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當第28屆白玉蘭獎名單公布時，網友的這句感嘆道出了多少人的心聲。

三度提名，三度鎩羽而歸，這位90后頂流

縱觀楊紫三次提名作品，《長相思》《承歡記》《國色芳華》。

其中，兩部都是古裝題材。

這恰恰暴露了評獎體系中的一個潛規則：古裝劇在主流獎項中的生存空間正被不斷壓縮。白玉蘭獎近年來的獲獎名單清晰顯示，現實題材作品占比高達75%，去年更是包攬所有表演獎項。這一點，也正體現了新時代藝術發展之路。

很顯然，古裝劇面臨的困境是雙重的。一方面，架空世界觀難以承載評委會看重的社會現實意義；另一方面，仙俠、玄幻等類型容易陷入"特效大于表演"的爭議。就像評委李少紅曾直言："我們更希望看到演員對當代生活的詮釋能力。"

有趣的是，楊紫在《國色芳華》中已經展現出突破古裝桎梏的野心。該劇將商戰、女性成長等現代議題植入古代背景，德塔文數據顯示其社會話題貢獻度比傳統古裝劇高出18%。但成也蕭何敗也蕭何，這種"古今混搭"的創新反而讓作品陷入定位模糊的尷尬——既不夠"古"得純粹，也不夠"現"得徹底。

對比她唯一提名的現代劇《承歡記》，這種差異更為明顯。

劇中菜市場吵架的即興表演被北電教授列入教材，這種生活流的演技在古裝劇中幾乎找不到施展空間。這或許解釋了為何她三次提名中，豆瓣評分最高的《承歡記》（7.2分）反而獲得最少討論。

很顯然，擺在楊紫面前的是道經典選擇題：繼續深耕擁有龐大基本盤的古裝市場，還是冒險轉型開拓新賽道？

數據顯示，她古裝劇的平均播放量是現代劇的2.3倍，但獲獎概率卻只有后者的三分之一。這種商業與藝術的悖論，恰是當代流量演員集體面臨的困境。

值得玩味的是，楊紫在《國色芳華》中飾演的何惟芳，本身就是個突破封建禮教的叛逆者。戲里戲外的呼應，讓這場沖獎之旅多了幾分宿命感。就像她在采訪中說的："角色在打破枷鎖，演員又何嘗不是？"

三度陪跑不是終點，而是新起點。

當楊紫下次帶著現實主義作品歸來時，或許我們會發現，那些年在古裝劇里磨煉的眼神戲、哭戲、爆發戲，都會成為她征服新領域的秘密武器。

畢竟真正的好演員，從來不是被題材定義，而是重新定義題材的人。

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