2025年6月29日，“鑿像——為永恒的你”在798藝術區春辰當代藝術研究中心開幕。此次展覽由王春辰策劃，是藝術家徐長遠的一項長期公共參與項目。

公眾參與，共塑“永恒”形象

開幕現場，展廳內一座由徐長遠根據策展人王春辰形象精心鑿刻而成的木雕格外引人注目。雕像中的王春辰戴著眼鏡，身著長袍，手持書本，神情專注，栩栩如生，穩穩地立在展廳正門口的工作臺上，迎接著每一位到訪者，也點明了展覽的核心——為“你”塑像。

藝術家徐長遠根據策展人王春辰形象鑿刻而成的木雕。

開幕儀式上，徐長遠親自使用鐵鍬、電鋸等工具，將一座5米高的、以策展人王春辰形象3D打印而成的雕像外部覆蓋的多層泡沫板層層揭開，這一行為本身也呼應了展覽探討“形象”與“永恒”的主題。

根據策展人王春辰形象3D打印而成的雕像。

眾多前來出席開幕式的嘉賓紛紛在雕像前駐足，與策展人、藝術家合影，成為開幕活動的一大亮點。

整個展館化身為創作現場

本次展覽突破傳統雕塑展的模式，徐長遠將個人工作室整體遷移至春辰當代藝術研究中心展廳，使整個展館化身為創作現場。這種獨特的展覽形式，旨在打破藝術創作的封閉性，邀請公眾深度參與，探索自我形象的永恒表達。

策展人王春辰強調，藝術并非高不可攀，而是與生活緊密相連。他指出，藝術來源于生活，甚至可以說藝術低于生活，因為只有貼近生活，才能真正理解藝術的本質。此次展覽通過展示藝術家的日常工作，讓觀眾直觀感受到藝術在生活中的變化，拉近藝術與大眾的距離。

展廳現場。

以木雕探索時間和生命的意義

徐長遠2015年畢業于中央美術學院雕塑系，長期專注于木雕創作。他的作品不僅展現了精湛的技藝，更蘊含著對時間和生命意義的深刻思考。徐長遠認為，藝術創作的價值會隨著放置的空間和環境不同而變化，因此他嘗試將自己的木雕實踐拓展到更廣闊的社會層面。他將工作室平移到展廳，不僅展示已完成的作品，還將創作過程呈現給觀眾，使觀眾能夠見證藝術作品從無到有的誕生過程。

他的“鑿像”項目，通過為參與者雕刻木制頭像，將人們熟悉的二維照片形象轉化為可觸摸、可長久保存的三維立體雕像，打破了歷史上只有特殊人物才能擁有雕像的傳統觀念，傳遞出“每個人都可以擁有自己獨特而神圣的形象”的理念。

《鑿像》局部。

策展人王春辰表示，展覽通過“鑿像”這一古老行為，引導人們思考自我形象與身份認同的問題。徐長遠以藝術的方式，嘗試解構“神圣性”的來源，認為它正蘊含于個體對自我形象的表現與永恒追求之中。此次展覽不僅是對藝術與生活關系的一次深刻探討，更是對個體價值和自我認同的一次重新審視。通過邀請公眾親身參與，展覽為觀眾提供了一個從觀眾到藝術共創者的轉變契機，使每個人都有機會塑造屬于自己的“永恒”形象。

Q&A

對話藝術家徐長遠

Q：請談談《鑿像》這個長期項目的創作理念。

A：《鑿像》是我的一個長期項目，這個項目深受中國傳統佛龕這個形式的啟發。我將佛龕中的佛像視為一種神圣的象征，但在我的作品中，我將這種象征擴展到了普通人的身上。我認為，每個人都有其獨特性和神圣性，因此我計劃將我所認識的、感興趣的人雕鑿成雕像，以此來表達我對這些人的理解和尊重。我將這個項目命名為“鑿像”，并將其視為一種對時間的記錄和對生命的思考。

Q：您是怎么理解時間的？

A：我對時間性的東西特別感興趣。例如古代的佛造像或神像，隨著時間的推移，經歷了風吹日曬，這些痕跡使它們具有了獨特的美感和無法用語言描述的感覺。我希望自己的作品也有這種能量，記錄時間的流逝和生命的變遷。我每天都會在工作室里進行創作，其中用鉛筆在康松紙上平涂，什么也不表現，這樣的作品將延續我一生，直到生命的終結。我想象，當我去世的那一天，這些作品與我一同安息，或者繼續留在世界上，成為我生命的另一種延續。

《鑿像》局部。

Q：為什么選擇木雕作為主要的創作媒介？

A：我選擇木雕作為主要的創作媒介主要有兩個原因。首先，已成為系列，方便畫廊推廣銷售，我們年輕藝術家的生存環境很艱難，有了市場的認可，我需要這樣的作品養活自己。其次，木頭本身具有獨特的屬性，有質感和溫度，這使它成為一種理想的創作材料。我大部分木雕的創作過程是用減法，需要不斷地削減和雕琢。這種過程不僅需要時間和耐心，還能讓創作者在創作中沉淀自己的情感和思考。也能承載時間性。

此外，木頭的溫度和質感讓我感到特別心安。我回憶兒時沒有玩具，自己用木頭制作玩具的經歷，這種經歷讓我對木頭也有深厚的情感。我認為，木頭不僅有溫度，還能隨著季節的變化而呼吸。木雕作品在不同季節會有不同的表現，這種自然的變化使木雕作品具有了獨特的生命力。

編輯：黃茜