DC到底玩了沒有？

無論是說“完了”的粉絲，還是說“沒完”的觀眾，其對立程度，都在新版《超人》上映之后，都達到了最高潮。

拋開喧囂，這部由詹姆斯·古恩掌舵的作品，試圖在DC長達八年的動蕩期后，為這個擁有八十年歷史的漫畫巨頭注入一劑強心針。

它選擇摒棄過往，以一場“童話”冒險開啟新紀元——只是這童話的底色，交織著現實政治的隱喻與難以忽視的簡單化處理。

所以今天就來聊聊這部——

《超人》

影片開篇即奠定了一個迥異的世界觀：

幾行簡潔的文字宣告，超人類的存在在地球上已有三百年歷史，超能力早已成為社會常態。

鏡頭旋即切入冰天雪地的南極，新版超人（大衛·克倫斯韋飾）正與猙獰的反派怪物殊死搏斗。

身負重傷的他墜入深雪，精疲力竭之際吹響口哨，召喚來他的氪星寵物狗“小氪”。

這只首次登陸大銀幕的萌寵將主人拖拽至氪星科技的結晶——孤獨堡壘。

在堡壘內，超人依靠照射黃色太陽光迅速恢復元氣。

隨后，故事舞臺轉向繁華的大都會市。

觀眾看到克拉克·肯特的日常生活：他是《星球日報》的記者，與同事吉米·奧爾森關系融洽，并與明星記者露易絲·萊恩秘密發展著戀情。

然而，平靜之下暗流涌動。富可敵國、極度自負的科技巨頭萊克斯·盧瑟（尼古拉斯·霍爾特飾），對超人享有的無上崇拜充滿嫉妒。

盧瑟無法在力量上擊敗超人，卻通過某種途徑獲取了一段令人震驚的氪星全息錄像——

錄像中，超人的生父母喬·艾爾與勞拉宣稱，卡爾·艾爾降臨地球的終極使命是奴役人類。

這段錄像的公之于眾，讓超人瞬間陷入巨大的輿論風暴。

從未知曉錄像存在的超人措手不及，公眾的信任頃刻崩塌。

為了平息恐慌，表明態度，超人選擇向盧瑟“投案自首”。

盧瑟將他囚禁于自己創造的、名為“口袋宇宙”的異次元監獄。

在這個光怪陸離的空間里，關押著形形色色被盧瑟視為“不合心意”的人，充斥著政客與資本家的扭曲欲望。

超人在此遇到了關鍵人物“元素人”，一個能徒手生成任何化學元素的超能力者。

盧瑟綁架了元素人的孩子作為要挾，強迫他制造出專門克制超人的致命武器——氪石。

在氪石的持續輻射下，超人遭受著非人的折磨，力量急劇衰減，瀕臨死亡。絕望之際，元素人目睹了盧瑟冷酷殺害一名無辜者的暴行，良知被喚醒。

他不再屈服于威脅，冒險運用能力干擾監獄系統，為超人創造了極其短暫的喘息之機。

與此同時，地球上的露易絲·萊恩并未放棄。

她設法聯系上了初具雛形的“正義幫”——成員包括綠燈俠、卓越先生和鷹女。

這支臨時組建的隊伍獲悉了超人的困境和口袋宇宙的坐標，展開了一場驚險的營救行動。

他們突破重重阻礙，成功將奄奄一息的超人從口袋宇宙中解救出來，并緊急轉移至他位于德克薩斯州的養父母家中休養。

然而，地球的危機并未解除。

盧瑟利用精心策劃的輿論戰和秘密行動，成功挑動了虛構國家博拉維亞對賈漢普的侵略戰爭，博拉維亞軍隊對賈漢普實施了殘酷的種族清洗。

更嚴重的是，失控的口袋宇宙開始侵蝕現實空間，巨大的時空裂縫在大都會上空猙獰張開，整個城市乃至美國本土都面臨被撕裂吞噬的危險。

世界各地戰火四起，天災人禍并行。

在賈漢普的廢墟上，飽受苦難的孩子們和幸存的成人，懷抱著最樸素的希望，高高舉起自制的超人旗幟，向著天空發出撕心裂肺的求救呼喚。

與此同時，超人感知到了另一場由盧瑟引發的、足以毀滅地球的維度級危機。

他沒有立刻響應賈漢普的呼喚，而是選擇優先處理這個更迫在眉睫的全球性災難。

在最終與盧瑟的終極對決中，盧瑟歇斯底里地控訴超人作為外星入侵者的“偽善”。

超人則堅定地回應了他貫穿全片的身份困境與信念：

“我不是神，也不是單純的氪星人，我是人。是人就會犯錯。但我的力量在于，我不畏懼犯錯。”

詹姆斯·古恩確實為超人帶來了久違的陽光與幽默感。

大衛·克倫斯韋版的超人更具親和力，更像一個樂于助人的鄰家大男孩，一掃DCEU時期亨利·卡維爾版超人身上的沉重陰郁與疏離感。

尼古拉斯·霍爾特演繹的盧瑟，將角色的極致自戀、因超人光芒而產生的扭曲嫉妒，以及自負掩蓋下的深層自卑，詮釋得層次分明，氣場強大。

影片在視覺呈現上，也刻意追求一種漫畫感和童話般的純粹：超人會在激烈的城市戰斗中，不厭其煩地救下一只小松鼠；

奔赴戰場時不忘帶上愛犬小氪；

逃難的老太太懷抱烏龜，在混亂中依舊慢條斯理地排隊登車；

盧瑟標志性的暴怒動作是反復掃落桌上的筆筒讓手下撿拾；

甚至最終挫敗盧瑟陰謀的關鍵一擊，竟來自小狗的撕咬，引得他的手下們紛紛露出嫌棄表情。

這些設計無疑增加了趣味性，試圖營造一種安全無害的童話氛圍。

然而，當影片試圖將博拉維亞與賈漢普的沖突，明確映射為現實中以色列與巴勒斯坦的地緣政治悲劇時，其童話式的表達便顯得格外輕飄和力不從心。

盧瑟代表美國純粹攪亂世界以驗證“人類智慧高于超能力”的自私動機，超人則代表美國基于“樸素正義觀”的干預主義。

盧瑟撕裂大都會的時空裂縫與背后象征權貴欲望口袋宇宙的設定，直指現實社會的分裂與不公。

這些嚴肅甚至尖銳的政治隱喻，本應具有強烈的現實沖擊力。

但影片在處理這些沉重議題時，卻過度依賴童話邏輯的簡化：

群眾的立場轉變如兒戲般瞬間完成，僅憑盧瑟一則污蔑視頻就群情激憤向超人投擲垃圾，又僅憑一篇揭露報道就集體懺悔道歉；

元素人因目睹一次暴行就立刻大徹大悟、甘冒巨大風險倒戈；

人物塑造流于表面，轉變生硬缺乏說服力。

這種極致的簡化，使得影片顯得輕浮而缺乏真正的共情力量，政治隱喻的深度被童話形式嚴重消解。

影片節奏倉促盡顯，兩小時內塞入新宇宙觀鋪陳、雙線敘事等諸多龐雜內容。

新版《超人》作為DCU重啟首作，期望與壓力遠超普通超英電影。

它努力擺脫DCEU暗黑風格，擁抱光明幽默，觸碰現實政治議題。

大衛·克倫斯韋與尼古拉斯·霍爾特表演及部分童趣視覺設計是亮點。

但其在敘事野心與表達形式間存在巨大斷裂，用童話糖衣包裹殘酷現實，非但未升華主題，還凸顯表達輕佻、深度匱乏，如同討論成人話題的孩子，手法稚嫩，僅觸及現實皮毛。

對渴望DC深刻崛起的觀眾，它更像試水而非宣言。

其拉開DCU帷幕，但重啟之路能否擺脫混亂分裂宿命，避免在重啟怪圈中狂奔，尚需后續作品以扎實敘事、統一風格、真誠面對現實復雜性的勇氣來證明，畢竟王冠需匹配承重之力。