不是巨星，

卻比巨星更全能。

即使你不是港片的忠實觀眾，你也一定聽過那些經典的旋律。

他是《東邪西毒》《大話西游》里哀傷孤寂的配樂締造者，也是出現在眾多電影中的熟面孔。

配樂、導演、編劇、演員、武指、制片……這些身份，全都屬于同一個人。

他就是陳勛奇。

▲ 陳勛奇

有人稱他是香港影壇的“六邊形戰士”、“最后一位全才”，因為你很難在他身上找到哪一項“短板”。

但這位幾乎“全能”的老將，卻始終游離在鎂光燈之外。

他沒有巨星的臉，也不愛搏眼球，用幾十年如一日的執念，成就了香港影壇的黃金時代。

01

電影少年

來到配樂江湖

陳勛奇，原名陳永煜，1951年出生在廣東一個富裕的家庭里。

上世紀五六十年代的香港，生活節奏還未如今日快得令人窒息。

那時陳勛奇最幸福的事，就是鉆進漆黑的電影院，在一部部武俠片中，做著屬于少年的英雄夢。

命運總是在不設防的時候拐了彎。

父親生意失敗，家道中落，陳勛奇不得不中學未畢業就踏入社會。

他卻覺得，正好可以早點追夢。

陳勛奇喜歡音樂，尤其是電影里的配樂，那種一響起就讓人起雞皮疙瘩的旋律。

于是，15歲的他經親戚介紹，考進邵氏錄音部，拜師王福齡。

▲ 王福齡

王福齡是《我的中國心》《今宵多珍重》《南屏晚鐘》《不了情》等曲的締造者，桃李滿天下。

可這個小徒弟陳勛奇，卻顯得與眾不同。他不但學得快，還特別能吃苦。

師父讓他抄譜、試琴、練耳，他一項不落。每晚練到深夜，指尖被琴弦磨出老繭也不在意。

1970年，僅19歲的陳勛奇接到了人生第一份配樂工作——為張徹導演的電影《小煞星》配樂。

當時的他還只是初出茅廬的新手，面對姜大衛、狄龍、石天等人主演的大片，沒人對他有期待。

可結果卻令人驚艷，他創作的配樂節奏明快、層次分明，精準襯托了影片氛圍，連張徹也罕見地點頭。

自此，配樂江湖里多了一個名字：陳勛奇。

02

一手譜出港片黃金時代

陳勛奇的配樂生涯，就像一支被拉開的弓，一經發力便一發不可收。

從七十年代起，香港影壇最炙手可熱的導演們都注意到了這個年輕的配樂師。

僅用了12年，他就包攬了香港和臺灣近70%的電影配樂，此時的他不過才30歲。

爾冬升的《新不了情》（1993）《烈火戰車》（1995）和程小東的《冒險王》（1996）等，均出自他手。

陳勛奇也與成龍是好友，兩人合作的《飛鷹計劃》《霹靂火》《玻璃樽》《十二生肖》等作品，每部都是經典。

“他很有錢的，成龍那時還是個武師，都跟著他，他買了很多車子，成龍都是找他借車開。”

▲ 成龍與陳勛奇

1981年，陳勛奇成立了永佳電影公司。

當時初涉電影的王家衛，進入永佳協助陳勛奇創作劇本。

但是，王家衛根本寫不出商業喜劇故事。

陳勛奇惜才，力排眾議把他留在公司里，這才有了《旺角卡門》的誕生：

“王家衛在我永佳待了7年。他只能我來用，因為他寫的那些劇本，有時一句臺詞都不能用，讓他改，改出來的還是用不了。 有時候實在來不及，當天就要拍戲了，就只好我自己邊寫邊拍。但我又知道他是個人才，又不愿意趕他出去。對他實在是又愛又恨”。

后來，憑借《墮落天使》的配樂，陳勛奇拿到了一座香港金像獎。

從《東邪西毒》到《重慶森林》《一代宗師》，直到近年的《繁花》，都能在配樂中看見陳勛奇的名字。

幾乎每一部經典港片背后，都藏著他的旋律。

有人調侃：“那幾年，港片的配樂都一個味兒——陳勛奇的味兒。”

他的音樂不是高高在上的學院派，也不是單一套路的工業品。

既能給動作片注入荷爾蒙的爆裂，也能在愛情片中織出絲絲繾綣。

恰到好處，聽來過耳難忘。

03

最能打的作曲家

看著鏡頭后的人物演得起勁，陳勛奇心里癢得不行。

他想的不止是為他們配上動聽旋律，還想親自上陣，把故事講得更透。

于是在70年代末，陳勛奇開始嘗試做演員。

第一部戲是1978年成龍投資的《孖寶闖八關》，雖說是試水，卻演出了幾分硬漢氣。

▲ 《孖寶闖八關》劇照

接著，他在洪金寶導演的《敗家仔》中飾演倪飛，身手不凡、有板有眼；

▲ 《敗家仔》片段，黃衫陳勛奇，灰衫林正英

《提防小手》更是票房大賣，開創了香港現代動作喜劇片的風潮；

▲ 《提防小手》劇照

《龍之爭霸》《最佳賊拍檔》《反斗馬騮》……

▲ 《最佳賊拍檔》劇照

陳勛奇就這樣，慢慢成了觀眾熟臉。

但他不是那種“混個露臉就走”的客串型演員。

他認真學武，還專攻白眉拳，一練就是多年。

別人是為戲學功夫，他是為了功夫接戲。

▲ 從左至右：王家衛、王世泉（八極拳宗師）、楊桐（形意拳宗師 已故）、陳勛奇

最妙的是，他能把動作的節奏與音樂的節拍合成一體。

有一場打戲，陳勛奇親自上陣，還親自配樂。

鏡頭里的拳腳聲節奏感極強，一經播出，觀眾只覺“拳拳到肉，打得過癮”，卻沒注意到節奏是和背景音樂的節拍完美合拍。

這就是陳勛奇的厲害之處——他不是在“兼顧”多重身份，而是每一項都當主業在做。

▲ 《邊城浪子》片段

哪怕是動作演員，他也把武術、鏡頭語言和音樂節奏結合得天衣無縫。

這才是真正的六邊形戰士：音樂他懂，武術他練，演技他磨，節奏他算，齊頭并進。

04

導而優則編

編而優則制

1978年開啟演員之路后，陳勛奇并不滿足于只做“別人的棋子”。

他開始琢磨，一部好電影，不該只靠演技和音樂，最核心的是背后的創作邏輯。

于是，他自編自導自演的第一部作品《佳人有約》橫空出世。

▲ 《佳人有約》片段

這部作品上映后雖然票房不算亮眼，但在圈內激起了不小的波瀾。

一個配樂師拍起愛情片來，居然也講得細膩動人。

此后，《空心大少爺》《上海探戈》《辣椒教室》《緣來是游戲》……

▲ 《上海探戈》劇照

他在喜劇、青春、警匪、都市題材間不斷切換，始終緊貼大眾口味。

有一部青春校園題材的《辣椒教室》，主角是一群問題學生和一個“非典型”老師。

這種題材在當時并不算主流，但他硬是用幽默和音樂講出了一個充滿火花的青春故事，成了不少港漂學生心頭的白月光。

▲ 《辣椒教室》劇照

有一次接受采訪，主持人問他為什么不選一些更穩妥的劇本來拍，他笑著說：“因為拍得太穩，就沒人記得你拍過。”

他的編劇思維也一樣大膽。

為《神探POWER之問米追兇》設計角色時，他把傳統探案模式改成了“心理學+靈異”，還加入了宗教與玄學的元素。

▲ 《神探POWER之問米追兇》劇照

看似混搭，實則邏輯縝密，堪稱“港版怪奇物語”。

作為制片人，他更是眼光獨到。

他參與投資的《甜蜜十六歲》《龍鳳智多星》《吉人天相》《冒牌大賊》，雖然不是那種動輒破億的爆款，卻都在當年票房或口碑上小有突破，尤其在港片逐漸式微的年代，堪稱一股清流。

有導演曾說：“陳勛奇是我見過最懂得從第一稿劇本就看出市場價值的人。”

他不僅懂觀眾，也懂創作者。

05

從幕后到臺前

有人說，陳勛奇的厲害之處不在于他“會的多”，而在于他“做得深”。

不管是音樂、表演、導演還是編劇，他從不敷衍。

每一項他都做到最專業的程度。

就拿《東邪西毒》來說，在王家衛的風格統治下，幾乎所有配樂都要配合攝影和節奏打碎重組。

換成別的音樂人早就崩潰了，但陳勛奇卻照樣交出了水準之上的音軌。

這些作品從未把他釘死在一個類型里，反而逐漸讓觀眾發現：這個幕后男人，自己就是最好的題材。

而他最打動人的地方，不是“全能”，而是“專注”。

即便是手頭有項目，他也會抽時間去和配音演員一起推敲臺詞語氣；

即便是主角不是自己，他也會幫對方找到最合適的音樂節奏，讓一場哭戲變得更有情緒張力。

他的創作，不止在鏡頭前，也在剪輯室、錄音棚、甚至是劇本會議上。

這就是為什么這么多年過去，業內還會叫他“奇才”的原因。

06

三重打擊疊加的人生低谷

親人遠走、愛女殞命、病魔來襲

陳勛奇的一生，像是電影的三幕劇。

前半生是熱血奮斗、一路開掛；中場是春風得意、滿面春光；可到人生下半場，戲劇性的轉折，接連登場。

上世紀九十年代，很多香港家庭選擇移民，追求更優渥的生活。

陳勛奇的哥哥、弟弟、妹妹都選擇了“潤”，陸續前往加拿大、澳大利亞等地定居。

唯獨他選擇了留下。

“他們都跑了，只剩我一個人還在。”

陳勛奇說這話時語氣很平淡，卻讓人聽著心酸。

但最沉痛的一擊，是來自女兒的離去。

女兒陳杏妍，在他的耳濡目染下，也踏入了演藝圈。

她年輕漂亮，性格倔強，想要靠自己闖出一番天地。但走得并不順。

▲ 陳杏妍與陳勛奇

媒體的冷嘲熱諷、外界對“星二代”的刻板印象、事業上的瓶頸，還有幾段情感波折。

最終，層層疊加的陰影，把她拖進了抑郁癥的深淵。

2014年一個夜晚，陳杏妍在陽臺徘徊良久，發出最后一條短信后，縱身一躍，結束了自己僅40歲的生命。

陳勛奇直到后來才知道，女兒的抑郁已經很深。

“我一直以為她很快樂，原來她只是沒說出來。”

這是一個父親，最無力的懊悔。

而就在陳杏妍離世不到兩年，命運再次惡狠狠地砸了一錘。

2016年，65歲的陳勛奇被確診患上甲狀腺癌。

剛送走女兒的他，陷入了與病魔的拉鋸戰。

那段時間，陳勛奇每天注射、化療，幾個月瘦了三十多斤。

醫院病床上，他回顧自己一生，想不明白：自己并不貪名圖利，也未曾虧欠誰，為何接二連三遭到打擊。

但奇跡在不動聲色中發生。他熬過來了。

病情得到控制，他重新走上了片場。

那些曾經被悲痛壓垮的時間，反而成為了他作品里最深沉的情感底色。

07

七旬之后的逆風翻盤

戰勝癌癥、走出喪女之痛之后，陳勛奇沒有選擇隱退，而是用另一種節奏繼續活在電影里、活在音樂里。

他變得更從容，也更主動。

2017年，陳勛奇重返大銀幕，拍攝《美麗戰爭》《獵梟行動·營救》等片。

雖然不再追求商業大片的光環，但他對鏡頭、對白、節奏的把控依舊精準。

2022年，71歲的陳勛奇作為嘉賓，登上第十七屆長春電影節閉幕式舞臺。

站在燈光下的他，眼神篤定，講話緩慢而真誠。

“我現在拍戲，不是為了拍電影，是為了把一些情緒和思考留給后人。”

有人笑稱他是“活著的港片紀錄片”，但他本人并不介意。

▲ 陳勛奇與周海媚

他說：“過去是我拼命地活在角色里，現在，我希望這些角色能活在別人的生命里。”

更可貴的是，陳勛奇從未因為年紀而固步自封。

2023年，王家衛的《繁花》，陳勛奇再度負責配樂，氛圍感十足。

陳勛奇的朋友圈，常常出現年輕創作者的名字。

他鼓勵年輕導演拍短片、給剛出道的演員配樂，還嘗試將非遺音樂元素融合到電影配樂中。

陳勛奇說：“我們這代人，已經不只是做電影，而是留下電影精神。”

08

后來，他學會了慢下來

病情穩定后，陳勛奇的生活節奏悄然改變。

他不再是從前那個一天排三場會議、通宵改曲譜、拍戲累得進急診的拼命三郎了。

他開始有意識地給自己“留白”。

上午起來泡茶，下午陪孫子畫畫，偶爾受邀上節目談談港樂黃金年代。

有一次接受訪問時，記者問：“如果你可以選一個時代重新活一次，你選哪個？”

陳勛奇沉思了幾秒，說：“我選現在。”

“現在的我更懂什么該珍惜，什么該放下，什么是天命，什么是緣分。”

▲ 陳勛奇拜祭周海媚

陳勛奇晚年最大的慰藉，是兒子的理解與擔當。

不同于早年演藝圈壓力下的女兒，兒子選擇了幕后來發展，踏實做影視技術和項目統籌。

雖然不是熒幕前的耀眼星光，但他在父親的世界里，是最踏實的一盞燈。

父子倆感情很好。

每年父親節，陳勛奇家里總是最熱鬧的時候——兒子兒媳帶著孩子早早就會回來，一家人一起煲湯、吃飯、看片子。

“我孫子小時候不懂，還問我：‘爺爺你是不是電視上的人？’哈哈，我說對，但不是厲害的那種，是偷偷幫他們配音樂的那種。”

這話聽起來輕描淡寫，但其實背后藏著一個老電影人的體面與謙和。

曾幾何時，他為萬千角色注入過靈魂；現在，他只希望做家人生活里那個不吵不鬧、默默守著的老小孩。

09

真正的全才不是樣樣都行

而是事事都用心

在業內，有一種說法：當一部老電影讓人淚目時，配樂響起的那一刻，是最容易被忽略的時刻。

但也正是在那個時刻，會讓人想起陳勛奇。

他是那個最擅長“隱形”的人，幾十年都默默站在鏡頭之后，把故事的情緒渲染到極致。

《東邪西毒》里大漠孤影的簫聲、《重慶森林》里鋼琴和弦的綿密回響，甚至是《烈火戰車》《東成西就》里的混搭電音和戲曲元素……

這些熟悉的聲音背后，藏著他日復一日調試節奏、寫譜改稿的夜晚。

“我的工作不是讓大家記住我，而是讓大家記住那一刻的情感。”

▲ 陳勛奇與成龍、元彪

陳勛奇的人生，看起來像是一張令人目不暇接的履歷表：

配樂、演員、導演、制片人、編劇、武術指導、評委、導師……

無論在哪一個維度，他都曾抵達過高峰。

但真正打動人的，并不是他的身份，而是他對每一個身份的尊重。

你可以說他是電影配樂之神，也可以說他是香港老派藝人的縮影。

但更應該知道，他這一生，沒有什么天賦異稟，全靠一雙手、一副耳朵、一顆誠實熱愛創作的心，走過了73年。

陳勛奇說：“音樂、電影、武打，這些都是我一輩子的信仰。如果能留下點痕跡，就不算白來。”

而現在，他留下的早已不只是痕跡，而是一代電影人共同的溫度。