曾幾何時，我們以為國產(chǎn)動畫的春天，不，應(yīng)該是盛夏，已經(jīng)隨著《哪吒之魔童降世》那沖破50億票房的火焰一同降臨。

那一年，我們熱血沸騰，奔走相告，原來動畫電影不只是給孩子看的“小兒科”，它同樣能承載深刻的情感、宏大的敘事，成為全民熱議的文化現(xiàn)象。

《哪吒》不僅打破了市場的偏見，更像一位拓荒者，為后來的國產(chǎn)動畫劈開了一條通往輝煌的康莊大道。

緊隨其后的《姜子牙》、《新神榜：楊戩》以及去年豪取18億票房、讓無數(shù)人為之吟誦“將進(jìn)酒，杯莫停”的《長安三萬里》，似乎都在印證著這條路的正確性。我們滿心歡喜地以為，國漫的崛起已是勢不可當(dāng)。

然而，現(xiàn)實往往比戲劇更殘酷。當(dāng)我們將目光投向這個夏天，卻愕然發(fā)現(xiàn)，那條被寄予厚望的通天大道，似乎又被幾塊巨石堵得嚴(yán)嚴(yán)實實，讓人不禁扼腕嘆息。

第一塊巨石：名為“情懷”，實為“投機”的《八戒之天蓬下界》

說起“西游記”這個IP，其國民度與商業(yè)價值，恐怕連“封神演義”也要敬畏三分。

當(dāng)《八戒之天蓬下界》打出“八年磨一劍”的旗號，并請來86版《西游記》中豬八戒的扮演者馬德華老師親自配音時，幾乎所有人都認(rèn)為，這即便不是王炸，也至少是一手好牌。

然而，這手牌打得稀爛。

電影早在2024年春節(jié)檔便已折戟，在《飛馳人生2》和《熱辣滾燙》的夾擊下，僅上映8天便草草撤檔，票房定格在可憐的358萬。

制作方或許心有不甘，時隔近一年半，選擇在暑期檔卷土重來。結(jié)果呢？重映數(shù)日，票房累計仍未突破百萬，兩輪上映加起來的總票房，甚至不及一部熱門電影一小時的收入。

為何會如此慘淡？觀眾的眼睛是雪亮的。所謂“八年制作”，呈現(xiàn)出的卻是與時代脫節(jié)的畫面質(zhì)感和粗制濫造的建模。劇情更是“魔改”到離譜的境地，不好好講述八戒的成長與掙扎，反而讓他一門心思地陷入了狗血的愛情糾葛。這種掛著羊頭賣狗肉，消費經(jīng)典IP與老藝術(shù)家情懷的做法，無疑是對觀眾智商的侮辱。

> 【討論點一】

> 情懷牌”在當(dāng)下的電影市場還行得通嗎？當(dāng)一個經(jīng)典IP被反復(fù)、粗劣地改編時，作為觀眾的我們，是應(yīng)該為情懷買單，還是應(yīng)該用票房投票，倒逼創(chuàng)作者尊重經(jīng)典、用心創(chuàng)作？

第二塊巨石：名為“炫技”，實則“空洞”的《聊齋：蘭若寺》

如果說《八戒》的失敗是意料之中，那么《聊齋：蘭若寺》的滑鐵盧，則更像一記悶棍，打在了所有國漫愛好者的心上。

它的出品方，是憑借《長安三萬里》一戰(zhàn)封神的追光動畫。這家公司，一度被視為國產(chǎn)動畫技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的“金字招牌”。當(dāng)他們宣布，將以《聊齋》為藍(lán)本，開啟“新文化”系列的第二篇章時，市場的期待值瞬間拉滿。

1.5億的巨額投資，6位導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)（其中包括《長安三萬里》的核心主創(chuàng)），152分鐘的超長片長，以及將《嶗山道士》《聶小倩》等六個經(jīng)典故事串聯(lián)起來的宏大野心——所有的一切，都預(yù)示著這將是一部史詩級的動畫巨制。

然而，成也蕭何，敗也蕭何。

追光的技術(shù)力一如既往地穩(wěn)定發(fā)揮，電影畫面美輪美奐，每一幀都透著東方古典的韻味。但致命的問題出在了故事本身。這種“六拼一”的單元劇模式，對于一部電影而言，簡直是一場災(zāi)難。近三個小時的時長，平分給六個故事，每個都只能是淺嘗輒止。觀眾的情緒剛剛被《聶小倩》的凄美愛情所調(diào)動，可能馬上就要被風(fēng)格迥異的下一個故事打斷，觀影體驗極為割裂。

就如同你走進(jìn)一家頂級餐廳，期待著一道精心烹制的滿漢全席，結(jié)果服務(wù)員端上來的卻是一個擺盤精致、但每樣菜都只有一口的“試吃拼盤”。看似什么都有，實則什么都沒嘗到。這種空有華麗皮囊，內(nèi)核卻蒼白空洞的做法，不僅浪費了“聊齋”這個題材，更是親手砸掉了自己好不容易豎起來的金字招牌。

首日2049萬的票房，對于一部如此體量的作品來說，無異于宣告了它的失敗。從《長安三萬里》的18.24億到《聊齋：蘭若寺》預(yù)計破億都艱難的窘境，追光的這一跤，摔得實在太重。

> 【討論點二】

> 對于動畫電影，是“技術(shù)為王”還是“故事為王”？《聊齋：蘭若寺》這種“單元劇電影”的嘗試，究竟是創(chuàng)新還是敗筆？一個好的故事內(nèi)核，是否比華麗的畫面更重要？

前路迷霧重重，誰能成為下一個“破局者”？

接連兩部動畫大片的失利，讓這個暑期檔的國漫市場蒙上了一層陰影。但好在，征程尚未結(jié)束，希望的火種依然在風(fēng)中搖曳。

接下來，我們將迎來《羅小黑戰(zhàn)記2》。前作憑借獨特的風(fēng)格和治愈的故事積累了大量擁躉，但主創(chuàng)團(tuán)隊近期的一些負(fù)面輿論，也為這部續(xù)作的“路人緣”增添了不確定性。此外，《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》也試圖在暑期檔分一杯羹，這個陪伴一代人長大的IP，能否在《熊出沒》的陰影之外，找到新的突破口？

而這個夏天，最被寄予厚望的，或許是由現(xiàn)象級動畫短片集《中國奇譚》改編而來的長片——《浪浪山小妖怪》。

它取材于口碑最高的單元《小妖怪的夏天》，卻又大膽地跳出了原有框架。故事的主角，不再是孫悟空，而是那只一心想“走出浪浪山”的小豬妖。它將和蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成一支“草根取經(jīng)隊”，踏上一場屬于小人物的冒險。

這種顛覆性的視角，既保留了“西游”的情懷，又充滿了新穎的創(chuàng)意。它讓我們看到，英雄的史詩固然壯麗，但小人物的夢想同樣值得被書寫。

歸根結(jié)底，國產(chǎn)動畫走出的那條路，從未被真正堵死。堵住它的，不是市場的偏見，也不是觀眾的苛刻，而是創(chuàng)作者自身的傲慢與短視。觀眾們早已用真金白銀證明，他們愿意為好故事、好制作買單，但也絕不會再為廉價的情懷和空洞的炫技支付智商稅。

前路依然漫漫，挑戰(zhàn)與機遇并存。《浪浪山小妖怪》能否不負(fù)眾望，為國漫市場注入一針強心劑？讓我們拭目以待。