十九世紀下半葉，當所有古典樂迷都在為威爾第的作品著迷之時，有這么一位作曲家，憑借歌劇作品《歌女喬康達》名聲大噪，并成功在歌劇發展史上留下大名。

當然，如今還是有很多樂迷不認識這位意大利作曲家阿米爾卡雷·蓬基耶利（Amilcare Ponchielli），但你得知道他是普契尼與馬斯卡尼的老師；他最著名的作品《歌女喬康達》是“寫實歌劇”的開路先鋒，因第三幕的芭蕾舞音樂選段“時辰之舞”而聞名，是一首常在音樂會中被單獨演奏的古典流行曲，更曾被1940年迪士尼出品的古典樂動畫電影《幻想曲》引用。

電影其中一個單元片段里，鴕鳥、河馬、大象和鱷魚跟著“時辰之舞”的曲調，跳起了優雅的芭蕾舞，詼諧又有趣的表現方式拉近了人們與古典音樂的距離，這種親切感，彌漫在阿米爾卡雷·蓬基耶利的所有音樂中。

有關于這部歌劇的錄音其實不少，不過我們今天將要分享的這張專輯則主要為呈現出阿米爾卡雷·蓬基耶利鮮為人知的另一面——協奏曲創作，獲音響論壇劉漢盛「總編私房CD」推薦。

專輯于2010年錄制，Giuliano Sommerhalder吹奏的小號，技巧嫻熟、音色出眾；Roland Fr?scher的上低音號以內斂形式登場，逐漸綻放出強大的能量；Simone Sommerhalder的雙簧管在平穩的吹奏中，完美孕育出整體氛圍，并且始終保持清澈悅耳。

相較于上述提到的歌劇作品，阿米爾卡雷·蓬基耶利的器樂作品可說鮮為人知，專輯中收錄的《F大調小號協奏曲》就是最具代表性的一首作品，這首協奏曲多樣性與熱情的齊奏樂段，是它最吸引人的重要因素之一。

該作品在結構上并沒有明確的樂章之分，在變奏曲的基礎上加入序奏、詠嘆調以及終曲，變奏曲常被小號用于展現技巧，聽感甚佳。

蓬基耶利作品中繁復的音符，在這些器樂演奏家與指揮以及樂團的詮釋下，展現出靈動而活潑的生命力與開闊的空間感，聽之令人心曠神怡！

MDG使用獨家2+2+2多聲道錄音技術，以SACD推出，一如既往地在三維空間中實現了良好的平衡，讓聲音藝術的表現更具豐富性，為您在家中即可帶來真實的聆聽樂趣。

這張專輯既很好的讓大眾了解到這位被埋沒的作曲家，亦能將其被遺忘的佳作再度展現，深具特殊意義。

MDG所有錄音均追求自然的樂器：自然的樂器、人聲音色；自然的空間聲響；自然的寬廣度再現；樂器間自然的平衡感；樂器的自然動態；演奏錄音的自然流動感等六項以“自然”為最高指導原則的準則，力求展現出最真實、貼近現場的樂器質感。

考慮到重播的空間會決定重播的品質，MDG還提出了空間的三要素：擺位、三度空間與現實狀況的概念。從根源上就有別于市面上過度編輯的古典音樂錄音，而這也正是音樂迷與音響迷一直追求的自然錄音效果。

MDG創辦歷史雖不如DG、Teldec等名廠悠久，但它卻沒有傳統的歷史束縛，而是開創出了屬于自己的一番風格；1978年成立至今，MDG的眾多錄音作品均屢獲國際級的獎項肯定，更得到全球各地的音樂迷與音響迷的熱愛，是一家被贊譽為演錄俱佳的古典發燒廠牌。

【原裝進口】

MDG SCENE古典新秀系列

馬蒂亞斯·福雷姆尼指揮

《阿米爾卡雷·蓬基耶利協奏曲作品》

德版SACD

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