《紐約時報》近期邀請500多位電影人、明星及資深影迷，投票選出他們心目中自2000年1月1日以來上映的十部最佳電影。

投票者陣容包括奧斯卡獲獎導演佩德羅·阿莫多瓦、索菲亞·科波拉、巴里·詹金斯、吉爾莫·德爾·托羅，以及備受贊譽的演員切瓦特·埃加福特、米奇·麥迪遜、約翰·特托羅、朱麗安·摩爾等。

在最新的21世紀百佳電影片單中，奉俊昊導演的《寄生蟲》登頂。克里斯托弗·諾蘭以5部作品入圍，成為入圍影片最多的導演。保羅·托馬斯·安德森、科恩兄弟、阿方索·卡隆均有4部作品入圍，大衛·芬奇、昆汀·塔倫蒂諾入圍3部作品。

韓國電影強在拍攝的尺度是真的大, 他們的電影是完全不審核的，各種丑聞隨便添油加醋，看的是真的爽，當然各種神劇除外，比如景福宮比故宮大這類神劇就算了。

一部電影，能同時拿下戛納金棕櫚和奧斯卡最佳影片，甚至被權威影評人評為21世紀最佳，這事兒本身就夠魔幻，但《寄生蟲》做到了，而且贏得毫無爭議。

它強在哪？不是靠特效轟炸，不是靠明星堆砌，而是用最鋒利的刀，剖開了階級固化的膿瘡，讓全世界都聞到了那股腐爛的味道——最聰明的螻蟻，最愚蠢的上流，全部直白展現給你看，但就是這種生猛的直白，才震懾人心。

韓國電影的水平，早已不是靠一兩部爆款撐門面。從《殺人回憶》到《老男孩》，從《燃燒》到《釜山行》，它們的敘事手法、社會批判、類型融合，甚至商業與藝術的平衡，都甩開不少好萊塢大片幾條街。

但《寄生蟲》能封神，恰恰因為它把韓國電影的優點全打包了——黑色幽默、懸疑反轉、階級寓言，還讓全球觀眾都看懂了。

奉俊昊的厲害之處，在于他從不端著。別的導演拍階級對立，可能整得苦大仇深，但他偏不。

《寄生蟲》是一部沒有小丑的喜劇，也是沒有惡人的悲劇，窮人一家靠造假混進富豪家，騙吃騙喝騙工作，看著像喜劇，笑著笑著就笑不出來了。

富人看似善良，實則冷漠；窮人看似狡詐，實則絕望。誰才是真正的寄生蟲？電影沒給標準答案，但每個觀眾心里都有桿秤。

電影里有個細節特別扎心。暴雨夜，窮人家的地下室被淹，富人卻在高檔別墅里開派對。雨水灌進地下室，馬桶噴糞，一家人蜷縮在體育館避難。而富人太太卻在嫌棄他們身上的地鐵味。

這種對比太狠了，狠到讓人坐立不安。奉俊昊用鏡頭告訴你，階級差距不是抽象的，它藏在氣味里，藏在眼神里，藏在每一個不經意的嫌棄里。

韓國電影是出了名的敢拍，但《寄生蟲》的牛逼之處在于，它不止于敢拍，還拍得高級。

它沒把富人塑造成臉譜化的惡人，也沒把窮人美化成無辜受害者。富人只是習慣了優渥生活，窮人只是掙扎著活下去。

但就是這種看似合理的日常，讓沖突爆發時更震撼。最后那場生日宴會的血腥屠殺，不是偶然，而是長期壓抑的必然。

有人說，《寄生蟲》能拿奧斯卡，是因為政治正確。但仔細想想，它哪有什么政治正確？它甚至沒給觀眾一個爽快的結局。

窮人依舊在地下室茍活，富人依舊在豪宅里歲月靜好。電影只是把傷口撕開給你看，連塊創可貼都不給。這種冷酷的真實，才是它最狠的地方。

韓國電影目前的水平確實比較高，它們既能拍出《鳴梁海戰》這種民族史詩，又能搞出《極限職業》這種無厘頭喜劇，還能玩轉《雪國列車》這種科幻寓言。

類型片玩得溜，藝術片也不拉胯。但問題是，這種繁榮能持續多久？

這幾年，韓國電影市場其實在走下坡路。疫情后，觀眾流失嚴重，2024年觀影人次只有2019年的六成。本土票房實在太小了，也就一個省的體量。大片靠《犯罪都市4》《破墓》撐場，中小成本電影幾乎無人問津。

更糟的是，Netflix等流媒體瘋狂挖角，很多導演演員都跑去拍劇了，導致電影工業的根基正在被掏空，韓國影視被網飛快吸干了……電影拍一部賠一部，基本快死完了，去年貌似盈利的片子就一部，哪怕好萊塢已經爛成那樣了，依舊被吊打毫無還手之力。

并且近幾年的韓國電影可謂是陷入了多事之秋。從大規模票房欺詐指控到行業龍頭CJ ENM計劃縮減重組電影部門，不斷傳來的壞消息，讓韓國電影人風聲鶴唳。

這種情況下，《寄生蟲》的成功，更顯得難能可貴。它是韓國電影工業幾十年積累的爆發，是導演奉俊昊個人風格的巔峰，更是全球觀眾對階級議題共鳴的結果。

它證明了電影不一定要討好所有人，只要夠真實，夠鋒利，就能刺穿文化的壁壘。