，不解脫漢印模式便不懂創(chuàng)作。數(shù)十年的積淀，使他的視野更為寬闊，創(chuàng)作手法更加豐富。這或許與天衡先生的畫家身份、學者身份有關(guān)，但根本的還是來自其人的性情，到了晚年仍能激情澎湃，仍欲天馬行空，這是一種藝境，又是人生的境界。顧炎武詩句：“蒼龍日暮還行雨，老樹春深更著花”，可借來狀天衡先生晚年的創(chuàng)作及生活狀態(tài)。

（文/李剛田，西泠印社副社長，鄭州大學書法學院教授、博士生導師，來源：上海韓天衡美術(shù)館）

藝術(shù)家簡介

韓天衡，1940年生于上海，祖籍江蘇蘇州。號豆廬、近墨者、味閑，別署百樂齋、味閑草堂、三百芙蓉齋。擅書法、國畫、篆刻、美術(shù)理論及書畫印鑒賞。

現(xiàn)任西泠印社名譽社長、中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院名譽院長、上海中國畫院藝術(shù)顧問（原副院長）、一級美術(shù)師、享受國務(wù)院政府特殊津貼專家、上海市文聯(lián)榮譽委員、上海市書法家協(xié)會首席顧問、上海韓天衡文化藝術(shù)基金會理事長、韓天衡藝術(shù)教育基地校長、上海吳昌碩藝術(shù)研究會會長、吳昌碩紀念館館長、中國石雕博物館館長、中國社會科學院研究生院教授、上海交通大學教授、華東政法大學教授、溫州大學教授、華東師范大學藝術(shù)研究所特聘教授、復(fù)旦大學哲學學院特聘教授。

作品曾獲上海文學藝術(shù)獎、上海文藝家榮譽獎等。2010年被專業(yè)媒體評為“2009年度中國書法十大人物”，并由《書譜》社三十五周年海內(nèi)外五百七十一家專業(yè)機構(gòu)署名問卷公布為“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年來最杰出的篆刻家”（書法為啟功先生）。2012年首屆《書法》雜志論壇被評選為當代三十家優(yōu)秀范本書法家之一。2015年榮獲中國書法最高獎“蘭亭獎藝術(shù)獎”榜首。2016年被命名為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目“海上書法”代表性傳承人。擔任第一至七屆海峽兩岸中青年篆刻大賽總顧問。2019年擔任“全國大學生篆刻大展”評委會主任。榮獲上海文學藝術(shù)杰出貢獻獎、中國書法風云榜——杰出老書法家稱號。2023年榮獲西泠印社終身成就獎。2024年榮獲首屆上海杰出人才稱號。先后在日本、新加坡、馬來西亞、德國等國家及中國香港、臺灣、澳門等地區(qū)舉辦個人書畫印系列展覽。作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館、大英博物館等國內(nèi)外博物館、藝術(shù)館收藏，曾獲日本國文部大臣獎。

出版有《歷代印學論文選》《中國印學年表》《中國篆刻大辭典》（主編）、《韓天衡畫集》《韓天衡書畫印選》《韓天衡篆刻精選》《天衡印話》《天衡藝譚》《中國現(xiàn)代繪畫大師·韓天衡》（英文版·美國普林斯頓大學出版社出版）、《榮寶齋畫譜·韓天衡繪花鳥部分》《畫舫——當代美術(shù)經(jīng)典入史藝術(shù)大家·韓天衡卷》等專著一百五十余種。