當黏土風格的“宇宙肥腸”掠過IMAX銀幕，當光影在小女孩的眼眸中流轉，影廳響起了掌聲。借助可靈AI生成的單元劇集《新世界加載中》首映推出，被網友贊為“AI短劇天花板”。

《新世界加載中》宣傳海報

由快手可靈AI與星芒短劇聯合出品、異類Outliers團隊制作的全球首部AI單元故事集《新世界加載中》，是一部集結了多元題材、擁有龐大敘事體量的作品，也是目前業內題材涉獵最廣、敘事體量最大的人工智能生成內容（AIGC）劇集作品。

AIGC單元劇集《新世界加載中》清晰地勾勒出AI深度賦能影視制作的未來圖景：從創意激發、視覺設計到高效生產，AI正從輔助工具升級為核心生產力，推動內容創作范式革新，預示著個性化、高迭代、低成本影視內容浪潮的加速到來。

首部AIGC單元劇集：借助AI生成畫面、對口型、完善劇情

在影廳IMAX銀幕上，一只被改造的狼人正在激烈戰斗——這是《新世界加載中》其中一集的場景。該劇共包含7部單元劇集，涵蓋科幻、奇幻、荒誕喜劇、歷史等多元題材，總時長達180分鐘。

從東方美學到賽博朋克、從黏土動畫到三維寫實，《新世界加載中》在不同畫風的切換中，開啟全新的AIGC微短劇敘事。七部短片講述了七個完整的故事，又彼此交織構建出一個宏大獨特的世界觀：展現救贖力量的《好夢》、探討人與自然關系的《虎與旅行者》、講述深沉父愛的《馬丁癥》、諷刺對科技“進步”盲目自信的《宇宙肥腸》、探討人性欲望的《桃源》、揭露戰爭歷史的《不可饒恕》以及思索AI時代技術邊界的《我在猶豫》。

可靈AI超級創作者、《新世界加載中》總導演、異類Outliers創始人陳翔宇

“《新世界加載中》像是7個不同次元的拼圖，拼成了我們對AI敘事的最初幻想。從科幻到歷史，從荒誕主義到奇幻，我們希望通過不同風格構建共同表達的可能。”可靈AI超級創作者、《新世界加載中》總導演、異類Outliers創始人陳翔宇在首映禮現場介紹道。

在這些精彩故事的背后，AI技術正在解構傳統影視制作流程。陳翔宇介紹，從劇本創作到內容發行，從復雜動作場景到細節呈現，AI在整個影視制作、影像工業化流程中扮演著至關重要的角色。

“在《宇宙肥腸》中，黏土風格的一致性和人物比例是團隊面臨的主要挑戰。借助AI，我們有效解決了人物與風格的統一性問題，實現了整部作品畫面的絲滑轉場。”此外，陳翔宇還提到AI也精準解決了角色口型與對話的匹配問題，以及大量打斗、爆炸等復雜場景的流暢性難題。

今年5月，可靈AI推出全新的2.1系列模型，在實現技術、體驗、美學三重突破的同時，形成了包括大師版、高品質模式（1080P）、標準模式（720P）在內的產品矩陣，為不同需求的用戶提供了多元的視頻生成解決方案，進一步拓展了AI在專業影視內容生產、營銷廣告、游戲制作等不同場景中的應用。

“一直以來，可靈AI致力于提升模型基礎質量，增強畫質清晰度，并引入更多創新功能，以滿足用戶多樣化需求。”可靈AI產品及運營負責人李楊介紹，依托模型的迭代和產品功能的更新，希望在未來，可靈AI能在影視級制作場景中有更大規模的應用。

當前角色仍是“輔助者”，AI正全面融入影像工業化創作流程

《新世界加載中》并非孤例，AI技術浪潮之下，越來越多的影視劇開始采用AI工具。

2024年7月，快手星芒短劇推出了國內首部AIGC原創奇幻微短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》，上線2周內播放量即突破5000萬次。在2025年的上海國際電影節上，僅由4人團隊制作、成本僅5000元的AI短片《潛入夢海》也引發行業震動……

透過這些案例，可以看到影視行業的關鍵轉折：AI正以前所未有的速度消融著傳統影視制作的專業壁壘，AI正成為影視制作中一項高效率的工具。

從行業應用來看，比如在劇本創作方面，愛奇藝的“劇本工坊”能在30分鐘內完成50萬字劇本的評估，分析主題、受眾匹配度并提出修改建議。視覺預演方面，山東傳媒學院團隊開發的“智能分鏡系統”，輸入劇本即可生成帶運鏡調度的動態分鏡預覽。山東傳媒學院團隊推出的微短劇《無心有成》中，實現了“AI分鏡→虛擬預演→實拍”的無縫銜接，制作周期縮短30%。此外，在拍攝環節中， AI可生成部分場景代替實拍（如宏大宮廷、戰爭場面），直接產出空鏡頭，大幅降低成本。后期制作中，對口型、配音效均可由AI完成。

值得一提的是，當前來看，AI極大簡化了影視制作的流程，但其角色仍是“輔助者”。

陳翔宇在首映禮上坦言，真正的AI創作流程在某些環節上甚至比傳統影視流程更耗時。“因為你面對的不是成熟的工業體系，而是充滿不確定性的模型和算法。必須基于現有或自研技術，逐步建立并不斷更新AI制作體系——腳本、美術、動畫、算力儲備、算法測試再到成片，每一步都需在表達與可行性間反復權衡。”

在陳翔宇看來，當前AI技術仍在快速發展當中，AIGC素材的可變性和高效率，驅動了整個制作流程的革新。“所以在遇到問題的時候，我們常采用‘見山拆山’的策略：AI不行，就結合三維工具或特定算法來彌補。”

此前，著名導演圖拉古在上海國際電影節也表達了類似觀點：AI無法單獨變革電影產業，必須結合整個生態系統的重構來應對結構性挑戰。

面對AI時代的技術變革，陳翔宇還進一步談到影視制作行業從業者的挑戰：隨著AI成為工具，極大降低了創作者進入影視行業的門檻，但許多有才華的創作者滿懷熱情，目前在傳統影視制作公司不一定能找到合適的崗位，根源在于行業仍處于啟蒙階段，影視制作公司中尚未普及AI相關的崗位。在他看來，技術浪潮必然伴隨商業化變革，未來構建一個適配的商業生態環境至關重要。

采寫：南都記者王子黎 發自北京