讀畫如晤 讀畫養年——觀劉正惲先生山水畫有感

作者 徐子坤

中國畫，最講氣韻，山水畫尤甚。

氣韻于畫，絕非山中云煙霧靄、溪邊蘭蕙荇蓮，而是書卷況味，神采情趣，是依物類具象為顯表，得四時寒暑之意涵。“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”；“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，前人興感才有此論述。可見，氣韻不是外在筆墨，而是內在精神情感；不是忽略章法技法，而是更看重畫者與觀者之心息相通，更著意與天地自然相往來，是中得心源，博學廣識之外化表達。

美學家宗白華在《中國藝術的意境》一文中說：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂得其環中。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂超以象外。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。”此境，即是氣韻。

南齊謝赫于《古畫品錄》中列舉畫之六法，依次為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦采、經營位置、傳移摹寫。氣韻為先，由此奠定中國畫美學法則根本，也成為后來文人畫與匠人風格最主要區別。

南朝王微《敘畫》，“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能髣髴之哉！披圖按牒，效異《山海》，綠林揚風，白水激澗。呼呼！豈獨運諸指掌，亦以明神降之。此畫之情也”。情、景、意、志，人與物，人與自然互映合一情境交融，氣韻盡致生機盎然，文人畫之可貴亦源于此。

在中國傳統價值觀中，文人不必會畫畫，但好畫家必是文人，他們要能達理、通情、應手、得心，要能以文人情趣、文人修養表達自我所見、所想、所愿、所求。正如明代董其昌所言：“氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立郛郭，隨手寫出，皆為山水傳神”。近代陳師曾更是直言：

“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”依仁游藝探賾鉤深，高雅之情寄于一畫，前賢深永，一語金針。

乙巳夏五，筆者有幸拜觀津門劉正惲先生畫作，著實眼前一亮：山居市隱，白云怡意；水月松風，清泉洗心；紙上芳華，胸中海岳；心神寫照，氣韻悠揚。

正惲先生師承姚有多、許麟廬、梁崎諸先生，法傳有序，遵古不泥，于畫壇深研有年。花鳥、人物、山水無不涉及無不精擅，當下正值人藝俱老會通之際。其畫風既有姚先生之形神兼備、又具許先生之鮮明靈動、還深得聵叟之古雅蒼渾。

吳玉如夫子曾言：書畫可以養年，養年者養心也，心靜始可言養。觀正惲先生山水，更知夫子所言不虛。