《以法之名》終于大結局，憋屈到最后一秒。查到最后洪亮發現全家都是狼，萬海也死得莫名其妙，還因為爛尾上了熱搜。

導演發微博承認不足，說演員選擇失誤正在反省中，這是在說誰呢？

劇爛尾編劇導演鍋更大，但剛開播時張譯演的檢察官就不是 所有人 買賬， 有 觀眾 說 張譯怎么又來查案，有點膩了。

《 狂飆》 才 播出 2 年 ， 按理說 “ 安欣” 這個 角色 紅利期 還 沒過 ，怎么演員就被說膩了 ？

為什么有些演員演了好角色就像拿了“免死金牌”，能被觀眾反復寬容，但有些人就沒那么幸運？

好角色=演員免死金牌？

所謂“免死金牌”，說的是演員在不踩紅線的前提下，不管角色和劇多爛，甚至演員本人多不思進取，但想起他演過的某個角色，觀眾還是會寬容。

遭遇負面和爭議時，對個人事業影響也沒那么大，能夠“免死”。

這種“免死金牌”效應有時是角色太好光環強，有時是戳中集體記憶，具有情懷殺。

張譯在《狂飆》中演的安欣，從青年警察到白發刑警，十年追兇一無所有，也要把高啟強抓捕歸案。

但他的“正義信仰”成為符號，只顧追兇連家都不回，被過度神化，缺少復雜性，離人太遠，很難給觀眾留下長期回味空間。

而張譯這幾年出圈的角色不是警察，就是檢察官。一直混法制圈，很難突破，同質化角色讓人審美疲勞，以致紅利期短。

張譯自己也察覺到了，今年4月拿華表獎時，他說“這些年集中上映了一批作品，太密了”，“很擔心自己煩自己”，希望能停下來，扎根生活。

同是中生代，張譯為同質化角色宣布暫時息影，沙溢卻有了“免死金牌”。

《武林外傳》的白展堂，讓他從“不入流”的情景喜劇演員躍升為主流正劇/喜劇演員，這波紅利貨真價實吃了20年。

沙溢在白展堂之后沒演什么出圈主角，鑲邊綠葉更多，反而在綜藝圈風生水起，一會去“奔跑”，一會說“你好”。

這幾年減肥后觀眾緣更好，偶爾在綜藝上笑得太開心，還是被人說“像老白”。

和追兇孤勇者安欣相比，白展堂接地氣得多。

他日常膽小但關鍵時刻會挺身而出，明明是盜圣卻甘愿躺平當小跑堂，心愿是漲工錢，偶爾摸魚偷懶，愛好嗑瓜子，有幾個沒正經但真心的朋友和因為自卑而不敢說出口的愛人，幾乎每個點都能戳中觀眾。

情景喜劇有陪伴感和超長尾效應，是不少人日常的飯搭子，每隔一陣還能收到他的表情包，與角色真實感相輔相成。

沙溢本人和白展堂適配度高，開口自帶幽默感，在真人秀里更有發揮空間，仿佛老白本人魂穿節目現場，理所當然被喜歡。

白展堂是沙溢的起點，但沙溢讓白展堂成了永恒。

年輕小生也有人拿下“免死金牌”，是張晚意演的陳延年。

陳延年有人物原型，是陳獨秀長子，《覺醒年代》刻畫了他從學生運動領袖成長為革命斗士。

劇里他英勇就義前“寧死不跪”也是真事，整場戲氛圍渲染得很好，鏡頭在他沾滿鮮血的雙腳和眼神堅韌的表情中來回切換，看得人心里一直揪著。

戰損版回眸一笑也成了演技教科書，前幾天是陳延年犧牲98年紀念日，還有人拿出來回味。

張晚意與角色是相互成就，他后來升番在《父輩的榮耀》里演男主，導演說就是因為陳延年才選中他。

一般正劇演員很難轉流量，但張晚意也演上了古偶。他的古偶男主初體驗是《長相思》的玱玹，為了“帝王霸業”放棄愛情，全程陰暗爬行，并不討喜，他也硬是靠“正劇演技”盤活了。

最近張晚意的作品也重復，從《柳舟記》“淮陽王崔行舟”，到《似錦》“七皇子郁錦”，都沒跳出“玱玹”模板，但還是有人說，因為陳延年永遠對他有濾鏡。

陳延年的紅利能讓張晚意吃一陣子，但31歲的張晚意未來路還很長，這塊“免死金牌”能用多久，用到什么時候，也真不好說。

“免死金牌”能用多少年？

內娛也有手握“免死金牌”但把自己玩沒了的例子，比如張翰。《一起來看流星雨》曾讓他一炮而紅，成為初代頂流，也是初代霸總。

雖然這部劇給觀眾帶來“美特斯邦威級別的震撼”，但畢竟創造了收視神話，也為張翰爭取不少資源。

他也因此摘不掉“霸總”帽子，從《剩女的代價》中皇海盛世集團繼承人，到《杉杉來了》風騰公司總裁，張翰對這類角色總樂此不疲。

這中間他曾試圖轉型，2017年《戰狼2》中的硬漢觀感不錯。壞就壞在他最終還是逃不過對“霸總”的癡迷，兜兜轉轉又走回這條鋼絲上。

2021年的《若你安好便是晴天》，張翰又演總經理，已經讓人難以忍受了。

果真就在下一年，《東八區的先生們》播出，這部劇是油到路過的蒼蠅都會腳滑。

而張翰不但以38歲的年紀出演高中生，演個工程師也是揮之不去的霸總味兒，播出幾集后被緊急叫停。

這部劇之后張翰幾乎徹底沉寂，連微博都停更了，直到今年才又有動靜。

“慕容云海”這塊“免死金牌”讓張翰蹦跶了十來年，但他還是“死于”演員的不思進取和自以為是。

張翰沒有意識到的是，當年慕容云海的走紅和時代特性有關，上一個傳播時代是電視上播什么我們就只能看什么，輿論反饋不是特別直接和公開。

到了輿論去中心化的時代，裸泳的人就出現了。

胡歌是張翰的對照組，同樣年少成名，因為《仙劍奇俠傳》的李逍遙一炮而紅，之后坐穩古裝第一小生，連續演了《天外飛仙》《仙劍奇俠傳3》，都是童年回憶級。

胡歌是徹底打破同質化標簽，闖入其他賽道并成功的演員。

當曾經同組的85花還演古偶，他憑諜戰劇《偽裝者》和權謀劇《瑯琊榜》轉型，能在主旋律《縣委大院》里演書記，又因為《繁花》小寶總拿了白玉蘭視帝，在大銀幕也有動靜。

胡歌不是沒有爭議，2017年留學三個月就回國，2018年力挺好友“東亞勁夫”，前陣子管“楠丁格爾”叫“先生”又讓大家回憶起他某些過時言論，連微博都掉粉了。

但不久前，胡歌還是進組搭檔楊紫的“動物保護劇”《生命樹》，可見這些爭議對他事業影響并不大。

“李逍遙”這塊“免死金牌”的使用期限長達二十年，還能讓胡歌免于爭議言論帶來的負面影響。

兩者比較，會發現“免死金牌”的使用期限，全在演員個人。

胡歌與張翰正相反，愿意扎根演技，突破自身局限，經營演員個人價值，才能在短期經得起“口碑爭議”和“人設崩塌”。

免死金牌真的存在嗎？

好角色帶來的“免死金牌效應”，對觀眾來說很主觀。演員是人不是人民幣，有人喜歡自然有人討厭，沒有誰會被永遠寬容。

內娛沒有誰能只憑一個角色順風順水一直走花路，互聯網時代風聲也緊，有點風吹草動總逃不過網友們放大鏡。

六小齡童演孫悟空都快成文化符號了，還是會因為“賣片”被質疑，又永遠有人會因為齊天大圣而留有余地。

所以，“免死金牌”真的存在嗎？

“免死金牌”的核心是觀眾對演員的寬容度，爭議和負面最能考驗這一點。

而觀眾反應很微妙，男演員總比女演員更容易被原諒。

前面說手握“免死金牌”的例子，我就發現能提到的女演員少，影視行業總歸以男性為主導，劇本大都男本位，真正有光環讓人回味無窮的女性角色本來就不多。

那些手拿免死金牌的女演員，遇到大風大浪，沒見誰真的“免死”。

同是《仙劍奇俠傳》劇組，胡歌的爭議被人選擇性遺忘，而劉亦菲參加提名晚宴卻缺席白玉蘭獎似乎很難被原諒。

私德問題更是緊張，李小璐演完《奮斗》風頭一時無兩，但“做頭發”后至今復出無望。

而陳赫被曝出軌后只道了個歉就迅速投入工作，好男人曾小賢的人設算徹底崩塌，《愛情公寓》還是拍到第五季，現在風聲漸漸平息，也會發微博和現任妻子秀恩愛了。

就算有“免死金牌”又如何，難逃現在輿論環境。

孫儷手握“甄嬛”這塊金字招牌，平時低調種花帶娃練瑜伽，前陣子也播了兩部新劇，但今年最大的新聞竟然是被曝全家移民？

逼得娘娘借由結婚紀念日說要跟鄧超“在上海慢慢變老”，風波才漸漸平息。

所以免死金牌其實不存在，是時代、環境和演員甚至資本給觀眾造就了“幻覺”。

當濾鏡的泡沫破滅，觀眾對演員因角色帶來的集體好感度會隨著時間被消磨，會因為爭議和負面被忘卻。

真正能夠“免死”的，永遠是演員的實力和修養，以及相應獲得的自身價值。

E姐結語：

能遇上好角色是演員的幸運，但有時候免死金牌也未必是優勢，它也是一把雙刃劍。

就像張譯這類演技扎實的戲骨，也會擔心角色同質化被貼標簽，好角色對演員固然有很大加成，但因為角色被固化而賽道變窄，反而未必是好事。

現在影視行業下行，能選擇的劇本本來就少，市場本位的創作風氣又意味著同質化的作品較多，演員轉型只會越來越困難。

免死金牌不是終點，應該是演員的起點。因為好角色被大家記住后，更應該不斷提升自己，拓寬演技邊界，下一個好角色出現時有能力接住，才是真正的立足之本。

這一點張譯確實做出了好的表率，因為除了某些天賦型選手，更多演員的表演技巧，都來自扎根真實的生活，以及過程中對于世界和人群的洞察。

當流量和榮譽紛紛涌來，選擇前進很重要，懂得如何后退，更重要。

今天的深夜話題是：

你覺得演員能有“免死金牌”嗎？

來評論區說說吧~

木蘭花謝，鴛鴦蝶飛：雪妮唐佳半世紀傳奇愛情的最后一幕

過氣流量“失業陣線聯盟”：胡一天們的再就業難題

-今天頭條の主筆-

你的小仙女E姐，站在新起點上的本可愛

值日生：菜籽 美術：樹懶