6月27日，DIOR于巴黎舉辦了2026春夏男裝秀，此為品牌新上任的創意總監Jonathan Anderson的首場大秀，且被視作本季男裝周最令人翹首以盼的時裝秀。

秀前，品牌推出了一系列豐富多樣的預熱宣傳物料。先是安迪·沃霍爾拍攝的讓·米歇爾·巴斯奎特與李·拉齊維爾（杰奎琳·肯尼迪之妹）的寶麗來照片，接著是新款BOOK TOTE手袋的靜物特寫照，還有姆巴佩參與拍攝的宣傳照片，最后以一組融入小動物元素的制衣工具靜物照為預熱畫上句號。

此次大秀的邀請函別具一格，是一個陶瓷盤，盤中擺放著三顆由陶瓷打造的雞蛋。這一設計不禁讓人聯想到Christian Dior本人對美食的鐘情。DIOR在1972年曾專門出版過一本菜譜，里面詳細分享了品牌創始人最鐘愛的各類菜品。

人們曾試圖將那些零散的線索碎片拼湊起來，勾勒出對這場首秀的種種想象，然而最終秀場的實際呈現，還是讓大多數人感到意外。

這場大秀選址在榮軍院，此地向來是DIOR偏愛的經典辦秀場地，從Raf Simons到Kim Jones，不少創意總監都曾多次選擇在此舉辦大秀。和過往一樣，DIOR在這座充滿路易十四時期奢華巴洛克風格的建筑前，搭建起一座現代極簡風格的立方體盒子作為秀場。值得一提的是，盒子上的品牌logo也有了新變化，從多年來慣用的全大寫形式改回了首字母大寫。

這一臨時的美術館里展出了兩件 18 世紀法國藝術家讓·西梅翁·夏爾丹（Jean Siméon Chardin）的靜物畫，分別是從盧浮宮借來的《A Basket of Wild Strawberries and Two Carnations》和從蘇格蘭國立美術館借來的《A Vase of Flowers》。

選用夏爾丹的畫作，并非僅僅是為了營造美術館般的布景效果。深入來看，這些畫作實際上與Jonathan Anderson此次大秀所呈現的風格敘事十分契合。

當然，無論是秀前那些精心籌備的預熱物料，還是夏爾丹的靜物畫作，都并非這場大秀的關鍵線索。它們更像是零散的碎片元素，與從品牌檔案庫中挖掘出的更多碎片相互交織，共同構成了Jonathan Anderson這場跨越時空界限的獨特風格探索之旅。

與過去幾年他在 LOEWE 以及個人品牌 JW Anderson 秀場上那些極具概念化、充滿實驗色彩的設計大相徑庭，Jonathan Anderson 在 DIOR 的首秀回歸到了時裝更為本質的核心——風格。這場秀沒有出現那些稀奇古怪、超現實的設計元素，或許會讓部分一直關注他的粉絲感到些許“失落”，但回歸到真實的服裝本身，并不等同于在創意上做出讓步。就如同夏爾丹的畫作，它是 18 世紀法國新興市民階層日常生活與審美情趣的真實寫照，聚焦于當下、真切的世界。

在這場大秀中，法式宮廷風的典雅、Jonathan Anderson 設計風格里極具辨識度的學院風，還有以藝術家讓·米歇爾·巴斯奎特個人風格為靈感的美式混搭風，共同構成了風格探索的幾條主要脈絡。

古典的燕尾服、18 至 19 世紀男士的經典馬甲等具有歷史韻味的服裝，與學院風的條紋襯衫、領帶，以及美式風格的牛仔裝等不同風格屬性下的代表性單品，被一同“裝進”了同一個行李箱。從箱中隨機抽取幾件單品，“隨意”地搭配在身上，便塑造出了此次秀場上新 DIOR 男孩那灑脫不羈的形象。

這無疑是一場圍繞風格展開的解構實驗。

Jonathan Anderson顯然不滿足于僅僅停留在表面的造型組合游戲。秀場上，不斷有令人眼前一亮的剪裁設計。那些看似由多層夾克改造而成的造型奇特的褲裝、經過特殊剪裁處理的牛仔褲，還有如同披風或花苞裙般別致的風衣，每一件都精彩絕倫。

更絕妙的是，這些堪稱“前衛”的剪裁設計，其靈感竟源自大半個世紀前Christian Dior創作的高級定制禮服。Jonathan Anderson大膽創新，運用優雅高定的剪裁手法，對工裝短褲、牛仔褲、風衣這類現代男裝的基礎款式進行重塑，為我們帶來了純粹而又令人驚喜的視覺體驗。

Jonathan Anderson 以波德萊爾的《惡之花》、卡波特的《冷血》、斯托克的《德古拉》、1956 年出版的《DIOR by DIOR》等書籍的封皮重塑了 BOOK TOTE 手袋，賦予了手袋人文氣息。

除此之外，秀場上也出現了非常多個新包型，它們都展現出爆款的潛力。

來源：網絡

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