「在文字中證道。——唐淚」

許多年前，杜琪峰說古天樂是“最后一個明星”。

一語成讖。

古天樂以“新一代勞模”姿態，自《柔道龍虎榜》之后拍片無數，最終位列香港影壇“巨頭”之一。

但其后，果然再無一人可以踏階而上。

而“最后的巨頭”與“神話”之作這兩者相合，又該再陳何人？

筆者想先談郭富城。

第一個是郭富城。

相對電影演員來說，他身上的光環和頭銜很多，除了影帝之外，還有諸如樂壇天王、舞臺王者、廣告天王和時尚天王等頂級榮耀。

這象征著卓絕而龐雜的天賦。

因為就娛樂圈來講，能唱能演，就已經可以被視作，具備了做巨星的潛質，更何況如郭富城這般，踏足多個領域皆能“稱王”的藝人。

更夸張的是，他在多個領域，都交出來足夠分量的作品，也有確鑿可呈的商業數據，以至于若是其擁躉想要“吹”他的話，根本無須任何加工，只需要擺出事實，就可以一路橫掃、碾壓過去。

這當真傳奇。

本文要談的當然是電影。

他在一九八九年，以配角身份參演了第一部電影，《飛越危墻》。

次年先以機車廣告驚爆臺灣島，而后臺灣傳媒大亨邱復生派人至香港找他簽約，遂樂壇出道并即刻爆紅整個華語世界。

但以電影來說，這不見得是好事。

公司肯定是以賺錢為先。

郭富城發唱片爆賣，發寫真集爆賣，就連發型都成為那個年代的集體流行，這樣的“搖錢樹”，當然要“物盡其用”。

所以彼時，經紀公司一股腦給他接了十來部電影。

這些電影，基本上就在1992年和1993年“集體”上映，消化了個干凈，而郭富城后來說，除了一部《赤腳小子》，幾乎都沒有“營養”。

這個時期，顏值或是最大的貢獻。

1993年，他遭遇了一場空前危機。

因為合約簽得太亂，而其“搖錢樹”的體質，引來各方爭搶利益，甚至連韓國和日本都來了人，想要分一杯羹。

這算是一個極深的教訓。

而他因此被雪藏，此前此后，連續多張唱片不被引進內地，甚至連臺灣都被阻礙發行。

后來的故事，大家應該都知道，與他識于微時的小美，仗義出手，幫他出謀劃策并與各方周旋、談判，最后索性成立“小美工作室”，直至華納國際唱片公司豪擲三千萬，才一攬子解決了所有的問題。

有心人或會知道，自1992年之后，要到1994年，才能在內地再次見到他的正版唱片和磁帶。

略過音樂不談。

我們只需要去翻看一下他的電影作品目錄，就會知道，從1994年開始，他的電影產量突然暴跌，也與之同時，就很少去接拍一些“亂七八糟”的電影了。

不過，也正因如此，他錯過了香港電影最后的黃金年代。

禍耶，福耶？

1996年。

他接拍了吳宇森愛徒梁柏堅執導的《浪漫風暴》。

被業內稱金像影帝“遺珠”。

而繼《赤腳小子》之后，這令不少人關注到，郭富城此人，在本就稀缺的偶像外殼之下，竟然還有罕見的表演和“動作巨星”天賦。

嘉禾電影元老何冠昌老先生，果斷出手，以逾1700萬港幣，簽下了郭富城。

遂有《風云雄霸天下》的問世。

兩年后，在雙周、成、李及多部好萊塢大片的夾擊下，這部電影一舉奪得香港票房年冠，并在臺北、新加坡和馬來西亞都是華語片年亞。

震動了香港影壇。

出道十年的郭富城，完成了彎道超車。

新偶像崛起。

新世紀到來。

郭富城在2000年，連推《公元2000》和《雷霆戰警》兩部大片，而因他彼時身價和動作危險系數皆高，片方分別為他投下了千萬美元和一億美元的保額。

一年之隔，又帶來歌舞大片《浪漫櫻花》。

在香港影壇開始步入衰微的彼時，其資源的爆棚和聲勢的高漲，相當惹眼。

但輿論一物，相當有趣。

以商業票房論，《公元2000》、《雷霆戰警》和《浪漫櫻花》三片，都進了內地票房年度前十，《雷霆戰警》新加坡、馬來西亞和臺北皆年度第三，《公元2000》新加坡年度第四，《浪漫櫻花》馬來西亞年度第六。

這成績其實算不俗。

只不過，除了《雷霆戰警》，另外兩部電影在香港的票房相對普通，又恰逢他連續兩年沒有新電影上映，媒體就開始鋪天蓋地寫，郭富城是“谷底王”。

找誰說理？

這件事先不管，反過來想一下。

自1994年開始，郭富城在電影上一直維持“低產”狀態。

若是品質和票房皆不俗，諸如《浪漫風暴》、《風云雄霸天下》和《雷霆戰警》，其他人當然沒話說，而一旦像《浪漫櫻花》這樣，僅幾百萬票房，就容易遭到輿論的“圍剿”。

其實除了極少數演員，電影票房向來都是有撲有爆，但如果你拍得多，這部撲街，另外一部爆，大家的目光就會盯著爆了的那部。

郭富城則恰恰是拍得少，爆了固然好，一旦“撲”了，就會被放大。

這是演員接片數量一事的辯證與“雙刃”。

不過郭富城確實不凡。

他在低谷期簽約寰宇電影，并以《三岔口》和《父子》連莊影帝之后，沒有如大家意料中那樣，趁著聲勢回轉，去頻繁接拍商業電影，而是一頭扎進了小眾、現實題材電影當中。

很顯然，他要的不是商業票房，而是打磨演技。

從2007年到2011年，從《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》，到《最愛》與《浮城大亨》，僅短短五年時間，就走出來一個脫胎換骨的郭富城。

憑《最愛》一片，他可以直入華語影壇頂級演技派殿堂。

已成為“被挑戰者”。

而后，他開啟了商業與文藝電影“雙線”模式。

一面是《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》，一面是《道士下山》、《踏血尋梅》、《天亮之前》、《秘密訪客》和《麥路人》。

不但創下兩奪香港票房年冠、一破香港華語片影史票房紀錄的盛況，若連同《西游記之大鬧天宮》在內，他總計三度沖破內地十億票房門檻，也憑《踏血尋梅》，得證金像獎影帝之位。

絕對“巨頭”之選。

筆者常常喜歡說一句話，郭富城是整個華語影壇，唯一一個，小眾文藝電影作品占比超過商業電影作品的演員。

他的票房數據確實跌宕起伏，但事出有因。

換任何演員來，像他這樣接拍電影，商業票房數據都不絕不可能穩定。

但郭富城“得失”究竟如何？

這個問題放到文末。

而郭富城其人的“神話”之作，究竟應該是哪一部作品？

筆者以為，首推《無雙》。

如果沉落進去看這部電影，你會發現，從一開始，郭富城就控制了整部電影，他以肢體、神態、眼神等諸多細節，以及任何可以用到的東西，帶著觀眾，或逆流時光、或走進岔道、或袒露內心，深若不可測的潭水、淺則若潺潺溪流。

你卻不知道，何時為真，哪處為假。

恰如莊文強所說，只拍了三天，他就知道，郭富城的表演，超過了自己和電影的需要。

這是一部可傳世的大作。

至于得失。

筆者認為，只需要看看，在香港電影步入“冰封”期的當下，究竟是誰，有能力穩住表演和作品的陣腳，并能夠推陳出新，自可勘破“得失”一詞。

毫無疑問，《臨時劫案》和梅藍天，足以說明所有。

最后的巨頭。

郭富城。