7月12日，“覆·補(bǔ)——宿利群新作展”在景德鎮(zhèn)陶溪川球磨美術(shù)館舉辦開幕式，本次展覽由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)共同主辦，由杜曦云擔(dān)任策展人，著名設(shè)計(jì)師曹雅楠擔(dān)任展覽設(shè)計(jì)，展出了藝術(shù)家宿利群創(chuàng)作的油畫、水墨、手稿以及裝置藝術(shù)等 80余（組）件作品。

開幕式上，策展人、著名美術(shù)批評(píng)家杜曦云，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師馬賽教授，景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)黨委書記、董事長(zhǎng)劉子力和藝術(shù)家宿利群先后在開幕式致辭。

策展人杜曦云在致辭中闡釋了展覽主題的由來(lái)。在他看來(lái)，宿利群是一個(gè)擁有跨界才華的藝術(shù)家，在上世紀(jì)80年代以彩墨畫給業(yè)界留下了深刻的印象，近些年的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷器物延展開來(lái)，破碎、覆蓋或補(bǔ)足，在他的作品中頻繁出現(xiàn)。為何破碎？為何覆蓋？如何補(bǔ)足？當(dāng)大量的破碎和頻繁的覆蓋、補(bǔ)足成為宿利群這些作品的主要特征時(shí)，他以美學(xué)的方式流露著自己對(duì)歷史、文化乃至更深層原因的認(rèn)知。從審美的陶醉開始，他惋惜精美器物的破碎和傾覆，憂傷地不斷追問(wèn)，并將這些問(wèn)題在陶溪川這個(gè)特定的場(chǎng)域拋給來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)的觀眾。這個(gè)過(guò)程中，宿利群從藝術(shù)家漸變?yōu)橹R(shí)考古者，又在美學(xué)化的表達(dá)中回到藝術(shù)家的本位。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)馬賽向此次展覽的開幕表示祝賀。他在致辭中指出，此次展覽以“繪畫—瓷器”對(duì)照方式呈現(xiàn)，每件繪畫旁均擺放對(duì)應(yīng)實(shí)物，觀眾可直接比對(duì)破損瓷片與畫面意象，體驗(yàn)藝術(shù)家宿利群“由器入畫”的獨(dú)特路徑。宿利群偏愛(ài)殘器，認(rèn)為破碎恰能開啟新的審美空間；他用大漆修復(fù)瓷片，再以水墨轉(zhuǎn)換其紋理、釉色與裂痕，畫面兼具殘缺之韻與再造之新，回應(yīng)了“瓷畫互譯”的創(chuàng)作命題。同時(shí)，馬賽認(rèn)為展覽提示了學(xué)院傳統(tǒng)：作為清華美院的前身，中央工藝美院在全國(guó)最早設(shè)立陶瓷專業(yè)，被視為學(xué)院三大“母體”之一，至今仍在孵化跨媒介實(shí)踐。

景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)董事長(zhǎng)劉子力在致辭中以藝術(shù)家宿利群描繪破碎瓷片的獨(dú)特藝術(shù)為引，深刻闡釋了景德鎮(zhèn)的城市更新哲學(xué)——“破碎即精神，不完美中見完美”。劉子力表示，宿利群筆下的破瓷片正是景德鎮(zhèn)輝煌陶瓷史的珍貴印記。他創(chuàng)造的不完美，實(shí)則是震撼人心的完美呈現(xiàn)，其核心是“破碎精神”。這與御窯博物館以碎瓷為魂的設(shè)計(jì)理念一脈相承。這種精神深深融入陶溪川的蛻變。同時(shí)，以清華大學(xué)建筑學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張杰為代表的核心團(tuán)隊(duì)，在過(guò)去的十三年中一直參與陶溪川文創(chuàng)街區(qū)的建設(shè)，完成了從昔日老廠廢墟到全國(guó)文旅標(biāo)桿的改變。這本身就是一場(chǎng)對(duì)歷史記憶碎片的偉大“織補(bǔ)”與“拼接”。劉子力希望，更多藝術(shù)家如宿利群和張杰一樣，以藝術(shù)創(chuàng)作和理念共同參與陶溪川的文化“拼圖”，為這片承載歷史與創(chuàng)新的熱土持續(xù)注入新活力，共繪更璀璨的未來(lái)。

藝術(shù)家宿利群在開幕式致辭中表達(dá)感謝，并將陶溪川比喻成心中的世外桃源。宿利群畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）特種工藝美術(shù)系壁畫專業(yè)，在上世紀(jì)80年代曾以冷抽象、彩墨備受關(guān)注。自2016年開始，宿利群因偶然際遇萌發(fā)繪制古瓷碎片的創(chuàng)作靈感，他來(lái)到景德鎮(zhèn)，在創(chuàng)作同時(shí)對(duì)瓷器的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入的研究和挖掘，至此陶溪川成為他藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。

在B1層展出的，皆為宿利群以陶溪川標(biāo)志性建筑為主題創(chuàng)作的大尺幅新作：將放大的黑白影像作品附著在油畫布上后，使用各種顏料和手法進(jìn)行覆蓋。與之對(duì)照展出的是，宿利群于2019年在陶溪川完成的一組小尺幅水墨作品。

其中，《陶溪川的彩虹路》描繪了陶溪川一個(gè)著名的網(wǎng)紅打卡點(diǎn)，也是宿利群長(zhǎng)達(dá)9年的創(chuàng)作駐地。宿利群回憶：“我在這里駐留九年，許多重要事件都在這間屋子里發(fā)生。某個(gè)雨后初晴的傍晚，夕陽(yáng)從西邊穿過(guò)樹林，恰好灑在上茶下咖的屋檐與石板路上，我立刻用手機(jī)拍下這一瞬間，隨后用水墨完成了這幅《陶溪川的彩虹之路》。整幅畫以水墨暈染出虹彩般的光帶，朋友們都說(shuō)像宮崎駿的動(dòng)畫場(chǎng)景。對(duì)我而言，它更像把童年記憶里的夢(mèng)幻片段重新鋪陳在紙面上：雨停、陽(yáng)光、樹影、微光中的小路，一切都帶著柔軟的舊時(shí)光濾鏡。”

因2003年進(jìn)入古瓷收藏，宿利群的繪畫作品中也開始越來(lái)越多地出現(xiàn)瓷器的身影。近十年來(lái)，宿利群以瓷器為題材，創(chuàng)作出了大量水墨、油畫作品。在這些作品中，他對(duì)殘缺的瓷片、精巧的紋飾，被覆蓋的器皿，賦予了個(gè)人情感的詮釋，并融入了關(guān)于文化的思考，使歷史的滄桑與厚重躍然于畫面之上。一樓展出的作品以組合的方式出現(xiàn)：一件被修補(bǔ)的器物，一幅以該器物為題材的水墨作品，以及另一幅同樣主題的油畫作品。水墨作品情感細(xì)膩、筆觸溫婉，油畫的畫面則被顏料層層覆蓋。

二樓的巨大裝置作品《蠶》成為此次展覽的焦點(diǎn)之一，是宿利群用積累了20余年的陶瓷與大漆修復(fù)器物44件進(jìn)行組合完成。宿利群介紹，這件作品有瓷器殘片、榫卯搭建以及絲綢等等材料完成的作品，其實(shí)就是一個(gè)“繭房”。

宿利群表示：“中國(guó)有兩句成語(yǔ)與‘繭’有關(guān)——作繭自縛與破繭而出，實(shí)際上都象征著生命的一個(gè)輪回。有很多人問(wèn)，陶瓷與蠶繭有什么關(guān)系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可陪人二十年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告結(jié)束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修補(bǔ)，碗再度完整，迎來(lái)第二次生命——這正是輪回。陶溪川球磨美術(shù)館亦如此：它的前身宇宙陶瓷廠曾盛極而衰，廠房荒廢如碎瓷；經(jīng)改造，舊建筑重獲新生，成為今日的文化平臺(tái)，站在新的起點(diǎn)。從這個(gè)層面來(lái)說(shuō)，陶瓷、廠房和蠶繭都在經(jīng)歷生命輪回。”

清華大學(xué)建筑學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張杰表示，宿利群在作品中將不同時(shí)代的元素進(jìn)行疊加，既有對(duì)過(guò)去的回溯，又有通過(guò)再創(chuàng)作賦予的當(dāng)代意義，時(shí)間的沉淀展現(xiàn)了深刻的人文關(guān)懷，這讓他產(chǎn)生了共鳴：“我?guī)ьI(lǐng)團(tuán)隊(duì)在陶溪川開展項(xiàng)目已經(jīng)13年了，這次通過(guò)宿利群的視角重新審視我們當(dāng)年的建筑與城市環(huán)境，收獲頗豐。宿利群以藝術(shù)家的眼光見證了陶溪川的成長(zhǎng)。從某種意義上講，他的作品也是陶溪川發(fā)展歷程中不可或缺的一部分。藝術(shù)家?guī)椭覀兲釤挸瞿切└苌钊肴诵牡脑亍Ｋ麑?duì)陶瓷碎片、不完整物件的再創(chuàng)作，以及對(duì)煙囪、水池等老建筑的寫生，都具有很強(qiáng)的穿透力。”

清華大學(xué)人文講席教授、中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任杭間尤其關(guān)注宿利群在創(chuàng)作中對(duì)同一器物運(yùn)用水墨與油畫兩種截然不同的表達(dá)方式：水墨作品注重唯美重建，蘊(yùn)含著濃厚的中國(guó)情懷，而油畫則呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的西方現(xiàn)代風(fēng)格，色彩濃烈，反映出他面對(duì)破碎器物時(shí)的復(fù)雜心理狀態(tài)。

在杭間看來(lái)，這是宿利群歷經(jīng)多流派洗禮后沉淀出的觀察世界的方式：“展覽展現(xiàn)了宿利群對(duì)歷史、文物和藝術(shù)的新視角，類似于人類學(xué)的田野調(diào)查。他的小尺幅寫生作品，生動(dòng)地記錄了創(chuàng)作過(guò)程中的即時(shí)感受，成為田野調(diào)查中最鮮活的部分。作為一位成熟的藝術(shù)家，宿利群以藝術(shù)田野調(diào)查為手段，根植于傳統(tǒng)，致力于在精神上重新發(fā)揚(yáng)光大地域文化，讓古老的歷史在當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)出新的生命力。”

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)策展委員會(huì)委員、四川美術(shù)學(xué)院教授俞可表示，對(duì)于陶溪川這樣一個(gè)極具歷史韻味的現(xiàn)場(chǎng)，宿利群通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)其展開的發(fā)掘和認(rèn)識(shí)，其過(guò)程和作品有兩點(diǎn)值得研究。其一，宿利群把“破碎”與“殘缺”提煉為關(guān)鍵詞，借此建立傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化的交匯點(diǎn)。其知識(shí)結(jié)構(gòu)并非橫空出世，而是從歷史、哲學(xué)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)中汲取養(yǎng)分，另辟蹊徑地通過(guò)對(duì)比方式形成一套自洽的觀念系統(tǒng)，為創(chuàng)作提供了持續(xù)的理論支撐；第二，面對(duì)媒介不斷增殖的科技語(yǔ)境，宿利群并未做“技術(shù)拓荒”，而是在油畫、國(guó)畫、裝置等既有媒介范式中開辟個(gè)人路徑。每一次都是大膽而充滿構(gòu)想，既檢驗(yàn)媒介邊界，又不斷回到“破碎”這一初衷。

據(jù)悉，展覽將在陶溪川球磨美術(shù)館展出至10月8日。