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——編者按

當油彩在畫布上堆疊出水泥森林的呼吸，陳宜明的城市風景始終在解構一種認知：那些被鋼筋切割的天空、被車流碾過的街道，并非冰冷的幾何標本，而是被時光揉皺的記憶紙頁。他以油畫特有的厚重肌理與微妙光影，在畫布上展開一場關于都市空間的精神考古，讓現代性語境下的城市圖景，成為情感投射的溫熱容器。

一、空間的詩學：在具象與意象間擺渡

陳宜明的城市書寫拒絕成為地理標本的復刻品。他筆下的建筑群常被晨霧浸得微醺，陽光不是物理性的投射，而是從建筑縫隙中“生長”出來的液態金箔；老街區的石磚路被粗糲筆觸皴擦出年輪，積雪的陰影里藏著冷調的藍紫，卻在某扇窗沿的反光中忽然綻放出生活的溫度。這種處理讓城市景觀超越了坐標屬性——晾衣繩在逼仄天井里劃出的弧線，將空間張力轉化為市井韻律；玻璃幕墻反射的夕照以純粹亮色刺破灰調，讓鋼鐵骨架與自然神性在碰撞中達成和解。

他對色彩的運用充滿戲劇張力：在克制的灰調中植入驚雷般的亮色，如同城市生活里那些被忽視的詩意瞬間——當你在車水馬龍中抬頭，突然看見樓群縫隙里一片完整的晚霞。這種“克制的爆發”并非視覺游戲，而是用色彩的辯證法揭示城市空間的精神維度：混凝土的冷硬被暖光軟化，逼仄的巷道因一束天光而獲得呼吸感，具象的建筑輪廓在光影交織中逐漸升華為可觸摸的意象。

二、時間的肌理：筆觸里的城市考古學

在他的畫布上，筆觸是時間刻進城市皮膚的指紋。多層罩染與厚涂技法讓顏料形成凹凸有致的肌理：剝落的墻面被反復堆疊的土黃與深灰覆蓋，刮刀刮出的斑駁痕跡里，仿佛能看見不同時代的塵埃滲進裂縫；濕漉漉的路面被橫向短筆觸鋪滿，冷色疊加中混入的微量白色，既是雨水的反光，也是車流穿梭的視覺殘影。這種對材質的執著，本質上是對城市記憶的考古——他畫中的老建筑從不是被封存的標本，而是仍在呼吸的生命體。

那些龜裂的朱漆、褪色的磚墻、窗臺上歪斜的綠植，都在筆觸的堆疊中形成“不完美”的美學。底層顏料偶爾透過表層的裂隙顯露，如同城市更新中被覆蓋的舊時光，讓歷史的厚重與當下的鮮活在同一平面共振。他拒絕用標準化的筆觸粉飾城市的褶皺，反而以近乎考古學家的耐心，讓每一道肌理都成為對抗遺忘的證詞，在顏料的厚度里沉淀出城市歲月的重量感。

三、觀看的悖論：在疏離中重構歸屬

陳宜明的城市視角總帶著一種微妙的距離感。畫面中鮮少出現清晰的人群面孔，即便有人物，也多是被頂燈拉長的剪影、地鐵扶梯上流動的灰藍色輪廓，或是跨江大橋上如零件般移動的車流光軌。這種疏離并非冷漠，而是通過俯拍視角的幾何分割、光影對比的戲劇張力，將個體在城市中的存在狀態轉化為視覺隱喻——當人類建造的宏偉與自然的浩瀚在畫面中靜默對峙，當空無一人的雪巷被煙囪炊煙打破寂靜，疏離感便悄然轉化為隱秘的共情。

他似乎在揭示一種觀看的悖論：唯有保持適當的距離，才能看見城市肌理中被忽略的溫柔。那些被晨光斜切的長影、玻璃幕墻上云朵的碎影、舊陽臺上垂落的綠蘿，都在他的畫布上成為“家”的隱喻。城市的本質從不是鋼筋水泥的堆砌，而是被光影照亮的瞬間，是個體在龐大空間中留下的微小痕跡——當他用畫筆捕捉這些痕跡時，疏離的觀察者與被觀察的城市，便在畫布上完成了一次情感的雙向認領。

在城市題材繪畫易陷入宏大敘事或懷舊窠臼的當下，陳宜明的筆觸始終貼著生活的地面行走。他的油畫是一部“非典型”的城市志——不歌頌霓虹的繁華，不哀嘆里弄的消逝，而是用色彩與肌理編織出一張網，打撈那些被現代性沖刷到角落的光與詩。在他構建的視覺場域里，城市不是冰冷的背景，而是與每個生命相互雕刻的存在，那些被精心捕捉的光影褶皺中，藏著我們關于棲居的永恒追問：當鋼筋水泥成為新的自然，何處是靈魂可以安棲的褶皺？他的答案，就藏在畫布上每一道會呼吸的筆觸里。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

畫家簡介

陳宜明，1950年生于上海，現居亞特蘭大。中國美術學院教授，中國美術家協會會員，中國油畫學會副秘書長，中國寫意油畫研究院常務理事、學術委員會委員，中國油畫院特聘畫家，中國南方油畫山水畫派研究院研究員。