一個(gè)樹寶

十年前的今天，一件大事正在發(fā)生。《大圣歸來》上映了，映得如火如荼。

這部動畫電影，改變了國產(chǎn)動畫的命運(yùn)。

《西游記之大圣歸來》

還記得它出現(xiàn)之前的國產(chǎn)動畫市場么？市場格局大體上由兩大陣營主導(dǎo)：一方是面向低齡兒童、制作成本相對有限的系列作品，如《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》；另一方則是來自好萊塢與日本、制作精良且廣受歡迎的進(jìn)口動畫。

在當(dāng)時(shí)的主流認(rèn)知中，無論是產(chǎn)業(yè)端還是觀眾端，國產(chǎn)動畫（「國動」）幾乎被等同于「子供向」（兒童專屬），被認(rèn)為缺乏創(chuàng)作全年齡段、高質(zhì)量敘事的能力。

《西游記之大圣歸來》改變了這一切，所以它不僅是一部電影，更是一場文化事件。接近10億的票房還是其次，更主要是它在精神層面打破了國人對于「國動」可能性的認(rèn)知天花板。

《西游記之大圣歸來》

這部影片最重大的創(chuàng)意突破，在于重塑了孫悟空這個(gè)角色。

它呈現(xiàn)的并非是中國古典名著中那個(gè)神通廣大的齊天大圣，而是一個(gè)法力盡失、憤世嫉俗、充滿中年危機(jī)感的「前英雄」。

這種「后英雄主義」的角色設(shè)定，讓一個(gè)遙不可及的神話人物變得充滿人性弱點(diǎn)、易于親近，這樣就和自身生活壓力巨大的現(xiàn)代成年觀眾，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感連接。

影片的情感內(nèi)核，是落魄大圣與天真執(zhí)著的江流兒之間的「擬父子」關(guān)系。在這段關(guān)系中，孩子的純粹信仰救贖了墮落的英雄。江流兒成為了大圣英雄理想的守護(hù)者，從精神層面看，這個(gè)孩子反而扮演了英雄「父親」的角色。

這種情感錨點(diǎn)的翻轉(zhuǎn)式設(shè)計(jì)，超越了簡單的動作冒險(xiǎn)情節(jié)，為影片注入了強(qiáng)大的情感力量，也是影片引爆觀眾激情的隱秘原因之一。

在美學(xué)層面，《大圣歸來》將中國傳統(tǒng)美學(xué)元素與好萊塢大片的凌厲節(jié)奏、動態(tài)鏡頭語言進(jìn)行了有效融合。這種綜合性的視覺語言，極具說服力地證明了「中國故事」完全可以用世界級的視聽技術(shù)來講述。動畫語言，并無國界之分。

另外，《大圣歸來》的成功，與它極為勵(lì)志的「元敘事」也分不開。

我是指它的幕后創(chuàng)作故事——由導(dǎo)演田曉鵬帶領(lǐng)的小團(tuán)隊(duì)，在資金匱乏、前景不明的困境中，耗時(shí)八年孤軍奮戰(zhàn)，為夢想堅(jiān)持不懈——本身就構(gòu)成了一個(gè)與影片內(nèi)在英雄「歸來」主題同構(gòu)的動人傳說。

這個(gè)關(guān)于藝術(shù)誠信與堅(jiān)韌不拔的幕后故事，成為了影片最強(qiáng)有力的營銷武器。

由此催生了「自來水」這一網(wǎng)絡(luò)文化現(xiàn)象。早期觀影的觀眾自發(fā)成為影片最熱情的傳播者，大家覺得，自己不只是在看一部電影，更是在支持一項(xiàng)事業(yè)：復(fù)興真誠的、有匠心的中國動畫。

當(dāng)然，媒體事后也有報(bào)道，片方對「自來水」也有設(shè)計(jì)和引導(dǎo)，對此我們不用避諱。這并不改變「自來水」真實(shí)存在和盤活了這部電影的推廣。

這種現(xiàn)象也說明，觀眾對高質(zhì)量、有誠意的本土內(nèi)容的巨大渴求，是一股長期被壓抑和忽視的市場力量。《大圣歸來》并未創(chuàng)造這種渴求，但它成為第一部成功點(diǎn)燃并承載這股力量的影片。

我們今天冷靜地重看這部電影，也會發(fā)現(xiàn)它存在的諸多缺點(diǎn)。比如影片的敘事視點(diǎn)在江流兒和大圣之間頻繁切換，有主次不分之嫌，削弱了片名所強(qiáng)調(diào)的「大圣歸來」這一核心主題。

影片還存在諸多未能解釋清楚的情節(jié)，如白龍的突兀來去、部分配角的動機(jī)交代不清……

不過這些缺點(diǎn)，在2015年的那個(gè)時(shí)候，完全不重要。在當(dāng)時(shí)，影片所承載的情感價(jià)值與文化象征意義，遠(yuǎn)遠(yuǎn)壓倒了其在劇本和技術(shù)層面的不足。一個(gè)落魄英雄的歸來、令人驚嘆的視覺效果、以及其創(chuàng)作過程的元敘事，共同創(chuàng)造了巨大的情感勢能和輿論善意，使得觀眾愿意原諒其故事講述上的瑕疵。

因此，《大圣歸來》的歷史重要性不在于自身藝術(shù)的完美，而在于它證明了一件事：一個(gè)面向全年齡段、具備高工業(yè)水準(zhǔn)的國產(chǎn)動畫電影市場，是真實(shí)存在的。它為后繼者們提供了一張清晰的路線圖：「繼承其精神、雄心與美學(xué)，但務(wù)必進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)敘事的完整性。」這正是四年后《哪吒之魔童降世》所精準(zhǔn)完成的任務(wù)。

產(chǎn)業(yè)層面上，它推動了資本的快速入局。

光線傳媒成立「彩條屋影業(yè)」便是一個(gè)標(biāo)志性節(jié)點(diǎn)。光線曾中途退出《大圣歸來》的項(xiàng)目，但在目睹其上映后票房的爆炸式增長后，迅速做出反應(yīng)。他們不僅在影片上映第四天便出資2000萬人民幣，與田曉鵬團(tuán)隊(duì)合資成立了「十月文化傳媒」，更在三個(gè)月后正式成立了專注于動畫業(yè)務(wù)的彩條屋影業(yè)。這一系列動作，標(biāo)志著行業(yè)頭部公司戰(zhàn)略重心的重大轉(zhuǎn)移，也體現(xiàn)了《大圣歸來》對產(chǎn)業(yè)決策的直接、即時(shí)影響力。

這場變革的核心，是動畫制作從「作坊模式」向「工業(yè)化流程」的艱難轉(zhuǎn)型。這十年間，行業(yè)經(jīng)歷了人才培養(yǎng)、技術(shù)攻堅(jiān)、以及建立能夠支撐日益復(fù)雜項(xiàng)目的標(biāo)準(zhǔn)化工作流程的漫長過程。

從《大圣歸來》那個(gè)在困境中掙扎的小團(tuán)隊(duì)，到2025年《哪吒之魔童鬧海》能夠協(xié)同138家國內(nèi)頂尖動漫公司進(jìn)行制作，這條路徑清晰地勾勒出了中國動畫工業(yè)化的演進(jìn)軌跡。

《哪吒之魔童鬧海》

十年間，國產(chǎn)動畫一個(gè)最顯著的創(chuàng)作趨勢，無疑是對中國古典神話的現(xiàn)代化改編，這是直接承繼自《大圣歸來》的創(chuàng)作血脈。從此，「神話宇宙」的崛起。

從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，再到追光動畫的《新神榜》系列（《哪吒重生》《楊戩》），這一系列作品構(gòu)成了市場的絕對主力。

《新神榜：楊戩》

它們的共同成功秘訣，在于將現(xiàn)代性的、更具個(gè)體主義色彩的主題——如反抗命運(yùn)、自我發(fā)現(xiàn)、質(zhì)疑權(quán)威——嫁接到古老的神話框架之上，從而與當(dāng)代青年觀眾的價(jià)值觀產(chǎn)生深刻共鳴。

這一子類型在市場上取得了壓倒性的成功，數(shù)據(jù)顯示，2015至2025年間，圍繞西游、哪吒、白蛇等傳統(tǒng)文化題材作品的票房總數(shù)高達(dá)252億人民幣，占十年國產(chǎn)動畫總票房的57%。

與此同時(shí)，一些重要的非神話題材作品也開始涌現(xiàn)，展現(xiàn)了行業(yè)尋求突破的努力。

現(xiàn)實(shí)主義路線的《雄獅少年》，以其獨(dú)特的寫實(shí)美學(xué)和對當(dāng)代社會議題的觸及，成為一次大膽的類型突破。《長安三萬里》則開創(chuàng)性地運(yùn)用動畫形式，探索中國文學(xué)與歷史遺產(chǎn)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的「詩史」動畫類型，大獲成功。

《雄獅少年》

同時(shí)這些都沒有動搖過《熊出沒》家庭娛樂霸主的地位。它通過精準(zhǔn)服務(wù)家庭觀眾，持續(xù)穩(wěn)定地貢獻(xiàn)巨額票房，成為國產(chǎn)動畫市場一個(gè)不可或缺的商業(yè)基石。

《熊出沒·重啟未來》

但是我們也不要神化「神話IP」的效力。

很多觀眾不知道，每誕生一部《哪吒》這樣的爆款，背后就有大量取材于什么愚公移山、什么八仙過海的作品在市場上遭遇冷遇，票房數(shù)字不值一提。

即便是「孫悟空」這一頂級IP，在《大圣歸來》之后的多部相關(guān)作品也表現(xiàn)平平。

因?yàn)槭袌霆?jiǎng)勵(lì)的并非神話IP本身，而是對神話故事的杰出執(zhí)行。傳統(tǒng)神話被過度講述，少數(shù)幾個(gè)核心神話母體（《西游記》《封神演義》）被過度開發(fā)，已經(jīng)令行業(yè)再次面臨「創(chuàng)意資源枯竭」的風(fēng)險(xiǎn)。

《西游記之大圣歸來》

順便說幾句「魔童哪吒」，它和《大圣》的核心都是關(guān)于「反叛」，但內(nèi)涵有所不同。

大圣的反叛，是一個(gè)隕落英雄尋求重拾昔日榮光與身份的斗爭，他的旅程是一次「再發(fā)現(xiàn)」。而哪吒的反叛，則是一個(gè)天生異類對抗世俗偏見與天命注定的抗?fàn)帲穆贸淌且淮巍冈賱?chuàng)造」。

他那句「我命由我不由天」的吶喊，比大圣更為復(fù)雜的、充滿中年疲憊感的掙扎，來得更直接、更具力量，也更能引發(fā)普世性的情感共鳴。

《哪吒之魔童降世》

《哪吒之魔童降世》的成功，很大程度上源于它系統(tǒng)性地修復(fù)了《大圣歸來》的敘事短板。與《大圣歸來》被詬病的松散情節(jié)和模糊動機(jī)不同，《哪吒》的劇本打磨了近兩年時(shí)間，最終呈現(xiàn)出一個(gè)情節(jié)緊湊、人物動機(jī)清晰、情感鋪墊飽滿的完整故事。它繼承了《大圣歸來》的情感爆發(fā)力潛能，并為其配置了一個(gè)相對圓熟的敘事結(jié)構(gòu)。

在工業(yè)層面，如果說《大圣歸來》是一個(gè)獨(dú)狼式英雄主義的勝利，那么《哪吒》的誕生則標(biāo)志著中國動畫工業(yè)體系的初步成熟。它從項(xiàng)目初期就獲得了像彩條屋這樣有遠(yuǎn)見的制片公司的支持，擁有更充足的資源，從而在制作的各個(gè)環(huán)節(jié)都達(dá)到了更高的精細(xì)度和穩(wěn)定性。

《哪吒之魔童降世》

另外一個(gè)讓動畫迷無比牽絆的問題。

《大圣歸來》大獲成功后，市場和觀眾都對《大圣歸來2》翹首以盼。然而，田曉鵬導(dǎo)演卻做出了一個(gè)出人意料的決定：擱置這部商業(yè)上幾乎穩(wěn)賺不賠的續(xù)集。可能這個(gè)決定是源于他對創(chuàng)作重復(fù)的恐懼，以及初次成功后帶來的巨大、甚至令人癱瘓的壓力。

他感到需要「斷腕」，與過去的經(jīng)驗(yàn)告別，才能繼續(xù)前行。

耗時(shí)七年打磨的《深海》，在各個(gè)層面都構(gòu)成了對《大圣歸來》的反叛。它不再是英雄史詩，而是一部聚焦于現(xiàn)代少女抑郁情緒的私密心理劇。它拋棄了家喻戶曉的國民IP，轉(zhuǎn)而講述一個(gè)完全原創(chuàng)的、極度個(gè)人化的故事。這是一個(gè)「反英雄」的故事，關(guān)注的是平凡生活中的普通人。

《深海》

這部電影的核心藝術(shù)追求，是獨(dú)創(chuàng)一種名為「粒子水墨」的視覺風(fēng)格。這場長達(dá)七年的技術(shù)與美學(xué)實(shí)驗(yàn)，是田曉鵬對他自《大圣歸來》以來一直思考的問題的回應(yīng)：「什么是屬于我們自己的東方式的表演和三維動畫風(fēng)格？」

他試圖將中國傳統(tǒng)水墨畫中寫意、主觀的表達(dá)方式，與三維動畫的沉浸感和寫實(shí)能力進(jìn)行前所未有的融合。

田曉鵬成熟而略帶悲觀的創(chuàng)作哲學(xué)，也與《大圣歸來》的昂揚(yáng)氣質(zhì)形成鮮明對比。他明確表示「雞湯騙不了成年人」，拒絕提供廉價(jià)、光明的希望。他認(rèn)為，真正的力量并非假裝黑暗不存在，而是來自于承認(rèn)并直面生活中的困境，并從中尋找堅(jiān)持下去的微光。這構(gòu)成了《深海》的哲學(xué)內(nèi)核，也是對取悅大眾的簡單敘事的直接拒絕。

《深海》

至此，我們可以清晰地看到《大圣歸來》的遺產(chǎn)分裂出的兩條路徑。

路徑A是產(chǎn)業(yè)之路，由彩條屋和《哪吒》為代表，其核心問題是：我們?nèi)绾螌⒅袊鴦赢嫶蛟斐梢粋€(gè)具有全球競爭力的產(chǎn)業(yè)？

路徑B是作者之路，由田曉鵬和《深海》為代表，其核心問題是：中國動畫能為世界動畫這門藝術(shù)，貢獻(xiàn)怎樣獨(dú)特的美學(xué)與哲學(xué)？

這兩條路徑并非相互排斥，而是一個(gè)健康創(chuàng)意生態(tài)中必要的辯證統(tǒng)一。產(chǎn)業(yè)之路提供了商業(yè)基礎(chǔ)和人才管線，為更大膽的藝術(shù)探索提供了可能性。而作者之路則負(fù)責(zé)拓展藝術(shù)的邊界，為產(chǎn)業(yè)注入新的思想和美學(xué)，防止其陷入創(chuàng)造性的停滯。

《深海》

田曉鵬的個(gè)人奧德賽，并非商業(yè)上的失算，而是一次至關(guān)重要的長線貢獻(xiàn)。他通過選擇那條更少人走的路，在主動地為「國動」培育靈魂。

也許「大圣歸來」不需要續(xù)集了，這會一直提醒所有人，我們還在路上。